Nghệ thuật 2024, Tháng mười một
Illarion Mikhailovich Pryanishnikov - họa sĩ của tâm hồn nhân dân
Illarion Mikhailovich Pryanishnikov có lẽ là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất của Đế chế Nga. Cùng với Karl Bryullov, Ilya Repin và Ivan Kramskoy, họa sĩ là một trong những bậc thầy lỗi lạc về bút lông của người Nga
Ernst Gombrich, nhà sử học và nhà lý luận nghệ thuật: tiểu sử, tác phẩm, giải thưởng và giải thưởng
Nhà văn và nhà giáo dục người Anh gốc Áo Ernst Hans Josef Gombrich (1909–2001) đã viết một cuốn sách giáo khoa nổi tiếng về lĩnh vực này. Lịch sử Nghệ thuật của ông, được tái bản hơn 15 lần và được dịch ra 33 thứ tiếng, bao gồm cả tiếng Trung Quốc, giới thiệu cho sinh viên từ khắp nơi trên thế giới về lịch sử nghệ thuật châu Âu
Nghệ sĩ người Tây Ban Nha Jose de Ribera
Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera là người lớn tuổi nhất trong số các họa sĩ Baroque vĩ đại của Tây Ban Nha, người thậm chí còn khó được coi là đại diện cho trường phái nghệ thuật của đất nước này, vì ông đã dành phần lớn cuộc đời và toàn bộ sự nghiệp của mình trong Nước Ý. Tuy nhiên, ông rất tự hào về nguồn gốc của mình và thêm vào đó, ông đã sống ở Naples, vào thế kỷ 17 là lãnh thổ của Tây Ban Nha
Titian, "Caesar's Denarius": cốt truyện, mô tả
Năm 1516, Titian (khoảng 1490-1576) đến Công tước d'Este ở Ferrara, nơi ông hoàn thành bức tranh mô tả Chúa Kitô bằng đồng xu. Nó được biết đến với cái tên "Caesar's denarius". Nó mô tả một đoạn nổi tiếng trong Phúc âm, trong đó Đấng Christ đã thốt ra câu nói nổi tiếng của mình: "Hãy trả cái gì là của Sê-sa cho Sê-sa, và cái gì là của Đức Chúa Trời cho Đức Chúa Trời."
Nghệ sĩ người Đức Max Liebermann: tiểu sử và sự sáng tạo
Trường phái ấn tượng là một xu hướng nghệ thuật (chủ yếu là hội họa), bắt nguồn từ Pháp vào cuối thế kỷ 19. Các đại diện của xu hướng này đã tìm cách tạo ra những cách hoàn toàn mới để truyền đạt thực tế xung quanh. Thế giới trong tranh của những người theo trường phái Ấn tượng là di động, có thể thay đổi, khó nắm bắt. Một trong những đại diện chính của xu hướng hội họa này là nghệ sĩ người Đức Max Liebermann. Vài chục bức tranh xuất hiện dưới nét vẽ của anh ấy
Nghệ sĩ Alexander Rodchenko: những bức tranh tiên phong nổi tiếng và tên của họ
Những bức tranh của A. M. Rodchenko không phải vô tình được một số nhà phê bình có thẩm quyền công nhận là kiệt tác của nghệ thuật thế giới. Trong suốt cuộc đời dài của mình, họa sĩ Liên Xô nổi tiếng đã sáng tạo ra một số kỹ thuật minh họa có bản quyền, tìm ra các phương pháp độc đáo để làm việc với nhiếp ảnh, trở thành người sáng lập ngành quảng cáo ở Liên Xô và là nhà thiết kế đầu tiên của Liên Xô
Alexander Bryullov: tiểu sử, cuộc sống cá nhân, sự sáng tạo, ảnh
