Nghệ thuật ngây thơ trong hội họa: đặc điểm phong cách, nghệ sĩ, bức tranh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Chắc hẳn bạn đã từng xem những bức tranh của những nghệ sĩ này. Có vẻ như một đứa trẻ đã vẽ chúng. Trên thực tế, tác giả của chúng - những người trưởng thành - đơn giản không phải là những người chuyên nghiệp. Trong hội họa, nghệ thuật ngây thơ bắt nguồn từ khoảng nửa sau của thế kỷ 19. Lúc đầu, nó không được coi trọng, và thực sự không được coi là nghệ thuật. Nhưng theo thời gian, thái độ đối với phong cách này đã thay đổi đáng kể.

Gặp người "ngây thơ"

Vậy, thế nào gọi là nghệ thuật ngây thơ? Trong hội họa, thuật ngữ này biểu thị một phong cách nghệ thuật đặc biệt, tác phẩm của những bậc thầy dân gian và tự học, giữ gìn sự tươi trẻ và tức thì trong tầm nhìn của thế giới xung quanh. Định nghĩa này được đưa ra bởi Encyclopedia of Arts. Tuy nhiên, nó cũng có mặt trong điêu khắc, kiến trúc, đồ họa.

Nghệ thuật ngây thơ (hay "ngây thơ", như người ta thường gọi) - hướng đi không quá mới. Quay trở lại thế kỷ 17 ở châu Âu, các nghệ sĩ không chuyên nghiệp đã tạo ra những kiệt tác "sơ khai" của họ. Tuy nhiên, không ai coi trọng những bức hình này.được xem xét. Nghệ thuật ngây thơ chỉ nổi lên như một phong cách nghệ thuật độc lập vào đầu thế kỷ 20.

Nguồn gốc của "ngây thơ" thường được tìm thấy trong nghệ thuật vẽ biểu tượng. Bạn hẳn đã thấy những biểu tượng như vậy ở một số nhà thờ tỉnh lẻ ở nông thôn: chúng không cân xứng, thô sơ, không chỉnh tề, nhưng vô cùng chân thành. Đặc điểm của nghệ thuật ngây thơ cũng có thể được tìm thấy trong cái gọi là hình tượng - hình tượng điêu khắc về chủ đề tôn giáo. Theo thông lệ, người ta thường lắp đặt những bức tượng như vậy gần nhà thờ và nhà thờ Công giáo (xem ảnh).

Nghệ thuật ngây thơ và chủ nghĩa nguyên sơ có giống nhau không? Về điểm số này, các nhà phê bình nghệ thuật có ba ý kiến khác nhau:

1. Vâng, đây là những khái niệm giống hệt nhau.
2. Nghệ thuật ngây thơ là một trong những hướng đi của chủ nghĩa nguyên thủy.
3. Đây là những khái niệm khác nhau. Nếu "ngây thơ" là tác phẩm của những người không chuyên và nghiệp dư, thì chủ nghĩa nguyên thủy là tác phẩm được đơn giản hóa, cách điệu của những người thợ thủ công chuyên nghiệp.

Đặc điểm phong cách chính

Nghệ thuật ngây thơ đã đóng góp đáng kể vào nền văn hóa nghệ thuật của nhiều quốc gia và dân tộc. Chúng ta hãy cố gắng làm nổi bật những đặc điểm quan trọng nhất của phong cách nghệ thuật này. Trước hết, chúng bao gồm:

• thiếu kỹ năng vẽ (học thuật) chuyên nghiệp;
• độ sáng của màu sắc và hình ảnh;
• thiếu phối cảnh tuyến tính;
• độ phẳng hình ảnh;
• nhịp điệu giản lược;
• đường viền rõ rệt của vật thể;
• khái quát về hình thức;
• sự đơn giản của kỹ thuật.

