2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Illarion Mikhailovich Pryanishnikov có lẽ là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất của Đế chế Nga. Cùng với Karl Bryullov, Ilya Repin và Ivan Kramskoy, họa sĩ thuộc dải ngân hà của những bậc thầy xuất sắc về bút lông trong nước. Chính Illarion Pryanishnikov là người đã thành lập hiệp hội các nghệ sĩ lưu động đầu tiên trên thế giới.
Các bức tranh của Prianishnikov vẫn nhận được đánh giá nhiệt liệt từ các nhà phê bình nghệ thuật, và cũng được các nhà sưu tập nổi tiếng tích cực mua lại cho các bộ sưu tập tư nhân.
Các tác phẩm của thầy phản ánh cuộc sống và cuộc sống của những người nông dân Nga trực tiếp, không khí của nước Nga xưa, tinh thần dân gian, phong tục tập quán được lưu giữ qua nhiều thế kỷ ở vùng hẻo lánh đều được truyền tải một cách hoàn hảo.
Tiểu sử của Prianishnikov
Nghệ sĩ sinh ngày 20 tháng 3 năm 1840 tại ngôi làng nhỏ Timashovo, tỉnh Kaluga. Cậu bé thuộc một gia đình thương gia lâu đời và được giáo dục tại gia xuất sắc. Về sự phát triển của mình, Illarion đã đi trước đáng kể so với các bạn cùng lứa tuổi; đến năm 12 tuổi, anh đãđã có thể nộp đơn vào Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Matxcova. Ủy ban kiểm tra, đã làm quen với các tác phẩm dành cho trẻ em của nghệ sĩ, đã vô cùng ngạc nhiên trước tài năng của cậu bé đến mức Pryanishnikov đã được nhận vào học viện mà không cần thi tuyển.
Thật không may, ngay sau đó gia đình Illarion phá sản và không thể chi trả cho việc học lên cao của chàng trai trẻ. Nhìn thấy thái độ nghiêm túc của Pryanishnikov, xét đến khả năng đặc biệt của anh ta, ban lãnh đạo học viện đã miễn hoàn toàn cho Illarion khỏi việc trả tiền nguyên vật liệu và bàn chải, đồng thời học phí cũng tăng gần gấp ba lần.
Illarion tìm kiếm kiến thức đã nhận được một công việc như một "cậu bé làm việc vặt" trong một cửa hàng buôn bán, nơi anh ấy đã cố gắng làm gấp đôi hạn ngạch công việc để được trả gấp đôi.
Những năm đầu
Nhờ làm việc chăm chỉ và sự giúp đỡ của chủ nhân, năm 1856, Illarion Mikhailovich Pryanishnikov đã được phục hồi tại học viện và ngay lập tức tham gia lớp hội họa do các bậc thầy về cọ được công nhận như E. S. Sorokin, S. K. Zaryanko phụ trách., E. I. Vasiliev. Sau này trở thành bạn thân của nghệ sĩ trẻ và được ban lãnh đạo học viện yêu cầu hủy bỏ hoàn toàn học phí và cung cấp một căn hộ cho tài năng trẻ.
Năm 1864, Illarion tạo ra tác phẩm lớn đầu tiên của mình - bức tranh "Đọc một bức thư trong một cửa hàng nhỏ", bà đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ các nhà phê bình và mang về cho chủ nhân một huy chương bạc nhỏ từ ban giám đốc học viện. Một năm sau, Pryanishnikov nhận được huy chương bạc lớn cho tác phẩm Jokers của mình. Gostiny Dvor ở Moscow.”
Hội những tay giang hồ
Vào cuối năm 1869, Illarion Mikhailovich Pryanishnikov bắt đầu xây dựng một xã hội gồm các nghệ sĩ mà người dân thường có thể tiếp cận tác phẩm của họ, bất kể tác phẩm này hay tác phẩm kia nhận được từ văn phòng hoàng gia. Một dự án về một công đoàn không bị kiểm duyệt như vậy là vô cùng táo bạo và cấp tiến vào thời điểm đó, nó có rất ít cơ hội thành công. Tuy nhiên, vào đầu năm 1870, dưới sự lãnh đạo tích cực của Illarion, "Hiệp hội Triển lãm Nghệ thuật Du hành" được thành lập, thường được gọi là "Liên minh những người lang thang".
Đối với các nghệ sĩ Nga thế kỷ 19, chủ đề về cuộc sống dân gian trở nên đặc biệt. Mặc dù cuộc cách mạng lần thứ nhất còn ở xa, ngày càng có nhiều thành viên của các tầng lớp trên của xã hội quan tâm đến cuộc sống của người dân thường, và một số lượng khá đáng kể đại diện của giới trí thức sáng tạo đã cố gắng vẽ nên một bức tranh đời sống dân gian. trong tác phẩm của họ.
Chiến tranh Vệ quốc
Vào giữa thế kỷ 19, Illarion bắt đầu chú ý đến lịch sử của Chiến tranh Vệ quốc năm 1812. Nghệ sĩ vẽ một số bức tranh dành riêng cho chủ đề này.
