Nghệ sĩ Alexander Rodchenko: những bức tranh tiên phong nổi tiếng và tên của họ

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Những bức tranh của A. M. Rodchenko không phải vô tình được một số nhà phê bình có thẩm quyền công nhận là kiệt tác của nghệ thuật thế giới. Trong suốt cuộc đời dài của mình, họa sĩ Liên Xô nổi tiếng đã sáng tạo ra một số kỹ thuật minh họa có bản quyền, tìm ra các phương pháp độc đáo để làm việc với nhiếp ảnh, trở thành người sáng lập ngành quảng cáo ở Liên Xô và là nhà thiết kế đầu tiên của Liên Xô.

Thiên tài của người nghệ sĩ đã cho phép Rodchenko nhận ra bản thân trong hội họa, vẽ, vẽ áp phích, điêu khắc, nhiếp ảnh, trang trí, quảng cáo và thiết kế.

Tranh của Rodchenko được đánh giá cao trong giới yêu nghệ thuật đương đại và thường được các nhà sưu tập mua để cất giữ. Hầu hết các tác phẩm của nghệ sĩ được triển lãm trong các phòng trưng bày nghệ thuật đương đại ở Nga và các nước SNG.

Tiểu sử

Alexander Mikhailovich Rodchenko sinh ngày 23 tháng 11 năm 1891 tại St. Petersburg, trong một gia đình làm nghề sân khấu và thợ giặt là. Tuổi thơ của thiên tài nghệ thuật tương lai trôi qua trong bầu không khí đói khổ, nghèo khó và không ngừng làm việc vất vả. TẠINăm 1902, cha của Alexander, Mikhail Mikhailovich, đưa gia đình đến Kazan, nơi ông tìm được một công việc được trả lương cao hơn. Trong cùng một thành phố, Sasha được học đầu tiên, tốt nghiệp loại ưu tại trường tiểu học giáo xứ Kazan.

Những năm đầu

Sau khi hoàn thành giai đoạn đầu tiên của giáo dục, Rodchenko vào Trường Nghệ thuật Kazan, nơi bậc thầy nổi tiếng N. I. Feshin trở thành người cố vấn của họa sĩ trẻ. Một giáo viên có năng lực ngay lập tức nhận thấy tài năng nghệ thuật của chàng trai trẻ và đề nghị Sasha tiếp tục học ở một cơ sở chuyên nghiệp hơn. Những bức tranh của Rodchenko thời kỳ đó chịu ảnh hưởng nặng nề của Chủ nghĩa Vị lai và Chủ nghĩa Lập thể. Sasha đã miêu tả bóng người được tạo thành từ nhiều hình dạng hình học khác nhau, tích cực thử nghiệm màu sắc và hình dạng, cố gắng đạt được sự thiếu cân đối và thể hiện khái niệm nghệ thuật không phải qua lăng kính của chủ nghĩa hiện thực, mà để truyền tải nó một cách hình tượng.

Hoạt động nghệ thuật cách mạng

Năm 1914, Alexander Rodchenko gặp Varvara Stepanova, người cũng học mỹ thuật với N. I. Feshin. Hai năm sau, những người trẻ tuổi tốt nghiệp và chuyển đến Moscow, sống trong một cuộc hôn nhân dân sự. Theo hồi ký của Stepanova, trong suốt cuộc đời bên nhau, cô và Rodchenko đã đoàn kết với nhau bởi một khát vọng đáng kinh ngạc là tạo ra một cái gì đó mới trong nghệ thuật, coi những điểm tương đồng của nó và những biểu hiện độc đáo mà trước đây chưa ai chú ý đến.

Năm tiếp theo, 1916, Rodchenko gia nhập quân đội, nhận một vị trí trong lĩnh vực cung ứng.

Quay lạitừ dịch vụ, chàng trai trẻ ngay lập tức quyết định trở thành thành viên của hiệp hội nghệ sĩ-họa sĩ mới, được tạo ra bởi những người sáng tạo có đầu óc cách mạng.

Mặc dù có cuộc nói chuyện gần chính trị trong giới của các bậc thầy về bàn chải, công đoàn đã không thúc đẩy bất kỳ ý thức hệ chính trị nào. Ngay sau đó hiệp hội được đặt tên là "Liên đoàn trẻ", và Alexander Rodchenko được bầu làm lãnh đạo nghệ thuật và chính trị của nó. Kể từ bây giờ, một trong những mục tiêu chính của công đoàn là đấu tranh cho các điều kiện bình thường cho sự tồn tại và công việc của những người sáng tạo trẻ. Thế hệ cũ, mà những người đương thời đã bắt đầu gán cho Rodchenko, tích cực tham gia vào việc thực hiện các đơn đặt hàng khác nhau từ lĩnh vực nghệ thuật.