Điều đáng chú ý làcác tác phẩm nghệ thuật ngây thơ rất đa dạng trong phong cách cá nhân của họ. Tuy nhiên, hầu hết tất cả họ đều lạc quan và có tinh thần yêu đời.

Địa lý nghệ thuật ngây thơ

Đại đa số các nghệ sĩ ngây thơ nổi tiếng đều là những người bình thường sống ở làng quê hoặc thị trấn nhỏ. Theo quy luật, họ kiếm sống bằng lao động chân tay, và họ sáng tạo trong thời gian rảnh rỗi. Thường thì niềm đam mê vẽ sẽ trỗi dậy ở tuổi trưởng thành hoặc tuổi già.

Nghệ thuật ngây thơ bắt nguồn từ Pháp, nhưng sau đó đã trở nên phổ biến chưa từng có trên khắp đại dương - ở Hoa Kỳ. Ngay cả vào cuối thế kỷ 19, các bức tranh ngây thơ ở đất nước này đã được thu thập cho các bộ sưu tập bảo tàng và tư nhân. Ở Nga, hướng đi này chỉ bắt đầu phát triển nghiêm túc từ những năm 80-90 của thế kỷ trước.

Nói đến nghệ thuật nôm na, người ta không thể không nhắc đến cái gọi là trường phái Khlebinsky. Đây là một cái tên được đặt cho nhiều thế hệ nghệ sĩ nông dân từ làng Hlebine, phía bắc Croatia. Thật kỳ lạ, nghệ sĩ hàn lâm Krsto Hegedusic (1901-1975) lại đứng ở nguồn gốc của trường phái Khlebinsky (Podravskaya). Các bậc thầy của nó đã hoàn thiện kỹ thuật vẽ tranh trên kính. Tranh Khlebinsky được đặc trưng bởi các họa tiết từ cuộc sống làng quê hàng ngày.

Bảo tàng Naive chính

"Ngây thơ là một trạng thái của tâm trí" (Alexander Fomin).

Trong số tất cả các bảo tàng nghệ thuật ngây thơ trên thế giới, ba bảo tàng nên được đánh dấu: Paris, Moscow và Zagreb.

Từ năm 1985, dưới chân đồi Montmarte, trong tòa nhà của khu chợ dệt cũ, Bảo tàng Paris đã hoạt độngchủ nghĩa nguyên thủy. Nó có nguồn gốc và sự tồn tại của nó đối với nhà xuất bản người Pháp Max Fourni. Nhờ những nỗ lực của người sau này, cốt lõi của bộ sưu tập hiện tại đã được lắp ráp, ngày nay có hơn 600 bức tranh.

Bảo tàng Nghệ thuật Naive ở Moscow đã tồn tại từ năm 1998. Nó nằm trong một dinh thự cổ bằng đá ở địa chỉ: Đại lộ Union, 15 a. Bây giờ bảo tàng có khoảng 1500 tác phẩm. Vì không có đủ không gian trong một tòa nhà nhỏ, các cuộc triển lãm thay đổi gần như hàng tháng.

Thủ đô của Croatia, Zagreb, có bảo tàng riêng về chủ nghĩa ngây thơ và nguyên sơ. Nó nằm ở Upper Town, trên Quảng trường Mark. Triển lãm trưng bày các tác phẩm của 20 nghệ sĩ Croatia, đặc biệt là Ivan Generalic và Ivan Rabuzin.

Một ví dụ đặc biệt khác về sự ngây thơ nằm ở phía bắc Romania. Đây là cái gọi là "Nghĩa trang vui vẻ" ở làng Sepyntsa. Tại đây, bạn có thể nhìn thấy hàng trăm bia mộ đầy màu sắc với các văn bản thơ và hình vẽ nguyên bản.

