2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Mối quan hệ giữa con người và Vũ trụ, những bí mật vĩ đại của vũ trụ, Vũ trụ được tâm linh hóa, các chiều không gian khác - tất cả những điều này khiến họa sĩ người Moscow Alexander Maranov phấn khích, người có những bức tranh gây kinh ngạc với một triết lý đặc biệt. Tác giả, người vẽ ra vẻ đẹp của các thế giới khác, nói với người xem bằng ngôn ngữ của hình ảnh và làm điều đó rất thẳng thắn.
Một bậc thầy tạo ra sự lộng lẫy ánh sáng màu
Một tài năng khiến người xem đắm chìm trong thế giới sắc đẹp, sinh năm 1962 tại Tashkent. Maranov, người yêu thích hội họa từ khi còn nhỏ, đang tốt nghiệp trường nghệ thuật mang tên P. P. Benkov. Chàng trai trẻ làm việc rất chăm chỉ, 18 giờ mỗi ngày, tự học, thử nghiệm với màu sắc, nghiên cứu những nét phức tạp trong kỹ thuật của các nghệ sĩ thời đại trước. Ngoài ra, anh ấy học tại một trường âm nhạc trong lớp đàn accordion. Âm nhạc là một phần không thể thiếu trong tất cả các tác phẩm của ông, và nó luôn vang lên tại các cuộc triển lãm cá nhân của một bậc thầy độc đáo, người đã nhận được sự tán thưởng của giới phê bình vàcông khai.
Năm 1992, Alexander Maranov, người có những bức tranh có thể được gọi là sự lộng lẫy của ánh sáng màu, chuyển đến Moscow và bắt đầu thực hiện một chu trình gọi là "Tỏa sáng". Và sau 5 năm, triển lãm cá nhân đầu tiên diễn ra gây xôn xao dư luận. Du khách, bị thấm nhuần bởi các tác phẩm khác thường, đã bị khuất phục. “Tôi không muốn rời hội trường”, “Giống như tôi đã rửa mặt bằng nước sạch vậy”, “Hòa bình, hài hòa và ấm áp”, “Sự kinh ngạc của tâm hồn”, “Những bức tranh pha lê” - đây là điều khiến người xem bị sốc đã viết trong sổ lưu bút. Trong tác phẩm của thầy, trời và đất, tinh thần và thể chất đã hòa quyện vào nhau. Và ánh sáng phát ra từ các tác phẩm, không có nguồn nhìn thấy được và theo đúng nghĩa đen là chiếu vào người, là đặc điểm chính của chúng.
Space Artist
Như chính tác giả thừa nhận, chính sau khi thay đổi nơi ở, một kiến thức nhất định đến với anh, khiến cả cuộc đời anh bị đảo lộn. Maranov nghĩ nhiều về sứ mệnh của một người sáng tạo. “Radiance đã mở ra cho tôi. Chính nó đã cứu tôi và khiến tôi đắm chìm trong thế giới tuyệt vời của Cái đẹp,”họa sĩ nói.
Chủ nhân tự xưng là vũ trụ. Sau khi khám phá thế giới của những nguồn năng lượng vi tế trong một thời gian dài, anh mơ ước đưa người xem của mình đến đó. Đây là không gian bên trong. Maranov giúp nhìn thấy Vũ trụ với các ngôi sao và nói rằng toàn thế giới bao gồm các thiên thể phát sáng.
Kiệt tác cho phép bạn đắm mình trong thế giới diệu kỳ
Đó là chu kỳ "Tỏa sáng" mà người nghệ sĩ vũ trụ coi là tác phẩm quan trọng nhất của mình. Đây không chỉ là những bức tranh của Alexander Maranov, đây là những tầm nhìn bao gồm sự chuyển độngSveta. Tác giả gọi chúng là "thiền" bởi vì chúng được tạo ra hoàn toàn tách biệt với âm nhạc cổ điển.
Chiếc kiềng ba chân "Shine" được ông vẽ trong sáu tháng dài theo nhạc của Bach, và người họa sĩ thậm chí không nhớ sáu tháng này đã trôi qua như thế nào. Chu kỳ mới được gọi là "The Edge". Cosmist kêu gọi một con đường tâm linh, mở ra cho con người thế giới hài hòa và vui vẻ. Tất cả những gì cần thiết là bỏ đi những phù phiếm và thói quen, để nghĩ về cái vĩnh cửu và tươi đẹp. Rốt cuộc, tâm hồn con người bao gồm vẻ đẹp, và vẻ đẹp đối với Maranov là ánh sáng mà từ đó thế giới của chúng ta được tạo ra.
Bộ ba huyền bí "Reflection", được viết theo mô típ phương Đông, kể về sự tương tác của hai nguyên lý - âm và dương.
Tầm nhìn bên trong
Theo nghệ sĩ Alexander Maranov, người có những bức tranh tràn ngập ánh sáng, ông đọc rất nhiều và dưới ấn tượng của tác phẩm, những hình ảnh khác thường được sinh ra. Vì vậy, "Margarita" và "Lullaby" xuất hiện sau những suy tư về bộ phim triết học "Faust". Và đôi khi chủ nhân nhìn thấy những bức tranh ma thuật bằng tầm nhìn bên trong. Anh tắt đèn và theo nhạc của Vivaldi, Tchaikovsky, Bach từ bỏ mọi thứ trần thế. “Tôi đầu hàng trước ý chí của làn sóng âm nhạc và dường như nhìn qua bức tranh hoàn thiện của tương lai. Và chỉ khi đó tôi mới lên được bức tranh, "bậc thầy nói.
