Rembrandt và Vincent van Gogh là những nghệ sĩ Hà Lan vĩ đại

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Hà Lan là một đất nước độc nhất vô nhị đã cống hiến cho thế giới hơn một chục nghệ sĩ xuất sắc. Các nhà thiết kế, nghệ sĩ nổi tiếng và đơn giản là những người biểu diễn tài năng - đây là một danh sách nhỏ mà bang nhỏ này có thể phô trương.

Thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật Hà Lan

Kỷ nguyên thịnh vượng của nghệ thuật hiện thực không kéo dài ở Hà Lan. Thời kỳ này bao gồm toàn bộ thế kỷ 17, nhưng quy mô tầm quan trọng của nó vượt quá nhiều so với khung niên đại nhất định. Các họa sĩ Hà Lan thời đó đã trở thành hình mẫu cho thế hệ họa sĩ tiếp theo. Để những lời này nghe có vẻ không có cơ sở, cần nhắc đến tên của Rembrandt và Hals, Potter và Ruisdael, những người mãi mãi củng cố vị thế của những bậc thầy vượt trội về hình ảnh thực tế.

Một đại diện rất quan trọng của hội họa Hà Lan là Jan Vermeer. Ông được coi là nhân vật bí ẩn nhất trong thời kỳ hoàng kim của hội họa Hà Lan, kể từ khi nổi tiếng trong suốt cuộc đời của mình, ông đã mất hứng thú với con người của mình trong vòng chưa đầy nửa thế kỷ. Thông tin tiểu sử của Vermeer được biết rất ít, chủ yếu là các nhà sử học nghệ thuật đã nghiên cứulịch sử về ông bằng cách nghiên cứu các tác phẩm của ông, tuy nhiên, ở đây cũng có những khó khăn - nghệ sĩ thực tế không xác định niên đại các bức tranh của mình. Giá trị nhất theo quan điểm thẩm mỹ được coi là các tác phẩm của Jan "Người hầu với một cái bình sữa" và "Cô gái với một bức thư".

Không ít nghệ sĩ nổi tiếng và đáng kính là Hans Memling, Hieronymus Bosch, Jan van Eyck tài giỏi. Tất cả những người sáng tạo đều được phân biệt bởi sự hấp dẫn của họ đối với thể loại hội họa hàng ngày, được phản ánh trong tĩnh vật, phong cảnh và chân dung.

Hội họa Hà Lan để lại dấu ấn trong sự phát triển tiếp theo của nghệ thuật Pháp vào nửa sau thế kỷ 17 và trở thành hình mẫu cho các phong cảnh hiện thực được tạo ra vào thời Phục hưng. Các nghệ sĩ hiện thực Nga cũng không làm mất đi sự chú ý của người Hà Lan. Chúng ta có thể nói một cách an toàn rằng nghệ thuật của Hà Lan đã trở nên tiến bộ và bộc lộ và đã được phản ánh trong bức tranh của mọi nghệ sĩ xuất sắc vẽ các nghiên cứu về tự nhiên.

Rembrandt và di sản của anh ấy

Tên đầy đủ của nghệ sĩ là Rembrandt van Rijn. Ông sinh vào năm đáng nhớ 1606 trong một gia đình khá giả thời bấy giờ. Là con thứ tư, anh vẫn được học hành tử tế. Người cha muốn con trai mình tốt nghiệp đại học và trở thành một nhân vật xuất sắc, nhưng kỳ vọng của ông đã không được đáp ứng do thành tích kém cỏi của cậu bé, và để mọi nỗ lực không vô ích, ông buộc phải nhượng bộ anh chàng và đồng ý với mong muốn trở thành nghệ sĩ của anh ấy.