Nghệ thuật ngây thơ: tranh và nghệ sĩ

Về mặt lãnh thổ, trong sự phát triển của chủ nghĩa "ngây thơ" và chủ nghĩa nguyên thủy, ba khu vực có thể được phân biệt: Hoa Kỳ, Tây Âu và Balkan. Các đại diện nổi tiếng nhất của nghệ thuật ngây thơ trong hội họa là các nghệ sĩ của nửa sau thế kỷ 19-20, bao gồm:

• Henri Rousseau (Pháp).
• Ivan Lackovic-Croata (Croatia).
• Ivan Rabuzin (Croatia).
• Maria Primachenko (Ukraina).
• Bà Moses (Mỹ).
• Norval Morisseau (Canada).
• Ekaterina Medvedeva (Nga).
• Valery Eremenko(Nga).
• Mihai Dascalu (Romania).
• Radi Nedelchev (Bulgaria).
• Stacy Lovejoy (Mỹ).
• Sasha Putrya (Ukraine).

Hãy cùng xem kỹ công việc của những bậc thầy "ngây thơ" trên nhé.

Henri Rousseau

Người sáng lập nghệ thuật ngây thơ trong hội họa là Henri Rousseau, một nhân viên hải quan, sau khi nghỉ hưu, quyết định cống hiến hết mình cho mỹ thuật. Anh ấy trang trí những tấm bạt của mình với những hình người vụng về và những con vật nhỏ ngộ nghĩnh, không thực sự đáng lo ngại về góc nhìn. Người đầu tiên đánh giá cao tác phẩm của Rousseau là Picasso đương thời của ông. Và Paul Gauguin, khi nhìn thấy những bức tranh của Henri, đã thốt lên: “Đây là sự thật và tương lai, đây là bức tranh thực sự!”

Ivan Lackovich-Croata

Lackovich-Kroata là một trong những học trò của Hegedusic. Ngoài vẽ tranh, ông còn tham gia các hoạt động chính trị xã hội, tham gia tích cực vào cuộc đấu tranh giành độc lập của người Croatia vào đầu những năm 90, hai lần được bầu vào quốc hội Croatia. Trên các bức tranh sơn dầu của mình, Ivan Latskovich thường mô tả những bức tĩnh vật, những cảnh trong cuộc sống làng quê, những phong cảnh chi tiết.

Ivan Rabuzin

Ivan Rabuzin là một nghệ sĩ người Croatia khác, và là một đại diện tiêu biểu khác của nghệ thuật ngây thơ trong hội họa. Những bức tranh của ông thường được gọi là thiên đường. Nhà phê bình nghệ thuật Anatoly Yakovsky đã tự phong cho Rabuzin danh hiệu "nghệ sĩ ngây thơ vĩ đại nhất của mọi thời đại và dân tộc." Phong cảnh của Ivan Rabuzin thể hiện sự thuần khiết, vẻ đẹp ngoài trái đấtvà sự hài hòa. Hầu như tất cả các bức tranh của ông đều được trang trí bằng những cây lạ và những bông hoa tuyệt đẹp. Hơn nữa, tất cả các đối tượng trên các bức tranh sơn dầu của Rabuzin, cho dù chúng là đồi núi, rừng cây hay mây, đều có xu hướng theo một hình cầu nhất định.

Maria Primachenko

Nghệ sĩ Ukraina rực rỡ Maria Primachenko sinh ra và sống cả đời tại ngôi làng Bolotnya nhỏ bé gần Kyiv. Cô bắt đầu vẽ từ năm 17 tuổi, vẽ những túp lều của người hàng xóm. Tài năng của Maria đã được chú ý vào cuối những năm 30. Các tác phẩm của cô đã được triển lãm ở Paris, Montreal, Prague, Warsaw và các thành phố khác. Trong suốt cuộc đời của mình, nữ nghệ sĩ đã tạo ra ít nhất 650 bức tranh. Nghệ thuật của Maria Primachenko dựa trên những bông hoa kỳ diệu và những con vật không có thật do cô ấy sáng tạo ra.

