Nghệ sĩ người Tây Ban Nha Jose de Ribera

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera là người lớn tuổi nhất trong số các họa sĩ Baroque vĩ đại của Tây Ban Nha, người thậm chí còn khó được coi là đại diện cho trường phái nghệ thuật của đất nước này, vì ông đã dành phần lớn cuộc đời và toàn bộ sự nghiệp của mình trong Nước Ý. Tuy nhiên, ông rất tự hào về nguồn gốc của mình và thêm vào đó, ông đã sống ở Naples, vào thế kỷ 17 là lãnh thổ của Tây Ban Nha. Anh ấy có quan hệ chặt chẽ với quê hương của mình và có ảnh hưởng to lớn đến nghệ thuật baroque không chỉ ở đó mà còn ở phần còn lại của châu Âu.

Anh ấy thật may mắn khi được làm việc ở Naples. Sau khi trở thành một phần của Đế chế Tây Ban Nha vào năm 1501 (thành phố vẫn nằm dưới sự cai trị của nó trong hai thế kỷ), dân số của nó đã tăng gấp ba lần, khiến nó trở thành trung tâm đô thị lớn thứ hai ở châu Âu sau Paris.

Vào thế kỷ 17, Naples là trung tâm hoạt động trí tuệ và sáng tạo, là quê hương của những nghệ sĩ, triết gia, nhà văn và nhạc sĩ vĩ đại nhất, ít nhất là cho đến khi đại dịch hạch năm 1565 quét sạch một nửa dân số của thành phố. Sống và làm việc tại Naples, Riberađược đảm bảo sẽ được bao quanh không chỉ bởi những đại diện xuất sắc nhất của nghệ thuật mà còn bởi những người bảo trợ giàu có.

Những năm đầu

Thật không may, tiểu sử của José de Ribera không hoàn toàn đầy đủ. Thực tế không có tài liệu nào có thể làm sáng tỏ thời thơ ấu của ông ở Tây Ban Nha. Được biết, anh sinh ra và làm lễ rửa tội tại thành phố Yativa (San Felipe) ở Valencia, là con trai thứ hai của một người thợ đóng giày thành đạt tên là Simon. Anh ấy mất mẹ khi mới 5 hoặc 6 tuổi.

Trở thành

Mặc dù vào thời điểm đó, các con trai thường được đào tạo cùng nghề với cha chúng, nhưng một số nhà sử học nghệ thuật cho rằng việc theo đuổi nghệ thuật của Ribera có thể được các nghệ sĩ khác trong gia đình anh ấy khuyến khích.

Tên bà nội của anh ấy là Juana Navarro ở Tervel, và một số nghệ sĩ tên đó đã được biết đến ở Valencia. Tuy nhiên, đây vẫn chỉ là phỏng đoán. Người viết tiểu sử của Ribera tuyên bố rằng khi còn nhỏ anh là học trò của nghệ sĩ địa phương thịnh vượng Francisco Rib alt, mặc dù hoàn toàn không có bằng chứng nào chứng minh cho tuyên bố này.

Dù sự thật là gì, anh ấy rõ ràng không hài lòng với cách mọi thứ đang diễn ra, vì vậy anh ấy rời quê hương của mình để tìm kiếm một cuộc sống tốt hơn (người ta tin rằng anh ấy rời Tây Ban Nha do một cuộc cãi vã với Rib alta liên quan đến con gái của bậc thầy- nghệ sĩ).

Di chuyển

Ribera xuất hiện ở Ý vào năm 1611, dừng chân đầu tiên ở Parma, nơi theo các tài liệu, ông đã vẽ một bức tranh cho nhà thờ St. Prospero, và sau đó kết thúc ở Rome vào năm 1613. Anh taở lại Rome cho đến năm 1616, theo học tại Học viện Thánh Luke, sống với em trai của mình là Juan và một số người Tây Ban Nha khác trong nhà của một thương gia Flemish trên Via Margoutte.

Naples

Các nguồn hiện đại cho rằng trong những năm ở Rome này, Ribera đã dẫn đầu một cuộc sống tự do (ông là người ủng hộ đạo đức tự do, khoái lạc), có lẽ bắt chước Caravaggio, người mà ông rất ngưỡng mộ nghệ thuật. Do đó, ông nhanh chóng hết tiền và dường như để trốn khỏi các chủ nợ, vào năm 1616, ông chuyển đến Vương quốc Naples dưới sự cai trị của Tây Ban Nha, nơi ông ở lại cho đến cuối đời.

