"Cái chết của Pompeii" (tranh vẽ). Ivan Constantinovich Aivazovski

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

"Sự sụp đổ của Pompeii" có thể được gọi là một trong những kiệt tác ít được biết đến của Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Sự kiện lịch sử, thảm kịch của thành cổ đã thôi thúc họa sĩ tiếp cận đề tài này với những suy nghĩ mới.

Nghệ sĩ

Ivan Aivazovsky, hay Hovhannes Ayvazyan, đã và vẫn là một trong những họa sĩ hàng hải nổi tiếng nhất ở Nga. Cảnh quan biển của ông được yêu thích và đánh giá cao trên toàn thế giới. Các tác phẩm được trưng bày tại các cuộc đấu giá nổi tiếng của Sotheby's và Christie's với giá hàng triệu bảng Anh.

Sinh năm 1817, Ivan Konstantinovich đã sống tám mươi ba năm và chết một cách yên bình trong giấc ngủ của mình.

Hovhannes sinh ra trong một gia đình thương gia người Armenia từ Galicia. Người nghệ sĩ nổi tiếng sau này kể lại rằng cha ông là người đầu tiên rời xa cội nguồn của mình và thậm chí cố gắng phát âm họ của ông theo cách Ba Lan. Ivan tự hào về cha mẹ có học thức của mình, người biết một số ngôn ngữ.

Từ khi sinh ra, Aivazovsky đã sống ở Feodosia. Tài năng nghệ thuật của ông đã sớm được chú ý bởi kiến trúc sư Yakov Koch. Chính anh ấy đã bắt đầu dạy vẽ tranh cho Ivan.

Thị trưởng Sevastopol, nhìn thấy món quà của tương laiMaster, cũng tham gia vào quá trình đào tạo của mình với tư cách là một nghệ sĩ. Tài năng trẻ nhờ nỗ lực của người đứng đầu thành phố đã được cử đi học miễn phí tại St. Giống như nhiều nghệ sĩ Nga nổi tiếng khác, Aivazovsky xuất thân từ Học viện Nghệ thuật. Cô ấy ảnh hưởng phần lớn đến sở thích vẽ tranh biển cổ điển.

Phong cách

Học viện Nghệ thuật ở St. Petersburg đã giúp định hình phong cách của Aivazovsky, nhờ vào quá trình nghiên cứu của anh ấy với Johann Gross, Philip Tanner, Alexander Sauerweid.

Sau khi vẽ "Bình tĩnh", Ivan Konstantinovich năm 1837 nhận được huy chương vàng và quyền đi đến châu Âu.

Sau đó, Aivazovsky trở về Crimea, trở về quê hương của mình. Ở đó, ông đã vẽ phong cảnh biển trong hai năm, và cũng giúp quân đội trong các trận chiến chống lại kẻ thù. Một trong những bức tranh của ông từ thời kỳ đó đã được mua bởi Hoàng đế Nicholas I.

Khi trở về St. Petersburg, ông đã được trao tặng danh hiệu quý tộc. Ngoài ra, anh còn có được những người bạn lỗi lạc như Karl Bryullov và nhà soạn nhạc Mikhail Glinka.

Lang thang

Từ năm 1840, cuộc hành hương của Aivazovsky đến Ý bắt đầu. Trên đường đến thủ đô, Ivan và bạn của mình là Vasily Sternberg ghé qua Venice. Ở đó, họ gặp một đại diện khác của giới tinh hoa Nga, Gogol. Nghệ sĩ Aivazovsky, người có những bức tranh đã trở nên nổi tiếng ở Đế quốc Nga, đã đến thăm nhiều thành phố của Ý, thăm Florence, Rome. Ở lại Sorrento trong một thời gian dài.

Trong nhiều tháng Aivazovsky ở với anh trai của mình, người đã trở thành một nhà sư, trên đảo St. Lazarus. Ở đó anh ấy đã nói chuyện vớiNhà thơ người Anh George Byron.