Moses Anna Mary

Bà Moses là một nghệ sĩ nổi tiếng của Mỹ, một biểu tượng nghệ thuật ngây thơ được quốc tế công nhận. Bà đã sống 101 năm, để lại cho đời hàng trăm bức tranh tươi sáng, đầy màu sắc và tươi vui. Điểm độc đáo của bà Moses là bà bắt đầu vẽ tranh lần đầu tiên vào năm 76 tuổi. Nghệ sĩ này chỉ trở nên nổi tiếng vào cuối những năm 1930, khi một nhà sưu tập lỗi lạc đến từ New York vô tình nhìn thấy một trong những bức vẽ của cô trên cửa sổ hiệu thuốc.

Đối tượng trung tâm trong các bức tranh của Anna Mary Moses là mục vụ nông thôn, cảnh đời thường từ cuộc sống của người nông dân, phong cảnh mùa đông. Tác phẩm có năng lực nhất của nghệ sĩ đã được một trong những nhà phê bình mô tả bằng cụm từ sau:

“Sự hấp dẫn của các bức tranh của cô ấy nằm ở chỗ chúng mô tả một lối sốngNgười Mỹ rất thích tin tưởng, nhưng điều đó không còn nữa.”

Norval Morisseau

Norval Morisseau là một nghệ sĩ nguyên thủy người Canada gốc Ấn Độ. Sinh ra trong bộ lạc Ojibwa gần Ontario. Anh ấy đã viết về bản thân như sau: “Bản chất tôi là một nghệ sĩ. Tôi lớn lên trên những câu chuyện và truyền thuyết của dân tộc mình - và tôi đã vẽ nên những huyền thoại này. Và nói chung, điều đó nói lên tất cả.

Một sự thật thú vị từ tiểu sử của nghệ sĩ: vào năm 1972, trong một vụ hỏa hoạn tại một khách sạn ở Vancouver, Norval Morisseau đã bị bỏng nghiêm trọng. Vào thời điểm đó, theo chính Norval, Chúa Giêsu Kitô đã hiện ra với anh ta. Sau đó, anh ấy đã trở thành một ngôi sao dẫn đường mới cho anh ấy trong công việc của mình. Người nghệ sĩ bắt đầu tích cực vẽ các nhân vật trong Kinh thánh, điều đáng ngạc nhiên là dệt chúng vào khung vẽ các họa tiết truyền thống của Ấn Độ.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva là một nghệ sĩ tự học đến từ làng Golubino, Vùng Belgorod, một trong những đại diện sáng giá nhất của "chất phác" Nga hiện đại. Lần đầu tiên bà cầm bút lông vào năm 1976, và vào đầu những năm 80, các ghi chú về “tài năng dân gian mới” bắt đầu xuất hiện trên báo chí Moscow. Khi đó, Katya Medvedeva làm việc như một y tá bình thường trong viện dưỡng lão. Năm 1984, các tác phẩm của nghệ sĩ đã được tham dự một cuộc triển lãm ở Nice, nơi chúng đã gây được tiếng vang lớn.

Valery Eremenko

Một nghệ sĩ nguyên thủy tài năng khác đến từ Nga là Valery Eremenko. Sinh ra ở Semipalatinsk (Kazakhstan), học ở Tashkent, ngày nay sống và làm việc tại Kaluga. TrênNghệ sĩ đã có hơn một chục cuộc triển lãm khác nhau, các tác phẩm của ông được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Kaluga, Bảo tàng Nghệ thuật Naive ở Moscow, và cũng được lưu giữ trong nhiều bộ sưu tập tư nhân. Những bức tranh của Valery Eremenko tươi sáng, mỉa mai và vô cùng sống động.