May mắn thay cho Ribera, nhờ nguồn gốc của mình, anh ấy đã có thể hợp tác với giới thượng lưu Tây Ban Nha cũng như các thương gia Flemish, những người thuộc tầng lớp thượng lưu của xã hội Naples và do đó là những người bảo trợ chính cho nghệ thuật ở Naples.

Ngay sau khi đến đó, anh ấy đã có một cuộc hôn nhân thuận lợi với Catalina Azzolino, con gái của nghệ sĩ và nhà buôn nghệ thuật nổi tiếng và thành công Giovanni Bernardino Azzolino (sự vội vã của cuộc hôn nhân cho thấy rằng Ribera có thể đã thực sự sắp xếp cho anh ấy. trước khi anh ấy rời Rome).

Các tài liệu đương thời cho thấy nghệ sĩ đã dành rất nhiều thời gian để học tiếng Ý, mặc dù ông không đạt được thành công lớn trong việc này: ông nói với giọng Tây Ban Nha mạnh và mắc những lỗi nghiêm trọng về chữ cái.

Danh vọng

Sau khi đến Naples, danh tiếng của anh ấy đã tăng vọt lênvào năm 1618, Ribera được coi là nghệ sĩ nổi tiếng nhất thành phố, nhận hoa hồng từ những người bảo trợ như Cosimo II de 'Medici, Đại công tước Tuscany và Phó vương Naples. Làm việc quá sức, Ribera kiếm đủ tiền để chuyển vào một ngôi nhà lớn có vườn, đúng lúc sinh ba đứa con đầu lòng vào cuối những năm 1620 (con trai Anotonio Simone sinh tháng 1 năm 1627, tiếp theo là em trai Jacinto Tomas vào tháng 11). 1628 và cuối cùng là em gái Margarita - vào tháng 4 năm 1630).

Năm 1630, Velasquez đến thăm ông, cũng như đại sứ Tây Ban Nha, người sau này trở thành phó vương của Naples. Anh ấy đã giao một số tác phẩm cho chính mình.

Năm 1631, Ribera vinh dự trở thành hiệp sĩ của giáo hoàng Vatican. Đây là một trong những thành tích cao nhất mà bất kỳ nghệ sĩ nào ở Ý cũng có thể hy vọng.

Thành công củaRibera trong suốt những năm 1630 phát triển đến mức đến những năm 1640, ông có thể cùng gia đình chuyển đến một cung điện thực sự ở quận Chiaia sang trọng, bên cạnh nhà thờ St. Teresa degli Scalzi.

Năm 1641, Ribera đã may mắn nhận được hoa hồng cho công việc tại địa điểm tôn giáo quan trọng nhất trong thành phố - nhà nguyện St. Gennaro ở Nhà thờ Naples.

Những năm sau này

Thời kỳ tươi đẹp đã kết thúc vào giữa những năm 1640, khi họa sĩ lâm bệnh nặng và không thể vẽ được nữa.

Ngay sau khi José de Ribera cuối cùng đã lấy lại sức khỏe, một cuộc nổi dậy phổ biến chống lại sự thống trị của Tây Ban Nha do Tomasso Aniello Masaniello lãnh đạo ởTháng 7 năm 1647, buộc anh ta và gia đình phải ẩn náu trong Palazzo Real của Tây Ban Nha, nơi họa sĩ sẽ gặp con trai ngoài giá thú của Philip IV, Don Juan người Áo.

Cuộc nổi dậy đã gây ra hậu quả nghiêm trọng cho Ribera: do những biện pháp đàn áp của người Tây Ban Nha đối với những người Ý nổi loạn, nghệ sĩ và gia đình của ông đã bị người dân Ý trong thành phố trục xuất.

Năm 1649, ông tái phát bệnh, do không có khả năng lao động và vì cuộc nổi loạn, gia đình nghệ sĩ bắt đầu gặp vấn đề nghiêm trọng về tài chính.

Tình hình trở nên tồi tệ hơn khi anh phải đưa con gái Margarita về nhà mình sau cái chết của chồng cô vài năm sau cuộc hôn nhân của họ. Khó khăn quá lớn đến nỗi vào năm 1651, José de Ribera đã viết đơn gửi nhà vua yêu cầu bồi thường tài chính vì tình trạng góa bụa của Margherita.

Năm sau, vào tháng 7, anh ấy chuyển đến một ngôi nhà nhỏ hơn, yên tĩnh hơn ở quận Mergellina, và qua đời ngay sau đó.