Nhiều từ điển bách khoa văn học mô tả nhiệt tình bức tranh của Pryanishnikov "Năm 1812", vẽ những người lính Pháp bị bắt. Tác phẩm được cả những người cùng thời và con cháu của nghệ sĩ ngưỡng mộ. Ivan Kramskoy huyền thoại đã nói bức tranh này như một "kiệt tác của hội họa Nga" và "một điều tuyệt vời."
Hoạt động dạy
Năm 1873, nghệ sĩ chấp nhận lời đề nghị trở thành một trong những giáo viên của Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Matxcova. Dưới sự hướng dẫn nghiêm khắc của ông, những tài năng như Korovin, Lebedev, Malyutin, Stepanov và nhiều nhà sáng tạo khác đã được bộc lộ, những tác phẩm của họ trong tương lai sẽ trở thành những viên ngọc của hội họa Nga.
Vào cuối thế kỷ 19, nghệ sĩ tạo ra một số bức tranh minh họa lối sống truyền thống của cư dân miền Bắc nước Nga. Những tác phẩm này đã nhận được phản ứng tích cực từ các nhà văn hóa học và sử học nghệ thuật thời đó, cuối cùng đã đảm bảo danh hiệu họa sĩ sáng giá cho Illarion.
Chủ đề dân gian luôn là cơ sở trong tác phẩm của người nghệ sĩ. Chính từ cô ấy, anh ấy đã rút ra cả cảm hứng và sức mạnh để tiếp tục làm việc trong những giai đoạn khó khăn của cuộc sống.
Phong cách nghệ thuật
Đặc điểm của phong cách hội họa của Illarion Mikhailovich Pryanishnikov bao gồm các nét khá lớn, sử dụng một số lượng lớn các sắc thái đen và nâu. Cùng với những tình tiết trong sáng, tươi sáng về cuộc sống người nông dân, người nghệ sĩ đã khéo léo khắc họa cuộc sống đời thường ảm đạm của những con người bình thường, đầy gian nan, trắc trở. Các tác phẩm của họa sĩ được đặc trưng bởi tâm trạng u ám và màu sắc nhạt nhòa, điều này ảnh hưởng rất nhiều đến ấn tượng chung về loạt tranh của Pryanishnikov.
Chết
Con đường đời của người nghệ sĩ vĩ đại kết thúc vào ngày 12 tháng 3 năm 1894. Illarion Mikhailovich Pryanishnikov qua đời trong ngôi nhà của mình ở Moscow, xung quanh là những người thân cận với ông- vợ và con gái nuôi.
Đề xuất:
Đôi mắt là tấm gương phản chiếu tâm hồn. Không phải nó?
"Tâm hồn của một người đàn ông ẩn sau ánh nhìn của anh ta," tổ tiên của chúng ta thường nói. Ngày nay người ta nói: “Đôi mắt là tấm gương soi tâm hồn” điều đó không làm thay đổi ý nghĩa câu nói của ông cha ta
Vở kịch "Cuộc hôn nhân của Figaro" của Beaumarchais và thành công của nó
Một trong những vở kịch nổi tiếng nhất thế giới "Ngày điên rồ, hay Hôn nhân của Figaro" được viết bởi Pierre Beaumarchais. Được viết cách đây hơn hai thế kỷ nhưng nó vẫn không hề mất đi sự nổi tiếng và được cả thế giới biết đến
"Về thể xác và tâm hồn". Nhận xét về rạp chiếu phim cực kỳ thơ mộng của Ildiko Enyedi
Năm 2017, giải thưởng chính của Liên hoan phim Berlin đã được trao cho dự án người Hungary của đạo diễn Ildiko Enyedi, được đồng hương biết đến với bộ phim “My Twentieth Century” cùng với Oleg Yankovsky. Theo kết quả bình chọn, cuốn băng có bốn giải thưởng
"Hôn nhân": một bản tóm tắt. "Hôn nhân", Gogol N. V
Trong các bài tập về văn học, chủ đề thường được tìm thấy: “Tóm tắt (“Hôn nhân”, Gogol)”. Tác giả đã lấp đầy tác phẩm bằng những lời châm biếm, nhân vật, miêu tả hiện thực cuộc sống của giới quý tộc ở các tỉnh. Bây giờ vở kịch này được coi là một tác phẩm kinh điển. Bài viết này sẽ giới thiệu về vở kịch “Hôn nhân”. Phần tóm tắt của tác phẩm (Nikolai Vasilievich Gogol ban đầu gọi nó là "Những chú rể") sẽ hé mở một chút bức màn về những gì nên xem trên sân khấu của nhà hát
Người sành về tâm hồn con người - nhà tâm thần học là thế
Đứa con tinh thần của nhà sản xuất nổi tiếng người Mỹ Bruno Heller, "The Mentalist", những tập hay nhất trong số đó luôn sẵn sàng để xem lại bởi những tín đồ của thể loại kinh dị tâm lý, đã vượt quá 120 tập: mùa thứ sáu của TV thám tử bắt đầu ở Mỹ vào cuối tháng 9