Tver Regional Art Gallery (TOKG)

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tver là một thành phố và là trung tâm hành chính của vùng Tver ở Nga. Di sản lịch sử của Tver, nơi đã lưu giữ nhiều tác phẩm nghệ thuật, là Phòng trưng bày Nghệ thuật Khu vực Tver (TOKG).

Một trong những công trình kiến trúc đáng chú ý của thành phố là Cung điện Du lịch. Tòa nhà chính của Phòng trưng bày Nghệ thuật Khu vực Tver (địa chỉ: Tver, Sovetskaya st. 3) là một cung điện hoàng gia trước đây được xây dựng cho Hoàng hậu Mẹ Catherine II. Người dân Tver gọi cung điện là Putev vì nó nằm trên con đường giữa hai thủ đô - Moscow và St. Petersburg.

Ngoài tòa nhà chính, TOKG còn có các chi nhánh: Bảo tàng Domotkanovo, nơi lưu trữ các tác phẩm của V. Serov, một bảo tàng từ làng Emmaus và nhà gỗ Chaika đang chờ du khách ở quận Udomelsky.

Bộ sưu tập của Thư viện ảnh Khu vực Tver rất được quan tâm.

Quỹ phòng tranh được hình thành như thế nào

Tverichans có thể tự hào về bộ sưu tập của phòng trưng bày nghệ thuật khu vực, nơi chứa hơn 36.000 tác phẩm nghệ thuật: những ví dụ điển hình nhất về hội họa, chạm khắc gỗ và các tác phẩm khác của các bậc thầy của các trường phái và thời đại đã qua. Đây là lịch sử thực sự của Tver!

Lịch sử hình thành phòng trưng bày bắt đầu vớigiữa thế kỷ XIX. Năm 1866, theo yêu cầu của những người đáng kính của thành phố P. R. Bagration, N. I. Rubtsov, F. N. Glinka và tất nhiên, người đứng đầu nổi tiếng và được kính trọng A. F. Golovinsky, một “bảo tàng” đã được thành lập để tham quan. Đó là bảo tàng đầu tiên ở Tver, những dấu hiệu đầu tiên của các bảo tàng cấp tỉnh trong "rừng cây" của Đế chế Nga. Những khách tham quan đầu tiên chỉ có thể xem 4 tác phẩm: chân dung Đô đốc Kornilov, thợ khắc Utkin, nhà phát minh Voloskov, thương gia lỗi lạc Savin - chúng đã tạo nên cơ sở cho cuộc triển lãm.

Ngoài những bức bích họa, biểu tượng và chân dung cổ xưa, hai bức phù điêu bằng gỗ nguyên bản vẫn được coi là có giá trị và độc đáo - một điều hiếm có đối với các bảo tàng hiện đại. Các tác phẩm sơn đã được tạo ra vào đầu thế kỷ 18 và 19. Cái tên của bức phù điêu "Đám cưới nông dân" đã nói lên điều đó.

Biểu tượng thế kỷ 17 "Mikhail và Arseniy of Tver với Tver Kremlin" được quan tâm. Biểu tượng đã được tặng cho phòng trưng bày bởi P. I. Shchukin, một nhà sưu tập nổi tiếng ở thủ đô, vào năm 1893.

Những bức tranh có giá trị, chủ yếu là phong cảnh và chân dung của P. S. Drozhdin, G. V. Soroka, A. V. Tyranov và những người khác.

Phòng trưng bày Nghệ thuật Khu vực Tver trong giai đoạn sau tháng 10

Việc mua lại các bộ sưu tập tranh và đồ gia dụng từ các điền trang bị quốc hữu hóa cho quỹ bảo tàng bắt đầu vào năm 1917. Báo cáo này không chỉ được cập nhật về mặt định lượng mà còn cả về mặt chất lượng - tỉnh Tver nổi tiếng với nhiều điền trang. Bước ngoặt đối với đất nước vào năm 1917 đã trở thành một năm mang tính bước ngoặt đối với phòng trưng bày - nó đã thay đổi bộ mặt của các phòng triển lãm mãi mãi.

Những bức ảnh đẹp nhất làđược giao từ điền trang Volosovo (Stepanovskoye) ở quận Zubtsovsky, nơi trước đây thuộc về gia đình Kurakin. Bộ sưu tập bao gồm hơn năm trăm bức tranh, trong số đó là những bức tranh sơn dầu nguyên bản tuyệt vời của các bậc thầy châu Âu: chân dung của các thành viên trong gia đình hoàng gia Romanov, chân dung của đại diện gia đình Kurakin, họ hàng, người quen và bạn bè của họ, được thực hiện bởi những người rất nổi tiếng các nghệ sĩ. Ngày nay, tên của những bậc thầy của bức chân dung đặc trưng vang lên một cách tự hào: I. Ya. Vishnyakov và F. S. Rokotov, D. G. Levitsky và V. L. Borovikovsky.

Các biểu tượng và bức bích họa trong quỹ phòng trưng bày

Những ví dụ nghệ thuật cổ xưa nhất được lưu giữ trong quỹ TOKG là các biểu tượng và bức bích họa. Trường Tver được coi là một trong những trường địa phương tốt nhất về hội họa Nga cổ thế kỷ 13-15; di sản của trường được thu thập trong Phòng trưng bày Tretyakov và các bảo tàng lớn khác. Xét về mức độ nghiêm trọng của phong cách, trường phái Tver hướng về trường phái Balkan, tuy nhiên, vẫn giữ lại phong cách riêng của mình.