Sáng tạo

Tất cả các tác phẩm còn sót lại của José de Ribera dường như đều có niên đại từ cuộc đời ông ở Naples. Phần lớn, chúng là các sáng tác tôn giáo, cũng như một số chủ đề cổ điển và thể loại và một vài bức chân dung. Ông đã viết rất nhiều cho các Viceroys Tây Ban Nha, với sự giúp đỡ của nhiều bức tranh của ông đã được gửi đến Tây Ban Nha. Ông cũng làm việc cho Giáo hội Công giáo La Mã và có nhiều người bảo trợ tư nhân thuộc các quốc tịch khác nhau. Kể từ năm 1621, hầu hết các tác phẩm của ông đã được ký tên, ghi ngày tháng và tài liệu.

Tranh của Ribera khắc nghiệt và u ám, chúng có thể được gọi là đầy kịch tính. Các yếu tố chính trong phong cách của ông, chủ nghĩa nguyên văn (sử dụng ánh sáng và bóng tối một cách ấn tượng) và chủ nghĩa tự nhiên, được sử dụng để nhấn mạnh sự đau khổ về tinh thần và thể chất của những người ăn năn, các thánh tử đạo hoặc các vị thần tử vì đạo. Chi tiết thực tế, thường là kinh hoàng, được nhấn mạnh bằng các nét vẽ thô trên lớp sơn dày để chỉ ra các nếp nhăn, râu và vết thương trên cơ thể. Kỹ thuật của nghệ sĩ José de Ribera được đặc trưng bởi độ nhạy của đường viền và độ tin cậy mà ông đã thực hiện chuyển đổi từ vùng sáng sáng sang vùng bóng tối nhất.

Bên cạnh những bức tranh, ông, một trong số ít các nghệ sĩ Tây Ban Nha của thế kỷ 17, đã tạo ra rất nhiều bức vẽ, và bản khắc của ông là một trong những tác phẩm đẹp nhất ở Ý và Tây Ban Nha trong thời kỳ Baroque.

Tác phẩm của José de Ribera

Trong sự nghiệp của mình, họa sĩ đã nghiên cứu những gì liên quan đến tôn giáo, bao gồm tiểu sử của Thánh Bartholomew, Mary Magdalene, St. Jerome và St. Sebastian. Nhân vật thứ hai là một nhân vật lặp lại được Ribera miêu tả theo cả cách truyền thống, bị nhiều mũi tên đâm xuyên và theo cách không phổ biến, được Thánh Irene chữa khỏi vết thương.

Trong một trong những bức tranh của José de Ribera, Thánh Sebastian được miêu tả bị trói chặt vào một cái cây, anh ấy nhìn lên trời với một biểu cảm nói về việc anh ấy tự nguyện chấp nhận tử đạo. Cùng năm mà nghệ sĩ hoàn thành tác phẩm này, một hình ảnh khác của Thánh Sebastian đã được vẽ, được treo ởBảo tàng Nhà nước ở Berlin trước Thế chiến thứ hai. Hai bức tranh này đại diện cho hai cách tiếp cận khác nhau về cùng một chủ đề. Trong bức tranh thứ hai, Sebastian được cho là bất tỉnh, trên đầu gối, treo trên một cái cây bị trói tay. Do đó, hình dáng của anh ta bị bóp méo một cách bất thường, điều này nhấn mạnh cảm giác đau khổ và tử vì đạo.

Người họa sĩ đôi khi được sử dụng làm người mẫu cho các bức tranh của mình, con gái của ông, Mary-Rose, người nổi tiếng bởi vẻ đẹp khác thường của cô ấy. Đặc biệt, cô từng là nguyên mẫu cho bức tranh của José de Ribera "Saint Inessa". Anh lại thực hiện một cách tiếp cận khác thường, mô tả một cô gái trong ngục tối đang chắp tay cầu nguyện và mắt nhìn lên bầu trời. Hình ảnh này được coi là một trong những hình ảnh nổi bật nhất. Người dân Naples cực kỳ thích bức tranh và Phó vương đã mua nó cho bộ sưu tập của mình.

Bức tranh của José de Ribera "The Lame" được viết trong thời kỳ cuối cùng trong công việc của họa sĩ. Trên đó, ông vẽ một cậu bé tàn tật ăn xin. Đứa trẻ đứng dựa vào bối cảnh của phong cảnh, như thể đang cố tình đưa cái chân bị què của mình ra. Trên tay anh ta có một tờ rơi yêu cầu giúp đỡ. Nhưng bất chấp mọi thứ, khuôn mặt anh ấy vẫn bừng sáng với nụ cười trẻ thơ chân thành.