Tên của Alexander Bryullov quen thuộc với nhiều người sành kiến trúc và hội họa. Theo thiết kế của ông, các tòa nhà của Nhà hát Opera và Ballet Maly, Nhà thờ Lutheran của Peter và Paul và một số tòa nhà khác được xây dựng ở St. Alexander Pavlovich còn được biết đến là một nghệ sĩ đồ họa. Anh ấy đặc biệt giỏi vẽ tranh bằng màu nước, anh ấy thích in thạch bản
Tranh của Alexander Andreevich Ivanov, sự kiện tiểu sử
Nghệ sĩ Alexander Andreevich Ivanov được biết đến với những bức tranh về chủ đề kinh thánh và cổ đại. Anh ấy làm việc theo phong cách nghệ thuật hàn lâm, và những bức tranh sơn dầu của anh ấy rất ngạc nhiên với tính hiện thực và bố cục của chúng. Về các bức tranh của Alexander Andreevich Ivanov, tiểu sử của ông và những sự thật bất thường trong đó sẽ được mô tả trong bài báo này
Zhukov Nikolai Nikolaevich: tiểu sử, cuộc sống cá nhân, sự sáng tạo, ảnh
Nikolai Nikolaevich Zhukov là một nghệ sĩ Liên Xô nổi tiếng, người đã làm việc trong thể loại tranh áp phích, chân dung giá vẽ, đồ họa màu và đen trắng. Chính Zhukov đã tạo ra nhiều thiết kế đáng nhớ của thời kỳ Xô Viết - nghệ sĩ đã tạo ra bức tranh cho thuốc lá Kazbek, cũng như nhiều áp phích nổi tiếng trong những năm chiến tranh, chẳng hạn như "Kẻ thù sẽ không vượt qua!", "Giúp đỡ" và nhiều khác. Bậc thầy cũng có đóng góp đáng kể cho nghệ thuật thời bình, vẽ minh họa cho sách và tạp chí thời trang dành cho trẻ em
Cách vẽ người đàn ông lego: hướng dẫn từng bước
Làm thế nào để vẽ một người đàn ông lego? Câu hỏi này làm đau đầu hơn một thế hệ cha mẹ. Cùng xem những con số dẻo này có gì hấp dẫn nhé. Bài viết chứa thông tin sẽ giúp bạn hiểu cách vẽ người Lego, cũng như hướng dẫn từng bước giải thích bạn cần thực hiện theo trình tự nào
Perov Vasily Grigorievich: các bức tranh, tên và mô tả của chúng
Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) - nghệ sĩ lưu động vĩ đại người Nga. Trong suốt cuộc đời của mình, ông được công nhận là một trong những đại diện xuất sắc nhất của hội họa lịch sử và hiện thực đời thường, một bậc thầy về chân dung xuất sắc. Trong bài viết, chúng tôi sẽ xem xét các bức tranh nổi tiếng nhất của Perov Vasily Grigorievich với tên, chúng tôi sẽ mô tả ngắn gọn về từng bức tranh trong số đó
Marilyn Manson: những bức tranh và mô tả của chúng
Trong số những tài năng khác nhau của nhạc sĩ Marilyn Manson cuồng nhiệt và hoang dã, có một tình yêu dành cho hội họa. Chúng dựa trên một số số phận cuộc đời u ám và cùng một thực tế u ám. Tranh ảnh, giống như sách, gợi ý những suy nghĩ khác nhau
Những bức tranh củaRimma Vyugova là hiện thân của sự dịu dàng
Những bức tranh củaRimma Vyugova tràn ngập sự dịu dàng và tình yêu. Mỗi chi tiết đều khiến bạn cảm thấy hứng khởi, bảng màu truyền cảm hứng cho bạn, và chính thông điệp đó khiến bạn say mê nghệ thuật và những ngóc ngách của tâm hồn con người. Trong tác phẩm của một người phụ nữ, tuyệt đối ai cũng sẽ tìm thấy một cái gì đó thân thương và thân thương đến nao lòng. Vậy tại sao bạn không tìm hiểu một chút về nghệ sĩ tài năng Rimma Vyugova?
