Igor Ozhiganov: tranh, tiểu sử của nghệ sĩ, đánh giá

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ sĩ Igor Ozhiganov sinh ngày 3 tháng 1 năm 1975 tại thành phố Yoshkar-Ola của nước Cộng hòa Mari El. Gia đình của vị chủ nhân tương lai không liên quan gì đến thế giới nghệ thuật: cha anh ấy làm kỹ sư điện tử, còn mẹ anh ấy là giáo viên trường học.

Từ khi còn nhỏ, Igor đã rất quan tâm đến văn hóa và thần thoại của nước Nga cổ đại, và vào một ngày sinh nhật của mình, anh đã được tặng một bộ sao chép các bức tranh của nghệ sĩ huyền thoại người Slavic Konstantin Vasiliev.

Những năm đầu

Các tác phẩm thời thơ ấu đầu tiên của Igor là bản sao của các bức tranh của Vasiliev, nhưng theo tuổi tác, nghệ sĩ bắt đầu bổ sung thêm tầm nhìn của tác giả và các chi tiết độc đáo vào tác phẩm cá nhân của mình, giúp phân biệt rõ ràng tác phẩm của ông với các tác phẩm của các bậc thầy khác về hội họa "phương Bắc".

Trong những năm đi học, Igor liên tục tham gia các cuộc thi nghệ thuật khác nhau, cũng như các sự kiện sáng tạo, nơi anh ấy đóng vai trò là người trang trí và thiết kế trang phục thành công cho các bạn cùng lớp.

Công việc của nhà máy

Năm 1991, Igor tốt nghiệp loại ưu tại trường trung học Yoshkar-Ola và một mìnhchuyển đến Tolyatti, nơi anh vào Học viện Dịch vụ Công nghệ Volga. Sau bốn năm học, chàng trai trẻ được cử đi thực tập tại Nhà máy ô tô Volga.

Một sinh viên tài năng gần như được ban giám đốc nhà máy chú ý ngay lập tức, và Igor có được một công việc lâu dài.

Sau khi làm việc trong vài tháng với tư cách là một trợ lý công nghệ, Igor quyết định chuyển đến Moscow và nhận công việc như một nhà thiết kế tại một trong những công ty - công việc này sẽ cho phép anh ấy kết hợp thiên chức nghệ thuật và kỹ năng công nghệ của mình.

Làm việc như một nhà thiết kế

Năm 1999, Igor Ozhiganov chuyển đến Moscow, nơi anh nhận được công việc tại một trong những studio danh tiếng tham gia phát triển thiết kế nghệ thuật logo cho nhiều công ty và tổ chức khác nhau.

Mười năm tiếp theo của cuộc đời nghệ sĩ được dành để nâng cao kỹ năng làm việc với công nghệ đồ họa. Ozhiganov thành thạo hoàn hảo các phương pháp làm việc với máy tính bảng đồ họa, thành thạo các chương trình máy tính trong đồ họa vector.

Khi làm việc trong một công ty thiết kế, Igor đã tham gia vào việc tạo ra kiểu dáng công nghiệp, giúp phát triển thiết kế nội thất của các khu dân cư.

Sau đó, Ozhiganov được chuyển đến làm việc trong một bộ phận hiện đại hơn chuyên phát triển thiết kế web, cũng như tạo ra các tài liệu in ấn cho các công ty công nghiệp khác nhau.

Igor Ozhiganov đam mê thần thoại Slav bắt đầu đi ngược lại với công việc anh ấy cần làm và vào năm 2008năm, nghệ sĩ quyết định trở lại Yoshkar-Ola và tham gia vào công việc sáng tạo một cách chuyên nghiệp.

Sự nghiệp sáng tạo

Sau khi trở về quê hương, Ozhiganov quyết định tập trung vào sự nghiệp nghệ sĩ của mình và bắt đầu tích cực phát triển chất liệu mới. Bậc thầy đã dành một thời gian dài để nghiên cứu các vật trang trí dân gian của Nga, các nguyên tắc và quy tắc mô tả các nhân vật văn hóa dân gian, đồng thời cũng đi sâu vào văn hóa thần thoại và tinh thần của miền Bắc nước Nga trong một thời gian dài.

