Hiệp hội sáng tạo "Blue Rose"

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Blue Rose Creative Union được thành lập vào đầu thế kỷ 20, trong những năm khi xu hướng nghệ thuật như biểu tượng rất phổ biến. Xương sống được tạo nên bởi các nghệ sĩ Pyotr Utkin, Pavel Kuznetsov, nhà điêu khắc Alexander Matveev. Các thành viên khác sớm lộ diện. Các nghệ sĩ biểu tượng ở Liên Xô không phải làm gì, tuy nhiên, hầu hết các thành viên của Blue Rose vẫn ở lại Nga sau cuộc cách mạng. Và một số trong số họ đã đóng góp vào sự phát triển của nghệ thuật điêu khắc và hội họa trong nước.

Backstory

Vào đầu thế kỷ 20, tên tuổi của các biểu tượng Pháp Henri Fantin-Latour, Paul Serusier, Pierre Puvis de Chavannes đã nổi tiếng thế giới. Ở Nga, hướng này vẫn còn ít phát triển. Các đại diện của "Bông hồng xanh" coi Mikhail Vrubel là người tiền nhiệm của họ. Tác phẩm của nghệ sĩ này gần với những người theo chủ nghĩa Tượng trưng: những bức tranh sơn dầu của anh ấy bị thu hút bởi màu sắc sặc sỡ, sự tinh tế của bảng màu và mong muốn miêu tả thế giới không thực. Tuy nhiên, V. Borisov-Musatov đã có ảnh hưởng trực tiếp đến sự hình thành của hiệp hội sáng tạo. Hình ảnh trên các bức tranh sơn dầu của anh ấy được bao phủ bởi một kiểu buồn ngủ, các nhân vật sống trong một thế giới hòa bình.

Borisov-Musatov sinh ra ở Saratov, đến Paris khi còn trẻ, nhưng thường xuyên về thăm thành phố quê hương của mình. Vào những năm 90 của thế kỷ XIX, ông đã gặp Pavel Kuznetsov, Alexander Matveev, Peter Utkin. Borisov-Musatov, là một họa sĩ giàu kinh nghiệm, đã dạy các nghệ sĩ mới vào nghề một số bài học về chủ nghĩa biểu tượng và chủ nghĩa biểu hiện.

Cả ba sớm rời đi Moscow, nơi họ nhập học Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc. Có nghĩa là, những người sáng lập hiệp hội Hoa Hồng Xanh là người bản xứ Saratov và sinh viên tốt nghiệp tại một cơ sở giáo dục được coi là tốt nhất ở Nga trước cách mạng. Trong những năm học tập, các nghệ sĩ trẻ đã trở nên thân thiết với các họa sĩ khác, những người sau này trở thành thành viên của hiệp hội sáng tạo.

Scarlet Rose

Ba năm trước khi thành lập hiệp hội sáng tạo, một cuộc triển lãm tranh của Utkin và Kuznetsov đã được tổ chức. Đúng vậy, có những bức tranh của các họa sĩ khác, bao gồm Borisov-Musatov và Vrubel (theo cách này, những người tổ chức triển lãm đã nhấn mạnh tầm ảnh hưởng của các bậc thầy đối với tác phẩm của họ).

Cuộc triển lãm được gọi là "Scarlet Rose". Tên này đến từ đâu vẫn chưa được biết. Loài hoa này vào những thời điểm khác nhau đã truyền cảm hứng cho cả những người theo chủ nghĩa lãng mạn và biểu tượng. Vài năm sau, một cuộc triển lãm khác được tổ chức, được gọi là hiệp hội do Kuznetsov, Utkin và Matveev thành lập.

Tại sao lại tăng?

Blue Nile là một loại hoa hồng được lai tạo vào cuối thế kỷ trước. Nhân tiện, những cánh hoa như vậy không phải là màu xanh lam, mà là màu hoa cà nhạt. Ở các khu vực châu Âu, hoa có màu xanh đậm không mọc, ngoại trừphòng màu tím. Hoa hồng xanh chỉ được lai tạo vào năm 2004. Mọi thứ trước đây chỉ là những bông hoa được nhuộm bằng công nghệ đặc biệt.

Mô tả về hoa hồng xanh sẽ không được đưa ra ở đây. Hãy chỉ nói rằng loài hoa này đã được các nhà thơ coi là biểu tượng của một lý tưởng không thể đạt được. "Blue Rose" - một hiệp hội các nghệ sĩ đã khắc họa những hình ảnh trừu tượng trên các bức tranh sơn dầu của họ (ở giai đoạn đầu của sự sáng tạo). Nếu họ là tín đồ của chủ nghĩa hiện thực, họ sẽ gọi liên minh của họ theo cách khác.