Đó là âm nhạc mà anh ấy nhìn thấy tất cả các chi tiết nhỏ nhất của bức tranh, được sắp xếp theo bố cục. Và nhiệm vụ chính của nhà du hành vũ trụ là truyền tải tất cả các sắc thái của những gì anh ta nhìn thấy.
Hài hòa và đẹp
Gần đây, Alexander Maranov, người có bức tranhsống cuộc sống của riêng họ, trở nên quan tâm đến nhiếp ảnh. Chụp ảnh macro, cho phép bạn nhìn thấy vẻ đẹp tuyệt vời của mạng lưới bạc và sương xà cừ trên cỏ ngọc lục, đánh thức nguồn cảm hứng sáng tạo. Người nghệ sĩ nhìn thấy sự khác thường trong những thứ bình thường nhất, anh ta cảm nhận thiên nhiên bằng tâm hồn của mình, và sau đó nói ngôn ngữ của nó bằng cách sử dụng sơn. Không phải ai cũng có thể cảm nhận được sự thôi thúc tự nhiên nóng bỏng, và nhiệm vụ của một người sáng tạo nhạy bén là mở ra sự hài hòa của thế giới này cho những người khác và dẫn dắt họ.
Kỳ diệu thực sự
Những bức tranh pha lê của Alexander Maranov phát ra ánh sáng, nhưng nghệ sĩ không sử dụng bất kỳ màu phát sáng nào. Dường như trong mỗi nét vẽ đều có cái hồn của anh, làm nao lòng người hâm mộ tác phẩm của họa sĩ. Phong cách viết của anh ấy đã trở thành tên của nó - "Shine". Nghệ sĩ có những người theo dõi sao chép phong cách của anh ấy, bởi vì nhu cầu gấp rút về các bức tranh vẽ rạng rỡ ngày càng tăng. Anh ấy tổ chức các lớp học thạc sĩ mà ít người chịu đựng được, vì đây là những lớp học rất khó về thực hiện kỹ thuật.
Đánh giá từ những người sành sỏi về tác phẩm của nghệ sĩ
Những người hâm mộ tận tâm, so sánh tài năng với Vrubel và El Greco, gọi những bức tranh của nghệ sĩ Alexander Maranov là pha lê. “Lời ru” nhẹ nhàng, làm nảy sinh nhiều hình ảnh “Bình yên đến”, lung linh với ánh sáng dịu nhẹ “Cầu vồng”, như bước xuống từ những trang truyện cổ tích “Cây liễu” vang lên trong tâm hồn khán giả mến mộ sự đặc sắc. kỹ thuật cho phép bạn chiếu sáng không gian với ánh sáng cầu vồng. Ánh sáng tinh thần, nơi suy nghĩ và cảm xúc của các nhân vật hòa tan,khúc xạ hoặc trong các mặt của tinh thể hoặc trong các tia nước. Và trên tất cả các bức tranh sơn dầu, điều đó trở thành hiện thực hữu hình.
Khách tham quan các cuộc triển lãm, chiêm ngưỡng những tác phẩm tràn ngập ánh sáng chói lóa, phải thừa nhận rằng họ chưa thấy bất cứ thứ gì giống như vậy. Những khán giả bị sốc chắc chắn sẽ chụp những bức ảnh ngoạn mục làm kỷ niệm. Những bức tranh của Alexander Maranov dường như được dệt nên từ ánh sáng, và nhạc nền do chính tác giả lựa chọn đã bổ sung một cách hài hòa cho nội dung của tác phẩm. Dường như bạn đang chạm vào một thế giới khác - lý tưởng và tràn đầy năng lượng.
Có rất nhiều nghệ sĩ có kỹ thuật gây ngạc nhiên và thích thú. Nhưng đây là một bức tranh hoàn toàn khác. Tác giả nhìn thấy bằng tầm nhìn bên trong các luồng năng lượng vũ trụ, và sau đó chiếu chúng lên tấm vải, khiến chúng trở nên rạng rỡ. Và đây chính là điểm khác biệt giữa Maranov và các tác giả khác. Anh ấy mở ra cảm xúc của mình cho người xem, đưa anh ấy đến thế giới của những giấc mơ và Vũ trụ.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Tivadar Kostka Chontvari, bức tranh "Lão ngư": bức ảnh, bí ẩn của bức tranh
Không biết khi sinh thời, danh họa Tivadar Kostka Chontvari, một thế kỷ sau khi ông qua đời, bỗng trở nên nổi tiếng nhờ bức tranh “Ông già đánh cá”. Bản thân ông chủ tin tưởng vào số phận thiên sai của mình, mặc dù những người cùng thời với ông gọi đó là bệnh tâm thần phân liệt. Giờ đây, các biểu tượng ẩn và sự ám chỉ được che đậy đang được tìm kiếm trong các bức tranh của ông. Họ có ở đó không? Một trong những tác phẩm đã được phân tích toàn diện là bức tranh “Ông lão đánh cá”
Adolf Hitler: những bức tranh có tên, ảnh những bức tranh của Hitler
Người ta biết rằng Hitler bị mê hoặc bởi những bức ảnh, nhưng ông ta thậm chí còn quan tâm đến hội họa hơn. Thiên chức của ông là nghệ thuật. Adolf cực kỳ thích vẽ