Một số lượng lớn các tác phẩm do Ozhiganov sáng tác trong thời gian đó đã không được xuất bản do tác giả không hài lòng với chất lượng và trình độ nghệ thuật của chúng.

Thời kỳ đầu tác phẩm của Ozhiganov là bản sao các tác phẩm của Konstantin Vasiliev, và Igor đã sao chép không chỉ các cốt truyện, mà còn sao chép tư thế của các nhân vật, các yếu tố nền hoặc hoa văn trang trí. Các tác phẩm của những năm này trên thực tế đã không còn được bảo tồn, và Igor không cho rằng cần phải cho công chúng xem các bản sao còn lại.

Sau khi đạt được nhiều kỹ năng trong lĩnh vực thiết kế công nghệ, Igor bắt đầu thử nghiệm tổng hợp các công nghệ điện tử và hội họa, cố gắng tạo ra các tác phẩm bằng máy tính và máy tính bảng đồ họa.

Các bức tranh thử nghiệm của nghệ sĩ Igor Ozhiganov có thể được tìm thấy trên các diễn đàn cũ trong các chủ đề do chính chủ nhân tạo ra.

Hiện tại

Khoảng thời gian từ năm 2014 đến nay đã trở nên hiệu quả nhất đối với nghệ sĩ, khi không chỉTrình độ sáng tạo của ông đã tăng lên đáng kể, nhưng nhờ việc bán thành công các tác phẩm, tình hình tài chính của ông chủ đã được cải thiện, điều này cho phép Ozhiganov dành nhiều thời gian hơn để thực hiện từng bức tranh.

Kể từ năm 2016, nghệ sĩ hoàn toàn rời bỏ phong cách làm việc truyền thống và bắt đầu tạo ra những bức tranh của mình bằng công nghệ đồ họa, điều này ngay lập tức ảnh hưởng đến chất lượng tranh của chủ nhân.

Loạt truyện thần thoại Slavic của Igor Ozhiganov, được chủ nhân ra mắt vào năm 2016, đã nhận được sự yêu thích đáng kinh ngạc của những người hâm mộ nền văn hóa cổ đại của Nga và thần thoại của các quốc gia phía Bắc.

Kể từ năm 2017, nghệ sĩ đã được biết đến rộng rãi như một bậc thầy hội họa được công nhận và một người sành sỏi về thần thoại phương Bắc. Các tác phẩm của Ozhiganov được tích cực mua, xuất bản trên các trang web thường xuyên truy cập và trong các cộng đồng dành riêng cho văn hóa và lịch sử của nước Nga Cổ đại.

Chủ đề của tác phẩm

Các bức tranh củaIgor Ozhiganov dành cho các chủ đề về chủ nghĩa ngoại giáo của người Slav và Scandinavia. Bậc thầy mô tả các vị thần của quần thể cổ đại, minh họa các cảnh trong thần thoại, truyện cổ tích và truyền thuyết của các dân tộc ở Nga và các nước phía bắc. Người nghệ sĩ không quan tâm nhiều đến cảnh trong nước hay chiến trận như văn hóa, phong tục và thần thoại của các nước phía Bắc. Igor thường miêu tả các vị thần của Scandinavia, nước Nga cổ đại và các dân tộc ngoại giáo lân cận trong các bức tranh của mình.

Huyền thoại của Belogorye, Scandinavia, các quốc gia vùng B altic, Nga được phản ánh qua các tác phẩm tuyệt đẹp của một bậc thầy tài năng.

Tính năng sáng tạo

Một nét nghệ thuật đặc trưng trong các bức tranh của Igor Ozhiganov là tông màu u ám của chúng. Igortác phẩm bằng màu nâu đỏ, không chỉ truyền tải thành công bầu không khí của thời cổ đại mà còn nhấn mạnh sự độc đáo của nghệ sĩ, phong cách tác giả đặc biệt của anh ấy.