Bức tranh "The Lady in the Hat", hay nghệ thuật trong tất cả các biểu hiện của nó
Người nghệ sĩ truyền tải suy nghĩ và cảm xúc của mình trên bức tranh. Đây là cái đặc thù của nghệ thuật: sự biến đổi của những sự vật, hiện tượng bình thường nhất qua lăng kính ý thức của chủ nhân. Và kết quả là, một số sáng tạo mới thu được, có khả năng ảnh hưởng đến ý thức của người khác. Bài viết sẽ tập trung vào bức tranh “Cô đội nón lá”
Cọ vẽ màu nước: hướng dẫn, ưu nhược điểm
Cọ nước là dụng cụ tiện dụng và hữu ích để vẽ tranh. Nó được thiết kế để làm việc với màu nước. Sử dụng cọ như vậy giúp bạn không cần phải mang theo một lọ nước bên mình, điều này đặc biệt thuận tiện khi vẽ tranh ngoài trời. Tuy nhiên, đối với nhiều họa sĩ chuyên nghiệp và họa sĩ nghiệp dư, công cụ này có vẻ không bình thường. Ưu điểm và nhược điểm của bàn chải như vậy là gì? Và cần lưu ý những gì khi sử dụng? Hãy cố gắng tìm ra nó
Cách học nhại lại giọng nói của người và nhân vật hoạt hình
Nhại giọng của người khác và các nhân vật trong truyện cổ tích là một kỹ năng tuyệt vời và hài hước. Đây là một giải trí tuyệt vời cho những bữa tiệc và những trò đùa, những khoảnh khắc thú vị và ấn tượng. Khả năng sao chép của người khác cũng là niềm tự hào đối với chủ nhân của món quà này
Igor Ozhiganov: tranh, tiểu sử của nghệ sĩ, đánh giá
Trong số các "nghệ sĩ Slavic", Igor Ozhiganov được coi là một bậc thầy độc đáo, người có tác phẩm nổi bật bởi phong cách đặc biệt và tầm nhìn ban đầu về cả nhân vật và cốt truyện của bức tranh. Các tác phẩm của Ozhiganov không chỉ được đánh giá cao bởi cộng đồng lịch sử và nghệ thuật, mà còn cả những người hâm mộ nghệ thuật bình thường của ông
Tranh Volkhov trên gỗ
Nghề thủ công dân gian được sinh ra ở nơi có nhu cầu về các sản phẩm tiện dụng - thìa, khăn, guồng quay. Và cũng là nơi có một lượng lớn vật liệu sẵn có: chẳng hạn như gỗ. Nhưng lấy sơn ở đâu, vì có rất nhiều sắc thái trong tự nhiên? Và bồ hóng, đất sét, đá mềm nghiền nhỏ, phấn và các loại thuốc nhuộm tự nhiên khác được sử dụng. Đây là cách mà bức tranh Volkhov hình thành. Nó phát triển trên bờ sông Volkhov vào thế kỷ 19
Tver Regional Art Gallery (TOKG)
Tver là một thành phố và là trung tâm hành chính của vùng Tver ở Nga. Di sản lịch sử của Tver, nơi đã lưu giữ nhiều tác phẩm nghệ thuật, là Phòng trưng bày Nghệ thuật Khu vực Tver (TOKG)
Những bức tranh rạng rỡ của Alexander Maranov
Mối quan hệ giữa con người và Vũ trụ, những bí mật vĩ đại của vũ trụ, Vũ trụ được tâm linh hóa, các chiều không gian khác - tất cả những điều này khiến họa sĩ người Moscow Alexander Maranov phấn khích, người có những bức tranh gây kinh ngạc với một triết lý đặc biệt. Tác giả, người vẽ ra vẻ đẹp của các thế giới khác, nói với người xem bằng ngôn ngữ của hình ảnh và làm điều đó rất thẳng thắn. Người nghệ sĩ nhìn thấy sự khác thường trong những thứ bình thường nhất, anh ta cảm nhận thiên nhiên bằng tâm hồn của mình, và sau đó nói ngôn ngữ của nó bằng cách sử dụng sơn
Nghệ thuật ngây thơ trong hội họa: đặc điểm phong cách, nghệ sĩ, bức tranh
Chắc hẳn bạn đã từng xem những bức tranh của những nghệ sĩ này. Có vẻ như một đứa trẻ đã vẽ chúng. Trên thực tế, tác giả của chúng là những người trưởng thành, chỉ là không chuyên nghiệp. Trong hội họa, nghệ thuật ngây thơ bắt nguồn từ khoảng nửa sau của thế kỷ 19. Lúc đầu, nó không được coi trọng, và thực sự không được coi là nghệ thuật. Nhưng theo thời gian, thái độ đối với phong cách này đã thay đổi đáng kể
Kiến trúc chiết trung: đặc điểm, tính năng và ví dụ