Công việc ban đầu của những người sáng lập Blue Rose

Bức ảnh dưới đây cho thấy bản sao các bức tranh của Utkin và Kuznetsov. Nhưng hầu hết đây là những bức tranh sơn dầu được tạo ra sau khi thành lập hiệp hội sáng tạo. Các nghệ sĩ đã gắn bó với nhau bằng tình bạn nhiều năm. Họ đã làm việc nhiều lần trong các dự án chung về thiết kế nhà riêng và các sản phẩm sân khấu. Từ Borisov-Musatov, các nghệ sĩ trẻ đã mượn những ngôi nhà màu hồng phấn và xanh xám, từ anh ấy, họ học về những xu hướng mới nhất trong nghệ thuật và các nguyên tắc biểu tượng đang thịnh hành vào thời điểm đó.

Nghệ sĩ khác

Các thành viên của hiệp hội sáng tạo, những người mà những người sáng lập đã gặp trong quá trình học, là Nikolai Sapunov, Martiros Saryan, Sergey Sudeikin, Anatoly Arapov, Nikolai Krymov, Vasily và Nikolai Milioti, Nikolai Feofilaktov, Ivan Knabe. Trong một thời gian, Kuzma Petrov-Vodkin cũng hợp tác với Blue Rose. Tuy nhiên, anh ấy chưa bao giờ trở thành thành viên.

Lúc đầu, các nghệ sĩ chủ yếu làm việc về khung cảnh sân khấu. Ngay cả trước khi thành lập Blue Rose, Sapunov vàKuznetsov đã tạo ra các bản phác thảo cho vở opera Valkyrie của Wagner. Một lúc sau, họ làm việc với phong cảnh tại Nhà hát Hermitage.

Và cần phải nói rằng tác phẩm của các nghệ sĩ trẻ đã gây ra những đánh giá không tốt từ các nhà phê bình. Utkin, Kuznetsov và Petrov-Vodkin đang làm việc trong một dự án sơn một trong những nhà thờ Saratov nổi tiếng nhất. Những bức bích họa mà họ tạo ra đã bị tuyên bố là "phi nghệ thuật" và bị phá hủy.

Nikolai Ryabushinsky và tạp chí Golden Fleece

Hiệp hội Hoa hồng xanh có lẽ đã không nổi tiếng rộng rãi nếu không có một nhà từ thiện nổi tiếng vào thời điểm đó. Nikolai Ryabushinsky từng là biên tập viên của tạp chí Golden Fleece. Anh ấy cũng tổ chức triển lãm đầu tiên của các nghệ sĩ Blue Rose.

Tạp chí ra đời năm 1906. Ryabushinsky không tiếc tiền cho anh ta. Tạp chí có nhiều hình minh họa đầy màu sắc, mỗi trang được trang trí bằng họa tiết và chèn vàng. Tổng cộng có 34 số báo của Bộ lông cừu vàng đã được xuất bản. Không có khái niệm rõ ràng cho ấn bản này. Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, K Luật sư Chukovsky đã cộng tác với tạp chí. Tuy nhiên, những số báo đầu tiên được dành riêng cho tác phẩm của các nghệ sĩ biểu tượng.

Thư viện trên Myasnitskaya

Vào tháng 3 năm 1907, nhờ nỗ lực của Ryabushinsky, cuộc triển lãm Hoa hồng xanh đã được tổ chức, sau đó hiệp hội sáng tạo được đặt tên. Mười sáu nghệ sĩ đã trình bày các tác phẩm của họ trong phòng trưng bày trên Myasnitskaya. Hầu như tất cả họ đều là thành viên tương lai của hiệp hội. Sự kiện này diễn ra sau khi chếtngười truyền cảm hứng chính là Borisov-Musatov. Ý tưởng cho cái tên - "Blue Rose" - thuộc về Sapunov, người đã lấy cảm hứng từ các tác phẩm của nghệ sĩ người Anh Aubrey Beardsley.

Nội thất của ngôi nhà nơi triển lãm được trang trí rất phù hợp: có những lọ hoa hồng ở khắp mọi nơi, tường sơn màu xanh lam. Bản nhạc của Alexander Scriabin đang phát.

Hình ảnh của Blue Bears gây ra phản ứng trái chiều. Một trong những nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng của Nga đã gọi các tác phẩm của các nghệ sĩ tượng trưng là không có nội dung, gần với sự suy đồi. Tuy nhiên, nhà phê bình Sergei Makovsky đã phản hồi rất nhiệt tình về các bức tranh. Tác phẩm của các nghệ sĩ biểu tượng cũng được ca ngợi bởi một trong những nghệ sĩ bí ẩn nhất của Nga, Kazimir Malevich.

Năm 1909, Ryabushinsky tổ chức một cuộc triển lãm khác. Vào thời điểm này, nhà từ thiện ưa thích một hướng đi như là chủ nghĩa lập thể. Triển lãm trưng bày các bức tranh của Derain, Braque, Matisse, Marquet. Mikhail Larionov và Natalya Goncharova cũng trưng bày tranh của họ.