Thông thường, Igor mô tả một hoặc hai nhân vật trong bức tranh, thích vẽ chân dung hơn và hiếm khi minh họa cảnh chiến đấu của các thời đại trước.

Mặc dù thiếu chủ đề quân sự rõ ràng, hầu như tất cả các bức tranh của họa sĩ đều dành riêng cho các anh hùng, anh hùng hoặc các vị thần thuộc sử thi anh hùng của các quốc gia phía bắc.

Mức độ phổ biến của Internet

Những bức tranh củaIgor Ozhiganov được biết đến rộng rãi nhờ nhiều cộng đồng trực tuyến trên mạng xã hội. Tác phẩm của nghệ sĩ rất phổ biến trong số các đại diện của văn hóa dân gian, ngoại giáo, tân ngoại giáo, cũng như những người theo chủ nghĩa truyền thống và chủ nghĩa dân tộc.

Lúc đầu, Igor trưng bày các bức tranh của mình trên nhiều trang web và blog khác nhau. Có lúc, Ozhiganov thậm chí còn sử dụng mạng xã hội VKontakte, nơi anh tạo ra một cộng đồng để phổ biến tác phẩm của mình trên Internet.

Hiện tại, cả trang và cộng đồng nghệ sĩ đều đã bị anh ấy xóa vì Igor đã chuyển giao tất cả quyền phân phối tác phẩm của mình cho các công ty phân phối tranh của anh ấy.

Phổ biến

Sau đó, khi tác phẩm của nghệ sĩ đạt đến một cấp độ mới đáng kể, các công ty khác nhau liên quan đến việc phân phối các đồ vật nghệ thuật bắt đầu quan tâm đến tác phẩm của anh ấy. Rodnoverie nổi tiếng liên quan đến "Perunitsa", "Veles" tích cực phân phối tác phẩm của Igor, tạo bản sao chính thức các tác phẩm của anh ấy để bán, phát hànhquần áo và đồ gia dụng được thiết kế với sự tham gia trực tiếp của anh ấy.

Các tác phẩm của ông chủ trở nên phổ biến sau khi nhiều xưởng thủ công khác nhau bắt đầu sử dụng tranh của ông làm bản phác thảo, đã chuyển các bức tranh của Igor Ozhiganov sang các sản phẩm bằng da, nhựa và kim loại. Sau đó, loại hình hoạt động này đã thu hút được tính thương mại quy mô lớn và nghệ sĩ thậm chí còn tạo ra một số tác phẩm dành riêng cho ấn phẩm tiếp theo của họ như bìa cho nhật ký da, sổ tay hoặc bề mặt trước của túi và bao tải.

Ngoài việc cộng tác với nhiều hội thảo khác nhau, nghệ sĩ còn vẽ minh họa cho các cuốn sách lịch sử và nghệ thuật, vẽ bìa cho các album của các nhóm nhạc.

Phê bình

Khi bắt đầu sự nghiệp sáng tạo của mình, nghệ sĩ đã bị chỉ trích vì bị cho là "chủ đề Đức Quốc xã trong các tác phẩm của mình", nhưng Ozhiganov nói rằng ông không tuân theo ý thức hệ của Chủ nghĩa Quốc xã và không chịu trách nhiệm về các hành động của những cá nhân sử dụng tranh của anh ấy để quảng bá những hệ tư tưởng bị cấm.

Hiện tại, nghệ sĩ là một trong những bậc thầy tiếng Slavic nổi tiếng, cùng với Sergei Bordyug và Konstantin Vasiliev.

Các tác phẩm của Ozhiganov không chỉ được đánh giá cao bởi cộng đồng lịch sử và nghệ thuật, mà còn bởi những người hâm mộ nghệ thuật bình thường của ông.

Trong số các "nghệ sĩ Slavic", Igor Ozhiganov được coi là bậc thầy độc nhất vô nhị, tác phẩm của ông nổi bật bởi phong cách đặc biệt và tầm nhìn ban đầu về cả nhân vật và cốt truyện của bức tranh.