Các nghệ sĩ người Hà Lan Jacob van Swanenbürch và Peter Lastman đã trở thành giáo viên của Rembrandt. Người đầu tiêncó kỹ năng khá tầm thường về hội họa, nhưng cố gắng đạt được sự tôn trọng đối với nhân cách của ông, khi ông đã có một thời gian dài ở Ý, giao tiếp và làm việc với các nghệ sĩ địa phương. Rembrandt không ở gần Jacob lâu và đi tìm một giáo viên khác ở Amsterdam. Ở đó, anh đã tham gia những lời dạy của Peter Lastman, người đã trở thành một người cố vấn thực sự cho anh. Chính anh ấy là người đã dạy cho chàng trai trẻ nghệ thuật chạm khắc đến mức những người cùng thời với cô ấy có thể quan sát được.

Bằng chứng là các tác phẩm của bậc thầy, được thực hiện với số lượng lớn, Rembrandt đã trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng vào năm 1628. Bất kỳ đồ vật nào cũng tạo nên cơ sở cho các bản phác thảo của ông, và khuôn mặt người cũng không ngoại lệ. Khi bàn về chân dung của các họa sĩ Hà Lan, người ta không thể không nhắc đến tên tuổi của Rembrandt, người mà từ những năm tháng tuổi trẻ đã trở nên nổi tiếng với tài năng đáng nể trong lĩnh vực này. Anh ấy đã vẽ nhiều bức chân dung tự họa, chân dung của cha và mẹ mình, hiện được lưu giữ trong các phòng trưng bày.

Rembrandt nhanh chóng nổi tiếng ở Amsterdam, nhưng không ngừng cải thiện. Vào những năm 30 của thế kỷ XVII, những kiệt tác nổi tiếng của ông "Bài học giải phẫu", "Chân dung Koppenol".

Một sự thật thú vị là vào thời điểm đó Rembrandt kết hôn với người Saxia xinh đẹp, và một thời kỳ sung túc và vinh quang màu mỡ bắt đầu trong cuộc đời anh. Cô gái trẻ Saxia đã trở thành nàng thơ của nghệ sĩ và được thể hiện trong nhiều bức tranh, tuy nhiên, như các nhà sử học nghệ thuật chứng minh, các đặc điểm của cô ấy nhiều lần được tìm thấy trong các bức chân dung khác của chủ nhân.

Người nghệ sĩ chết trong nghèo khó, không đánh mất những gì anh ta có được trong suốt cuộc đời của mìnhdanh tiếng. Các kiệt tác của ông đều tập trung ở tất cả các phòng tranh lớn trên thế giới. Ông có thể được gọi một cách chính xác là một bậc thầy, người có các tác phẩm là sự tổng hợp của tất cả các bức tranh hiện thực thời trung cổ. Về mặt kỹ thuật, công việc của anh ấy không thể được gọi là lý tưởng, vì anh ấy đã không theo đuổi sự trung thực của việc xây dựng bản vẽ. Khía cạnh nghệ thuật quan trọng nhất giúp phân biệt ông trong số những đại diện của các trường phái hội họa là cách chơi chiaroscuro xuất sắc của ông.

Vincent van Gogh là một thần đồng thiên tài

Nghe đến cụm từ "nghệ sĩ Hà Lan vĩ đại", nhiều người ngay lập tức vẽ ra trong đầu hình ảnh của Vincent van Gogh, những bức tranh đẹp không thể phủ nhận của ông, được đánh giá cao chỉ sau cái chết của danh họa.

Người này có thể được gọi là một cá tính độc đáo và tuyệt vời. Là con trai của một mục sư, Van Gogh, giống như anh trai của mình, tiếp bước cha mình. Vincent học thần học và thậm chí còn là một nhà thuyết giáo ở thị trấn Borinage của Bỉ. Về tài khoản của mình, anh ấy cũng đã làm việc như một đại lý hoa hồng và các vị trí khác nhau. Tuy nhiên, việc phục vụ trong giáo xứ và tiếp xúc gần gũi với cuộc sống hàng ngày khắc nghiệt của những người thợ mỏ đã làm sống lại trong thiên tài trẻ một cảm giác bất công bên trong. Mỗi ngày, ngắm nhìn những cánh đồng và cuộc sống của những người dân lao động, Vincent có cảm hứng đến mức anh bắt đầu vẽ.