Mọi thứ lặp lại chính nó trong lịch sử: lần đầu tiên dưới dạng một bộ phim truyền hình, lần thứ hai dưới dạng một trò hề. Điều này cũng đúng với hai thời kỳ trong kiến trúc Nga. Sự khởi đầu của cái thứ nhất có nguồn gốc từ những năm 30 của TK XIX và kết thúc bằng sự kết thúc của nó. Đầu thứ hai diễn ra vào những năm 60 của TK XX. Theo một nghĩa nào đó, nó vẫn đang diễn ra, với các thông số thay đổi một chút. Thực tế là vào thế kỷ 19, một phong cách chiết trung đã được hình thành, trong đó hầu hết các tòa nhà chung cư ở Nga đều được xây dựng, và vào thế kỷ 20, sự bùng nổ của Khrushchev đã bắt đầu
Igor Ozhiganov: tranh, tiểu sử, đánh giá
Bạn không cần cỗ máy thời gian để du hành ngược thời gian trong một thời gian. Phim ảnh, sách, âm nhạc và tất nhiên, hội họa giúp bạn đối phó với công việc này. Những bức tranh của Igor Ozhiganov sẽ giúp những ai muốn cảm nhận được mối liên hệ với nền văn hóa gần như bị lãng quên của tổ tiên họ. Người sáng tạo này lấy chủ đề cho các tác phẩm của mình từ các trang thần thoại Xla-vơ và Scandinavi. Các vị thần và anh hùng trở nên sống động trên những bức tranh sơn dầu của anh ấy
Kiến trúc động học: loại, yếu tố cơ bản, ví dụ, kiến trúc
Kiến trúc động học là một hướng đặc biệt trong kiến trúc, liên quan đến việc thiết kế các tòa nhà theo cách mà các bộ phận của chúng có thể di chuyển tương đối với nhau mà không vi phạm tính toàn vẹn tổng thể của cấu trúc. Kiểu kiến trúc này còn được gọi là động, nó được coi là một trong những hướng kiến trúc của tương lai
Phong cách kiến trúc và tính năng của chúng. Kiến trúc Romanesque. Gô tích. Baroque. Thuyết kiến tạo
Bài báo thảo luận về các phong cách kiến trúc chính và đặc điểm của chúng (Tây, Trung Âu và Nga), bắt đầu từ thời Trung cổ, các đặc điểm và đặc điểm nổi bật của các phong cách khác nhau được xác định, các ví dụ tốt nhất về cấu trúc được lưu ý, sự khác biệt trong sự phát triển của phong cách ở các quốc gia khác nhau, những người sáng lập được chỉ định và kế thừa của mỗi phong cách, mô tả khung thời gian cho sự tồn tại của phong cách và chuyển đổi từ phong cách này sang phong cách khác
Yakov Chernikhov "Những tưởng tượng về kiến trúc"
Bài báo về Yakov Chernikhov và "những tưởng tượng về kiến trúc" của ông cho thấy sự đặc biệt trong tầm nhìn của tác giả, sự độc đáo của ông. Sự liên quan của nó trong thế kỷ 21, các phương pháp của nó trong việc giảng dạy các kiến trúc sư trẻ đã được giải thích. Ví dụ về tưởng tượng kiến trúc của kiến trúc sư được đưa ra
Cách học cách ứng biến: thành thạo các kỹ thuật ứng biến
Cách học cách ứng biến: những điều cơ bản và kỹ thuật. Các tính năng của ngẫu hứng trên sân khấu, trong cuộc trò chuyện, từ bục giảng, trong truyện cười, trên piano, trên guitar (solo và bass), trên máy ghi âm, trong giọng hát jazz, trong khiêu vũ. Lời khuyên của chuyên gia cho người mới bắt đầu
Hiệp hội sáng tạo "Blue Rose"
Blue Rose Creative Union được thành lập vào đầu thế kỷ 20, trong những năm khi xu hướng nghệ thuật như biểu tượng rất phổ biến. Phần xương sống được sáng tác bởi các nghệ sĩ Pyotr Utkin, Pavel Kuznetsov, nhà điêu khắc Alexander Matveev
Các loại kiến trúc: mô tả. Phong cách kiến trúc
Phong cách kiến trúc phản ánh những đặc điểm chung trong thiết kế mặt đứng, phương án, hình thức, kết cấu công trình. Phong cách được hình thành trong những điều kiện nhất định của sự phát triển kinh tế, xã hội của xã hội dưới tác động của tôn giáo, cấu trúc nhà nước, hệ tư tưởng, truyền thống kiến trúc và nhiều hơn thế nữa. Sự xuất hiện của một kiểu kiến trúc mới luôn gắn liền với sự tiến bộ của công nghệ. Xem xét một số kiểu kiến trúc chính