Mihai Daskalu

Cốt truyện sống động, không phức tạp và rất hấp dẫn - đây là những nét chính trong tác phẩm của nghệ sĩ ngây thơ người Romania Mihai Dascalu. Nhân vật chính trong các bức tranh của ông là con người. Ở đây họ nhảy múa, ca hát, đánh bài, hái nấm, cãi vã và yêu đương … Nói chung, họ sống một cuộc sống trần tục đầy đủ. Thông qua những bức tranh sơn dầu của mình, người nghệ sĩ này dường như đang cố gắng truyền tải đến chúng ta một suy nghĩ duy nhất: tất cả vẻ đẹp đều nằm trong chính cuộc sống.

Cây được ưu đãi với biểu tượng đặc biệt trong các tác phẩm của Mihai Dascalu. Chúng có mặt trong hầu hết các bức tranh của ông. Dưới dạng các nhân vật cốt truyện chính, sau đó làm nền. Trên thực tế, cái cây trong tác phẩm của Daskalu tượng trưng cho cuộc sống của con người.

Radi Nedelchev

Đối tượng quan trọng trong tác phẩm của nghệ sĩ người Bulgaria Radi Nedelchev là con đường. Hoặc đây là một lớp sơn lót nông thôn bình thường, cây hà thủ ô mọc um tùm, hoặc một vỉa hè lát đá của một thành phố cổ kính, hoặc một con đường hầu như không dễ nhận thấy mà những người thợ săn đi vào quãng đường đầy tuyết.

Radi Nedelchev là một bậc thầy được công nhận trong thế giới nghệ thuật ngây thơ. Những bức tranh sơn dầu của ông được biết đến rộng rãi vượt xa đất nước Bulgaria khiêm tốn. Nedelchev học tại trường hội họa ởRuse, và sau đó đến Thụy Sĩ để được châu Âu công nhận, nơi ông tổ chức triển lãm cá nhân của mình. Vì lợi ích của Nedelchev, ông đã trở thành nghệ sĩ người Bulgaria đầu tiên có tranh được đưa vào Bảo tàng Nghệ thuật Nguyên thủy Paris. Các tác phẩm của tác giả đã đến hàng chục thành phố lớn ở Châu Âu và thế giới.

Stacy Lovejoy

Nghệ sĩ người Mỹ đương đại Stacey Lovejoy đã được công nhận với phong cách độc đáo của mình, trong đó những nét đặc trưng của "ngây thơ", chủ nghĩa trừu tượng và chủ nghĩa vị lai được trộn lẫn vào một loại cocktail tươi sáng và tuyệt đẹp. Trên thực tế, tất cả các tác phẩm của cô ấy là sự phản chiếu của thế giới thực trong một loại gương trừu tượng nào đó.

Sasha Putrya

Alexandra Putria là một nghệ sĩ độc đáo từ Poltava. Cô bắt đầu vẽ từ năm ba tuổi, như thể đoán trước được sự sớm rời xa cuộc đời. Sasha qua đời ở tuổi 11 vì bệnh bạch cầu, để lại 46 cuốn album với các bức vẽ bằng bút chì và màu nước, phác thảo, phim hoạt hình. Nhiều tác phẩm của cô bao gồm động vật được nhân hóa, các nhân vật trong truyện cổ tích, cũng như các anh hùng trong các bộ phim nổi tiếng của Ấn Độ.

Tóm lại…

Nghệ thuật này được gọi là ngây thơ. Nhưng nếu bạn đọc kỹ các tác phẩm của những đại diện nổi bật của phong cách này, một câu hỏi tự nhiên được đặt ra: tác giả của chúng có ngây thơ đến thế không? Rốt cuộc, “ngây thơ” trong trường hợp này không có nghĩa là “ngu ngốc” hay “ngu dốt”. Những nghệ sĩ này chỉ đơn giản là không biết làm thế nào, và không muốn vẽ theo các quy tắc được chấp nhận chung. Họ miêu tả thế giới theo cách họ cảm nhận. Đây là tất cả những gì về nóvẻ đẹp và giá trị của những bức tranh của họ.