Các nghệ sĩ Hà Lan chủ yếu được biết đến với những bức chân dung và phong cảnh. Vincent van Gogh cũng không phải là ngoại lệ. Vào sinh nhật thứ ba mươi của mình, anh từ bỏ mọi thứ và bắt đầu tích cực tham gia vào hội họa. Trong thời kỳ này, tác phẩm nổi tiếng của ông “Người ăn khoai tây”, “Người phụ nữ nông dân” đã sụp đổ. Tất cả các tác phẩm của anh ấy đều thấm đẫm sự đồng cảm đến điên cuồng đối với những người bình thường kiếm ăntrên khắp đất nước, nhưng hầu như không thể nuôi sống gia đình của họ.

Sau đó, Vincent đến Paris, và trọng tâm công việc của anh ấy có phần thay đổi. Có những hình ảnh mãnh liệt và những chủ đề mới cho sự đồng cảm. Lối sống bán thân bần cùng và cuộc hôn nhân với gái điếm đã được phản ánh trong nghệ thuật của ông, thể hiện rõ nét trong các bức tranh “Quán cà phê đêm”, “Lối đi của người tù”.

Tình bạn với Gauguin

Bắt đầu từ năm 1886, van Gogh bắt đầu quan tâm đến việc nghiên cứu về tranh vẽ bằng không khí theo trường phái Ấn tượng và tỏ ra quan tâm đến các bản in của Nhật Bản. Chính từ thời điểm đó, người ta có thể nhìn thấy những nét đặc trưng của Gauguin và Toulouse-Lautrec trong các tác phẩm của nghệ sĩ. Trước hết, điều này có thể được nhìn thấy trong sự thay đổi trong việc chuyển đổi tâm trạng màu sắc. Trong các tác phẩm, những vệt màu vàng đậm bắt đầu chiếm ưu thế, cũng như màu xanh lam “lấp lánh”. Những bức phác thảo đầu tiên với màu sắc đặc trưng là: "Bridge over the Seine" và "Portrait of Papa Tanguy." Cái thứ hai chói lọi với độ sáng và nét đậm của nó.

Tình bạn giữa Gauguin và Van Gogh có bản chất tương quan: họ ảnh hưởng lẫn nhau trong công việc của nhau, mặc dù họ sử dụng các công cụ biểu đạt khác nhau, tích cực trao đổi quà tặng dưới dạng tranh của riêng họ và tranh luận không mệt mỏi. Sự khác biệt giữa các nhân vật, vị trí không chắc chắn của Vincent, người tin rằng cách cư xử đẹp như tranh vẽ của anh ta là "nông thôn", đã làm nảy sinh tranh cãi. Theo một cách nào đó, Gauguin là một người có tính cách giản dị hơn V en Gogh. Niềm đam mê trong mối quan hệ của họ nóng đến mức một ngày họ cãi nhau trong quán cà phê yêu thích của họ và Vincent đã ném một lyabsinthe. Cuộc cãi vã không kết thúc ở đó, và ngày hôm sau, có một loạt cáo buộc dài chống lại Gauguin, người mà theo Van Gogh, đã phạm mọi tội trọng. Vào cuối câu chuyện, người đàn ông Hà Lan vô cùng tức giận và chán nản đến mức cắt bỏ một phần tai của mình, thứ mà anh ta vui lòng tặng như một món quà cho một cô gái điếm.

Các nghệ sĩ Hà Lan, bất kể thời đại của cuộc đời của họ, đã nhiều lần chứng minh cho xã hội thấy cách chuyển những khoảnh khắc của cuộc sống lên canvas tuyệt vời của họ. Tuy nhiên, có lẽ không ai trên thế giới được phong tặng danh hiệu thiên tài mà không hề mảy may đến kỹ thuật vẽ, dựng bố cục và cách thức truyền tải nghệ thuật. Vincent van Gogh là một người đàn ông độc nhất vô nhị, người đã đạt được sự công nhận trên toàn thế giới nhờ sự kiên trì, tinh thần trong sáng và khát khao sống.