Sự công nhận trong môi trường nghệ thuật

Bố cục hiện đại trong các bức tranh của Alexander Rodchenko thu hút sự chú ý của các đại diện của chính phủ mới, nghệ sĩ được bổ nhiệm làm nhà thiết kế chính của một số đồ vật quan trọng. Sau khi hoàn thành việc sơn các tòa nhà, Rodchenko được bổ nhiệm làm Trưởng phòng Mỹ thuật của Ủy ban Giáo dục Nhân dân và Cục trưởng Cục Bảo tàng.

Trong thời kỳ này, Alexander tích cực tham gia vào việc phát triển các tác phẩm mang tính khái niệm, đó là một loạt các bức tranh và minh họa được thực hiện theo kỹ thuật lập thể sơ khai. Người nghệ sĩ bắt đầu khám phá thể loại chủ nghĩa tối giản, cố gắng truyền tải tình trạng của mình chỉ bằng một vài nét vẽ màu đen trên giấy sáp. Sau đó, những tác phẩm này sẽ trở thành tác phẩm kinh điển của chủ nghĩa tối giản trong nước và sẽ tạo động lực lớn cho sự phát triển của đồ họa Liên Xô và Nga.

Từ giữa những năm 1910, các bức tranh của nghệ sĩ Rodchenkonhận được những giải thưởng cao nhất tại các cuộc triển lãm dành riêng cho nền nghệ thuật mới của Nga. Những đại diện của chủ nghĩa tiên phong, chủ nghĩa tối giản, chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa vị lai và chủ nghĩa biểu hiện đang dần hợp nhất thành một cộng đồng nghệ thuật tự do.

Alexander Mikhailovich luôn coi nghệ thuật là một cách để tìm kiếm những hình thức và cách thể hiện cảm xúc mới. Ngoài ra, nghệ sĩ đang trong quá trình thử nghiệm liên tục, chú ý đến việc phác thảo và tối giản triệt để.

• 1917-1918. Vào thời điểm này, những bức tranh của nghệ sĩ tiên phong Rodchenko đã trở thành hình mẫu và nguồn cảm hứng cho nhiều tác giả tham vọng. Hình thức khá đơn giản và chứa đựng nhiều ý nghĩa sâu sắc, các tác phẩm theo phong cách "tranh phẳng" của họa sĩ nhận được sự đánh giá cao của người thưởng lãm.
• 1919. Rodchenko vẽ bức tranh nổi tiếng của mình Black on Black. Tất cả các tác phẩm của bậc thầy thời kỳ này đều thuộc kỹ thuật “vẽ kết cấu”, Alexander Mikhailovich xác định kết cấu là “cơ sở của toàn bộ phương hướng nghệ thuật của thời đại”, tích cực thử nghiệm nhiều loại và loại vật chất, sắt, thủy tinh. Bức tranh của Rodchenko ngay lập tức trở thành tiêu chuẩn của "bức tranh kết cấu".
• 1919-1920. Các yếu tố chính trong bức tranh của Alexander Mikhailovich thời kỳ này là các đường kẻ và dấu câu. Người nghệ sĩ coi những biểu tượng này là yếu tố cực kỳ quan trọng trong văn hóa sáng tạo của cá nhân mình.
• 1921. Chủ nghĩa kiến tạo trong các bức tranh của Alexander Rodchenko đạt đến đỉnh cao. Tại triển lãm Moscow, bậc thầy đã trình diễn bộ ba từba màu mà không cần thêm bất kỳ sắc thái nào khác. Chỉ có ba màu được sử dụng trong tác phẩm: vàng, xanh lam và đỏ).

Chủ nghĩa khái niệm trong các tác phẩm của Rodchenko

Ý tưởng khái niệm của nghệ sĩ được thể hiện đặc trưng nhất trong tác phẩm của anh ấy về các công trình xây dựng từ các yếu tố ba chiều. Bậc thầy đã làm việc chăm chỉ trên các sản phẩm làm từ thạch cao, bìa cứng, sắt, thủy tinh và nhựa vinyl, tạo ra các cấu trúc không gian chứa đầy tính nghệ thuật độc đáo và ý nghĩa triết học.

