2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Những bức tranh củaRimma Vyugova tràn ngập sự dịu dàng và tình yêu. Mỗi chi tiết đều khiến bạn cảm thấy hứng khởi, bảng màu truyền cảm hứng cho bạn, và chính thông điệp đó khiến bạn say mê nghệ thuật và những ngóc ngách của tâm hồn con người. Trong tác phẩm của một người phụ nữ, tuyệt đối ai cũng sẽ tìm thấy một cái gì đó thân thương và thân thương đến nao lòng. Vậy tại sao không tìm hiểu một chút về nghệ sĩ tài năng Rimma Vyugova?
Những năm đầu
Người phụ nữ thủ công sinh năm 1962 tại một thành phố tên là Izhevsk. Tình yêu dành cho nghệ thuật đã ngấm vào cô gái từ rất sớm. Những bức ảnh tươi sáng và trí tưởng tượng vô song đã được đền đáp.
Bản vẽ của trẻ em ngạc nhiên với độ chính xác và kỹ năng của họ, vì vậy nó đã được quyết định hỗ trợ tài năng trẻ. Tại trường nghệ thuật, Rimma được truyền cảm hứng từ những bức tranh tĩnh vật tuyệt đẹp và mơ ước một ngày nào đó cô sẽ tạo ra những tác phẩm độc đáo của riêng mình và trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới. Cô ấy đã học được gì.
Cô gái trẻ cũng nhận được kiến thức về hội họa tại Moscow KhPU mang tên Kalinin tại khoa hội họa. Cô tốt nghiệp đại học năm 1982, sau đó cô tích cực tìm kiếmbản thân trong nghệ thuật. Và 8 năm sau, cô ấy bắt đầu nghiêm túc tham gia vào những gì mình yêu thích.
Khởi nghiệp
Những bức tranh củaRimma Thế giới bão tuyết lần đầu tiên được chứng kiến tại các cuộc triển lãm hàng năm, và không chỉ ở bất cứ đâu, mà ở chính nước Pháp trong "Thị trấn của những bậc thầy" (Arcachon). Trong bảy năm, Vyugova đã trình diễn các tác phẩm của mình tại đây. Song song đó, người phụ nữ tiến hành các hoạt động giảng dạy - cô đã theo học các lớp thạc sĩ nghệ thuật tại Pháp. Cô đã tham gia các cuộc triển lãm khu vực với tên gọi "Big Volga" và "PermArt".
Sau một thời gian, nghệ sĩ quyết định thực hiện một bước nghiêm túc và thể hiện sự độc lập của mình. Tranh của Rimma Vyugova hiện đã được trưng bày tại các triển lãm cá nhân ở nhiều thành phố:
- Toulouse và Bordeaux - những góc lãng mạn của nước Pháp;
- Vienna - trái tim của nước Áo;
- Izhevsk là mặt đầy màu sắc của Liên bang Nga.
Ngày nay, Rimma phát triển hội họa tại quê hương của mình: cô khôi phục các biểu tượng trong Nhà thờ Biến hình ở Izhevsk và đưa các tác phẩm đến triển lãm ở thủ đô. Được liệt kê trong Liên minh Nghệ sĩ Nga và Liên đoàn Nghệ sĩ Quốc tế.
Công
Người nghệ sĩ xuất sắc trong một số lĩnh vực: thu nhỏ, đồ họa, biểu tượng và hội họa. Hoạt động ở các thể loại khác nhau. Cô vẽ những bức chân dung gợi cảm, trong đó nụ cười và ánh mắt khiến người ta phải suy nghĩ về khái niệm hạnh phúc và tầm quan trọng của sự chân thành. Tôi muốn lao vào những phong cảnh tuyệt đẹp (kỹ thuật của trường phái Palekhov về hộp và tiểu cảnh) và cảm nhận thế giới được viết bằng bút vẽ của cô ấy với những hạt nhỏ nhất của tâm hồn.
Và tranh tĩnh vật là một câu chuyện hoàn toàn khác. Một bảng màu nhẹ nhàng ấm áp tạo ra một bầu không khí đặc biệt của sự thoải mái, tình yêu thương và tình cảm gia đình, điều không quá phổ biến trong hội họa hiện đại.
Những bức tranh củaRimma Vyugova chắc chắn là một câu chuyện cổ tích và một món đồ trang sức. Nhìn vào chúng, bạn có thể khám phá một thế giới mới - thoáng đãng, luôn nở rộ và ấm áp. Ngồi trên một chiếc ghế dài trong công viên mùa thu, hỏi ý kiến của một nhà thông thái, ghé thăm một ngôi làng, tận hưởng đủ hương hoa, nhảy theo giai điệu tuyệt vời của đàn vĩ cầm, hoặc đi bơi qua các đường phố của Venice. Rimma biến tất cả thành có thể - chỉ cần nhìn vào công việc của cô ấy.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Tivadar Kostka Chontvari, bức tranh "Lão ngư": bức ảnh, bí ẩn của bức tranh
Không biết khi sinh thời, danh họa Tivadar Kostka Chontvari, một thế kỷ sau khi ông qua đời, bỗng trở nên nổi tiếng nhờ bức tranh “Ông già đánh cá”. Bản thân ông chủ tin tưởng vào số phận thiên sai của mình, mặc dù những người cùng thời với ông gọi đó là bệnh tâm thần phân liệt. Giờ đây, các biểu tượng ẩn và sự ám chỉ được che đậy đang được tìm kiếm trong các bức tranh của ông. Họ có ở đó không? Một trong những tác phẩm đã được phân tích toàn diện là bức tranh “Ông lão đánh cá”
Adolf Hitler: những bức tranh có tên, ảnh những bức tranh của Hitler
Người ta biết rằng Hitler bị mê hoặc bởi những bức ảnh, nhưng ông ta thậm chí còn quan tâm đến hội họa hơn. Thiên chức của ông là nghệ thuật. Adolf cực kỳ thích vẽ