Cuộc triển lãm thứ ba được tổ chức vào đầu năm 1910. Vào thời điểm đó, tạp chí Golden Fleece không còn được xuất bản do vấn đề tài chính, đây là lý do khiến sự kiện vừa qua không được nhiều người biết đến. Tuy nhiên, tên tuổi của các thành viên Bông hồng xanh đã được cả những người yêu nghệ thuật lẫn khách quen biết đến. Các nghệ sĩ được mời tham gia nhiều dự án khác nhau, nhưng họ không chỉ tìm cách tạo ra các tác phẩm hội họa và điêu khắc, mà còn để tổng hợp nghệ thuật. Đó là, "Blue Rose" được hình thành như một sự kết hợp không chỉ của các họa sĩ, mà còn của tất cả những người thích biểu tượng trong tác phẩm của họ.

Thật kỳ lạ, ý tưởng chung củakhông có thành viên của hiệp hội sáng tạo như vậy. Sau cuộc triển lãm, được tổ chức vào tháng 1 năm 1910, các nghệ sĩ ngừng làm việc trong các dự án chung. Và hình ảnh của họ có rất ít điểm chung. Vì vậy, Kuznetsov, người đã đi rất nhiều nơi ở Trung Á, đã lấy cảm hứng từ các họa tiết phương Đông. Saryan vẽ phong cảnh Armenia bản địa. Krymov và Feofilaktov đã thấm nhuần những ý tưởng của chủ nghĩa tân cổ điển và những âm mưu của thần thoại Hy Lạp cổ đại.

Sau cuộc cách mạng

Sergei Sudeikin, Nikolai Milioti, Nikolai Ryabushinsky di cư. Những người còn lại, bằng cách này hay cách khác có liên hệ với tổ chức Hoa hồng xanh, vẫn ở lại Nga. Mặc dù cơ quan kiểm duyệt của Liên Xô không chấp nhận chủ nghĩa tượng trưng. Một số đã đi dạy. Những người khác nhận được công việc trong các cơ quan nhà nước để bảo vệ các di tích văn hóa. Vào cuối những năm hai mươi, Kuznetsov, người đã làm việc trong vài năm ở tạp chí Path of Liberation, đã bị sa thải do bị đánh giá tiêu cực về công việc của mình. Cần phải kể thêm về những thành viên sáng giá nhất của Blue Rose.

Pavel Kuznetsov

Nghệ sĩ tương lai sinh năm 1878, như đã được đề cập, ở Saratov. Cha của ông là một họa sĩ biểu tượng. Thời thơ ấu và thanh niên, Pavel Kuznetsov theo học tại một xưởng vẽ và vẽ tranh. Tại đây anh đã gặp Borisov-Musatov. Năm 1897, ông nhập học Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Matxcova. Năng khiếu của người nghệ sĩ này đã được kết hợp với nghị lực phi thường. Kuznetsov đã sống một cuộc đời dài và thú vị.

Với Những người theo chủ nghĩa tượng trưng, ông trở nên thân thiết vào năm 1902, và trên hết - với Valery Bryusov. Cùng lúc đó, sự hợp tác của Kuznetsov với tạp chí Golden Fleece bắt đầu. Năm 1906 Kuznetsov đi du lịch đếnParis. Tại thủ đô nước Pháp, anh đã đến thăm xưởng vẽ của các nghệ sĩ nổi tiếng và tham gia các cuộc triển lãm, nhờ đó anh trở thành thành viên của một hiệp hội sáng tạo khác.

Sau năm 1910, một cuộc khủng hoảng xảy ra trong công việc của ông. Các họa tiết lặp đi lặp lại được quan sát thấy trong các bức tranh của Kuznetsov. Dường như người nghệ sĩ đã vắt kiệt sức mình. Một bước tiến mới đã được vạch ra trong công việc của ông chỉ sau chuyến thăm Trung Á. Pavel Kuznetsov đã làm việc cho đến những ngày cuối cùng của cuộc đời mình. Ông mất năm 1968, tại Mátxcơva. Các tác phẩm nổi tiếng của bậc thầy: “Đài phun nước xanh”, “Buổi tối trên thảo nguyên”, “Ngủ trong nhà kho”, “Sự ra đời”, “Người phụ nữ Uzbekistan”, “Núi Bukhara”, “Tabachniki”.

Peter Utkin

Thành viên tương lai của Hiệp hội Hoa hồng xanh được sinh ra ở Tambov vào năm 1877. Anh ấy đã nhận được giáo dục nghệ thuật sơ cấp của mình ở Saratov. Utkin học với Serov, Levitan. Hầu hết các tác phẩm của nghệ sĩ này được thực hiện với tông màu xanh lam. Pyotr Utkin qua đời năm 1934, tại Leningrad.

Alexander Matveev

Nhà điêu khắc này là một trong những nhân vật sáng giá nhất của nghệ thuật Nga đầu thế kỷ 20. Anh không chỉ tham gia tổ chức Blue Rose mà còn tham gia tổ chức các hiệp hội sáng tạo khác. Sau cách mạng, Matveev làm việc tại Trường Vẽ Kỹ thuật Petrograd và có đóng góp đáng kể cho sự phát triển của trường nghệ thuật Liên Xô. Hầu hết cuộc đời của mình, ông đã được giảng dạy. Matveev mất năm 1960.