• 1918 - “Gấp và Tháo dỡ” - các hình các tông được kết nối bằng phương pháp buộc rãnh đã được sử dụng trong tác phẩm.
• 1921 - "Máy bay phản chiếu ánh sáng" - một tác phẩm được làm từ các hình dạng hình học khác nhau có cùng kích thước, được sơn bằng sơn bạc và treo trên một khung đặc biệt.
• 1921 - "Dựa trên nguyên tắc của các hình thức giống nhau" - một loạt các tác phẩm từ các khối gỗ giống hệt nhau được gấp lại thành nhiều hình dạng khác nhau. Trong mỗi hình, một cấu trúc khác nhau của các thanh đã được sử dụng.

Hoạt động của nhiếp ảnh gia

Tác phẩm nhiếp ảnh củaRodchenko là một ví dụ về bức ảnh đầu tiên của Liên Xô được tạo ra bằng công nghệ xử lý hậu kỳ và ghép ảnh. Alexander Mikhailovich làm việc trong thể loại nhiếp ảnh chân dung tâm lý. Anh ấy rất chú ý đến ánh sáng của khuôn mặt một người và thành phần cảm xúc trong ánh nhìn của anh ấy.

Ngoài ra, Rodchenko là người đầu tiên nghĩ đến việc sử dụng kỹ thuật photomontage khi thiết kế sách. Một ví dụ nổi bật là công việc của anh ấy đã làm cho VladimirMayakovsky, người sau này đã trở thành một người bạn tuyệt vời của nghệ sĩ.

Từ năm 1925, bậc thầy bắt đầu trưng bày tác phẩm của mình trong các phòng trưng bày nghệ thuật khác nhau, trình bày một loạt các bức ảnh cùng một lúc:

• 1925 - "Ngôi nhà trên Myasnitskaya" - một loạt các tác phẩm dành riêng cho tòa nhà độc đáo trên Phố Myasnitskaya mà Rodchenko đã chụp ảnh dưới nhiều ánh sáng trong suốt cả năm.
• 1926 - "Ngôi nhà của Mosselprom" - một tác phẩm tương tự khi thực hiện, tuy nhiên, nghệ sĩ đã mất nhiều thời gian hơn.

Làm việc với chính phủ

Chính phủ Liên Xô đánh giá cao các bức tranh của Alexander Mikhailovich Rodchenko, và vào năm 1933, nghệ sĩ trở thành thành viên của một đội những người sáng tạo được bí mật cử đến để xây dựng Kênh Biển Trắng. Mục đích của nhóm là "bao phủ việc xây dựng một cách tích cực". Nhiệm vụ của Rodchenko cũng bao gồm việc sắp xếp các phòng thí nghiệm ảnh trong các chi nhánh của Gulag.

Người nghệ sĩ đã hoàn thành xuất sắc công việc của mình, chụp khoảng hai nghìn bức ảnh, và chính những bức ảnh của anh ấy đã được sử dụng trong thiết kế của một cuốn sách về việc xây dựng Kênh đào Biển Trắng, được viết bởi một nhóm nhà văn. của Maxim Gorky.

Thiết kế và quảng cáo

Tranh của Rodchenko được sử dụng tích cực làm trang bìa của nhiều tạp chí văn học và sân khấu. Bản thân nghệ sĩ đã nhiều lần đóng vai trò là tác giả thiết kế của một ấn phẩm cụ thể, chẳng hạn như Alexander Mikhailovich đã làm việc liên tục với tạp chí "USSR in Construction", thường minh họa các bài báo bằng ảnh của anh ấy.

Nghệ sĩ cũng tham gia vào việc tạo ra mộtsố lượng áp phích quảng cáo cho rạp xiếc Liên Xô. Năm 1938-1940, ông đã tạo ra một số lượng lớn ảnh ghép quảng cáo và các bức ảnh khác về chủ đề này.

Phong cách của tác giả

Phong cách nghệ thuật cá nhân của bậc thầy thể hiện trước hết là ở sự phấn đấu không ngừng cho cái mới, cái chưa biết. Không phải ngẫu nhiên mà những bức tranh của Alexander Rodchenko với những tiêu đề như "Trừu tượng" hay "Bố cục phi khách quan" phản ánh, trước hết là con người của tác giả đang trong quá trình tìm kiếm. Bản thân Rodchenko cũng không hoàn toàn nhận ra mình đang tìm kiếm điều gì trong nghệ thuật, và chính nhờ điều kiện này mà các tác phẩm rực rỡ đã ra đời dưới nét vẽ của ông.