Riêng biệt trong hội trường là các biểu tượng của S. Ushakov, người có tác phẩm nghệ thuật đáng được chú ý đặc biệt.

Simon Ushakov

Họa sĩ biểu tượng nổi tiếng của thế kỷ 17 Simon Fedorovich Ushakov (1626-1686), một trong những họa sĩ chính của sa hoàng, người được trả tiền để vẽ, sống và vẽ các biểu tượng ở Tver. Ushakov chiếm một vị trí rất uy tín: ông đứng đầu xưởng vẽ các biểu tượng của Armory. Ông là một nghệ sĩ sáng tạo xuất sắc, người đã cố gắng khắc họa những hình ảnh không phải mặt phẳng thông thường mà là những khuôn mặt được đúc theo thể tích bằng chiaroscuro. Ushakov đưa ra những nét đặc trưng cho từng khuôn mặt, cố gắng khắc họa chuyển động, tức là anh đã cố gắng đưa vào biểu tượng của nước Nga một cái gì đó chưa có trong đó.là.

Ông không ngừng phát minh ra các sáng tác mới cho các biểu tượng, không bỏ qua thành tựu của các họa sĩ biểu tượng phương Tây, chú ý đến thiên nhiên sống. Các tác phẩm của S. Ushakov rất đa dạng: vẽ tranh tường, vẽ biểu tượng và parsuns, vẽ biểu ngữ, vẽ bản đồ địa lý, kế hoạch, v.v.

Phòng trưng bày sở hữu hợp pháp các biểu tượng của Thánh Hoàng tử Vladimir (cha của Thánh Boris và Gleb), cũng như các Thánh Arkady Novotorsky và Moses Ugrin. Tác phẩm thứ hai được thực hiện cùng với một sinh viên vào năm 1677, khi Ushakov tràn đầy năng lượng và cơ hội để tạo ra những kiệt tác thực sự. Biểu tượng đã trở thành một kiệt tác: các hình vẽ trên đó sáng và đẹp, uy nghiêm và đồ sộ, màu sắc tươi sáng và hài hòa.

Valentin Serov

Các tác phẩm của nghệ sĩ nổi tiếng Valentin Serov (tranh vẽ) cũng có thể được nhìn thấy trong phòng trưng bày. Valentin Aleksandrovich Serov (1865–1911) không phải lúc nào cũng là người theo chủ nghĩa hiện thực. Sự kết hợp mang tính nghệ thuật cao của ông giữa chủ nghĩa hàn lâm cổ điển, tiên phong và xu hướng Tây Âu đương đại (ví dụ: trường phái ấn tượng chẳng hạn).

Điều này làm cho các bức tranh của nghệ sĩ không thể bắt chước được. Ông đã trở thành một trong những người tiên phong của Art Nouveau trong nghệ thuật Nga thế kỷ 19-20, nhưng ánh sáng của chủ nghĩa hiện thực vẫn tỏa sáng trong các tác phẩm hay nhất của ông.

Phần lớn, các bức tranh của V. Serov từ TOCG là những bức vẽ, nhưng cũng có những bức tranh. Cần lưu ý "Chân dung của Olga Fedorovna Trubnikova", có thể được coi là tác phẩm gia đình ban đầu của nghệ sĩ, mặc dù khi đó Olga Fedorovna vẫn chưa phải là của ôngvợ.

Valentin Serov kết hôn năm 1889. Gia đình lớn và thân thiện. Có lẽ đó là lý do tại sao tất cả các bức chân dung của gia đình và trẻ em đều được đánh dấu bằng niềm vui dịu dàng, những sắc thái đặc trưng tốt nhất và tình yêu dành cho người mẫu.

Serov, không nghi ngờ gì nữa, là một trong những họa sĩ vẽ chân dung giỏi nhất, khẳng định cuộc sống và mạnh mẽ. Những bức chân dung của ông nổi bật nhờ khả năng cảm nhận đầy đủ và sâu sắc cá tính của một con người. Bạn ngay lập tức nhận thấy điều này khi nhìn vào “Chân dung của Olga Fyodorovna Trubnikova.”

Người nghệ sĩ có được sự xuất hiện của một số tác phẩm tại điền trang Domotkanovo, thuộc về một người bạn, bạn học và người thân - Vladimir Derviz. Valentin Alexandrovich đã làm việc thành công trong khu đất mà ông yêu thích. Cỏ cây địa phương, không khí thân thiện tốt đẹp đã tạo dựng cho anh cả một bộ tranh được coi là đẹp nhất. Đó là các tác phẩm nổi tiếng “Cô gái được mặt trời chiếu sáng” (1888), “Ao mọc um tùm. Domotkanovo "(1888)," Tháng Mười. Domotkanovo (1895) và một số bức tranh sơn dầu "nông dân".

Thư viện ngay bây giờ

Phòng trưng bày hiện có đầy đủ các tác phẩm không chỉ của các tác giả lỗi lạc, mà còn của những người cùng thời. Tòa nhà trưng bày hiện đang được trùng tu và đang chờ đợi những người hiểu giá trị và cảm nhận được sự độc đáo của bộ sưu tập, những người sẽ có thể nhìn thấy những tác phẩm được trưng bày ở đây không phải là tranh vẽ, mà là những tác phẩm nghệ thuật cần được bảo vệ và rất thích.