Tác phẩm "Hỗn loạn" đã được Giáo hoàng Gregory Đệ Lục mua lại từ ông. Các nhà phê bình ủng hộ Aivazovsky, và Học viện Nghệ thuật Paris thậm chí còn tặng anh một huy chương khen thưởng.

Năm 1842, họa sĩ hàng hải rời Ý. Sau khi băng qua Thụy Sĩ và sông Rhine, ông đến Hà Lan, sau đó là Vương quốc Anh. Trên đường trở về, anh ghé thăm Paris, Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha. Bốn năm sau anh ấy trở lại Nga.

Aivazovsky, sống ở St. Petersburg, đã trở thành giáo sư danh dự của học viện của cả thành phố này và Paris, Rome, Stuttgart, Florence và Amsterdam. Anh tiếp tục vẽ những bức tranh thủy mặc. Anh ấy có hơn 6.000 cảnh quan để ghi công.

Từ năm 1845, ông sống ở Feodosia, nơi ông thành lập trường học của riêng mình, giúp tạo ra một phòng trưng bày, khởi xướng việc xây dựng đường sắt. Sau khi chết, bức tranh chưa hoàn thành “Vụ nổ tàu Thổ Nhĩ Kỳ” vẫn còn.

Tranh nổi tiếng

Các bức tranh củaAivazovsky được đại diện của mọi tầng lớp trong Đế quốc Nga và sau này là Liên bang Xô Viết vô cùng yêu thích. Hầu hết mọi gia đình hiện đại đều có ít nhất một bản sao của Ivan Konstantinovich ở nhà.

Tên của anh ấy từ lâu đã trở thành dấu hiệu của phẩm chất cao nhất trong giới họa sĩ hàng hải. Phổ biến nhất là các tác phẩm sau của nghệ sĩ:

• Làn sóng thứ chín.
• "Pushkin's Farewell to the Sea", mà anh ấy đã viết cùng với Repin.
• "Cầu vồng".
• "Đêm trăng trên eo biển Bosphorus".
• Trong số những kiệt tác mà Aivazovsky đã viết là "Cái chết của Pompeii".
• "Quang cảnh Constantinople và Bosporus".
• "Biển Đen".

Những bức tranh này thậm chí còn xuất hiện trên tem bưu chính. Chúng đã được sao chép, đan chéo và khâu lại.

Lẫn lộn

Điều thú vị là nhiều người nhầm lẫn giữa "Cái chết của Pompeii". Bức tranh, ai đã vẽ nó, không được biết đến với tất cả mọi người, không liên quan gì đến bức tranh của Bryullov. Tác phẩm của anh ấy được gọi là "Ngày cuối cùng của Pompeii".

Được viết bởi Karl Pavlovich vào năm 1833. Nó mô tả những người cổ đại chạy trốn khỏi một ngọn núi lửa đang phun trào. Ở Bryullov, cư dân của Pompeii bị nhốt trong chính thành phố. "Sự sụp đổ của Pompeii", mô tả của bức tranh rất khác, truyền tải một ý tưởng hoàn toàn khác.

Phong cảnh củaAivazovsky được vẽ vào năm 1889, muộn hơn nhiều so với người tiền nhiệm của ông. Có khả năng là bạn của Bryullov, họa sĩ hàng hải có thể được truyền cảm hứng từ cùng một chủ đề đã chọn về thảm kịch thời kỳ cổ đại.

Câu chuyện về bức tranh

Tác phẩm không đặc sắc nhất của Aivazovsky được coi là "Cái chết của Pompeii". Bức tranh được tạo ra vào năm 1889. Ông đã lấy một cốt truyện từ lịch sử làm cơ sở. Những gì đã xảy ra với thành phố vẫn được coi là một trong những thảm họa thiên nhiên lớn nhất trên thế giới. Pompeii, từng là một khu định cư cổ đại tuyệt đẹp, nằm gần Naples, gần một ngọn núi lửa đang hoạt động. Năm 79, một vụ phun trào bắt đầu, cướp đi sinh mạng của hàng trăm người. Mô tả bức tranh của Aivazovsky giúp truyền tải tất cả những sự kiện này.