Rembrandt và Vincent van Gogh là những nghệ sĩ Hà Lan vĩ đại
Hà Lan là một đất nước độc nhất vô nhị đã cống hiến cho thế giới hơn một chục nghệ sĩ xuất sắc. Các nhà thiết kế, nghệ sĩ nổi tiếng và đơn giản là những người biểu diễn tài năng - đây là một danh sách nhỏ mà bang nhỏ này có thể phô trương
Nghệ sĩ vĩ đại người Ý - thiên tài của nhân loại
Nghệ sĩ người Ý là những bậc thầy tuyệt vời về hội họa và điêu khắc, được cả thế giới công nhận. Không quốc gia nào có thể so sánh với Ý về số lượng các họa sĩ nổi tiếng. Tại sao nó lại như vậy - chúng ta không thể hiểu được nó! Nhưng mặt khác, chúng ta có thể một lần nữa nhớ lại tên của những bậc thầy vĩ đại, thời đại mà họ đã sống, và những bức tranh tuyệt vời đã đi vào thế giới dưới nét vẽ của họ. Vì vậy, hãy bắt đầu một chuyến du ngoạn ảo vào thế giới của vẻ đẹp và nhìn vào nước Ý trong thời kỳ Phục hưng
Nghệ sĩ khoa học viễn tưởng hiện đại: những tác phẩm hay nhất
Khoa học viễn tưởng hiện đại trong hội họa. Ảnh hưởng của nghệ thuật kỳ ảo đối với ý thức con người. Các nghệ sĩ khoa học viễn tưởng hiện đại tốt nhất, công việc của họ. Nghệ sĩ Khoa học Viễn tưởng Không gian. Sự phát triển của hướng không gian trong hội họa
"Cái chết của Pompeii" (tranh vẽ). Ivan Constantinovich Aivazovski
Aivazovsky gợi lên cảm giác sợ hãi và kinh hoàng. Người họa sĩ hàng hải bằng thiên chức, người nghệ sĩ đã truyền tải được tất cả những sự kiện xảy ra với thành phố cổ một cách rõ ràng và đẹp đẽ
Tranh "Buổi sáng trong rừng thông": miêu tả và lịch sử sáng tạo
Theo nghiên cứu xã hội học, người Nga coi bức tranh "Buổi sáng trong rừng thông" là một trong những bức tranh phổ biến nhất trong nước. Cô được công nhận là một biểu tượng thực sự của nghệ thuật Nga
Nga trang trí: hoa văn. Đồ trang trí Ukraina
Trong bài này chúng ta sẽ nói về các mẫu làm bằng tay của Nga và Ukraina, thường được gọi là đồ trang trí
Arthouse - nó là gì? Thần thoại Nga
Mọi người đều thích xem phim. Nhưng, như bạn biết, chúng xấu và tốt, yếu và rực rỡ. Hôm nay chúng ta sẽ nói về một bộ phim mà nhiều bạn chưa nghe đến
Cách vẽ Thủy nhân từ truyện cổ tích: mô tả từng bước
Vẽ Người Thủy Tổ nổi tiếng từ truyện cổ tích dễ như gọt vỏ lê. Ngay cả những nghệ sĩ mới chớm nở cũng có thể. Để làm điều này, bạn nên sử dụng các hướng dẫn từng bước, hướng dẫn này sẽ giải thích các giai đoạn của bản vẽ một cách dễ tiếp cận
Làm thế nào để vẽ lá mùa thu bằng bút chì?
Theo nghĩa đen, tất cả mọi người, kể cả những người không có khả năng như một nghệ sĩ xuất sắc, có thể dễ dàng vẽ lá mùa thu. Để truyền tải sắc thái và sự tràn ngập của mùa này với sự trợ giúp của bút chì và sơn dễ dàng như gọt vỏ quả lê
Cách nói và trích dẫn của Dali
Cần phải sinh ra một nghệ sĩ siêu thực thiên tài, bởi vì chỉ có thiên tài mới có thể cân bằng giữa thế giới thực và ảo, chuyển tầm nhìn của mình lên bức tranh và khiến người khác tin vào thực tế của thế giới tưởng tượng. Thông qua bản chất nghịch lý của các câu nói, tính cách độc đáo của nghệ sĩ được bộc lộ theo cách tốt nhất có thể, điều này có thể được thấy bằng cách đọc lại các câu cách ngôn và trích dẫn của Salvador Dali
Văn hoá nghệ thuật của các dân tộc trong Thế giới Cổ đại
Bài viết mô tả lịch sử hình thành và phát triển văn hóa nghệ thuật của thế giới cổ đại, những tấm gương đầu tiên về mỹ thuật của Hy Lạp cổ đại và nước Nga cổ đại