Nếu Bryullov cho thấy thành phố và những người bên trong nó trông như thế nào trên bức tranh của mình, thì Aivazovsky tập trung vào biển.

"Cái chết của Pompeii". hình ảnh: aiđã viết và những gì tôi muốn nói

Là một họa sĩ hàng hải, Ivan Konstantinovich tập trung truyền tải cốt truyện bên ngoài thành phố. Lịch sử đã cho chúng ta biết cái chết của Pompeii kết thúc như thế nào. Bức tranh được vẽ với tông màu đỏ tươi rất ảm đạm, tượng trưng cho tất cả sinh mạng con người bị chôn sống dưới một lớp dung nham.

Hình trung tâm của canvas là biển, trên đó có những con tàu ra khơi. Ở phía xa, bạn có thể nhìn thấy thành phố được chiếu sáng bởi dung nham. Bầu trời mịt mù khói.

Bất chấp sự kinh hoàng của sự kiện này, Aivazovsky mang đến một số hy vọng về một tương lai tươi sáng hơn bằng cách cho thấy những con tàu tràn ngập những người sống sót.

Ivan Konstantinovich muốn truyền tải nỗi tuyệt vọng của những người chứng kiến cái chết của Pompeii. Bức tranh không tập trung vào khuôn mặt của những người sắp chết. Tuy nhiên, tất cả sự bi thảm và kinh hoàng của tình huống này dường như được nói lên bởi một biển nóng. Bức tranh có màu chủ đạo là đỏ thẫm, đen và vàng.

Trong kế hoạch trung tâm là hai con tàu lớn đang chống chọi với sóng biển. Có thể nhìn thấy một vài người khác ở đằng xa, vội vàng rời khỏi nơi chết chóc, trong đó cư dân của thành phố, được miêu tả trên bức tranh "Cái chết của Pompeii", vĩnh viễn đóng băng.

Nếu bạn nhìn kỹ, ở phía trên cùng, trong vòng khói, có một ngọn núi lửa đang phun trào, từ đó những dòng dung nham đổ xuống các ngôi đền và nhà cổ. Aivazovsky đã tăng cường hiệu ứng của sự hiện diện bằng cách thêm nhiều chấm tro đen lắng trên mặt nước khắp bức tranh.

Xem tranh

"Cái chết của Pompeii" - một bức tranh sơn dầu trên canvas thông thường có kích thước 128 x 218 cm, được lưu trữ trongRostov.

Cô ấy là một phần không thể thiếu trong bộ sưu tập của Bảo tàng Mỹ thuật Khu vực Rostov. Nơi đây chào đón du khách mỗi ngày từ 10 giờ sáng đến 18 giờ chiều. Bảo tàng chỉ đóng cửa vào các ngày thứ Ba. Địa chỉ: Phố Pushkinskaya, 115.

Chi phí của một vé thông thường không có quyền lợi sẽ khiến du khách mất 100 rúp. Trẻ em chưa đi học sẽ phải trả 10 rúp. Sinh viên có thể trả một vé vào cửa là 25 rúp. Sinh viên trả 50 rúp, và những người hưu trí 60 rúp.

Bộ sưu tập của bảo tàng cũng có các bức tranh khác của Aivazovsky, chẳng hạn như "Biển" và "Đêm ánh trăng". Tuy nhiên, viên ngọc trai của bộ sưu tập là "Cái chết của Pompeii". Mô tả của bức tranh cho ta một ý tưởng rõ ràng về việc thiên nhiên có thể ghê gớm như thế nào.