Perov Vasily Grigorievich: các bức tranh, tên và mô tả của chúng

2025 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2025-01-24 21:21

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) - nghệ sĩ lưu động vĩ đại người Nga. Trong suốt cuộc đời của mình, ông được công nhận là một trong những đại diện xuất sắc nhất của hội họa lịch sử và hiện thực đời thường, một bậc thầy về chân dung xuất sắc. Trong bài viết, chúng tôi sẽ xem xét những bức tranh nổi tiếng nhất của Perov Vasily Grigorievich với tên, chúng tôi sẽ mô tả ngắn gọn về từng bức tranh trong số đó.

Những kẻ lang thang

Perov được chúng tôi biết đến với tư cách là người tổ chức và đại diện cho một hiệp hội độc lập của các nghệ sĩ Nga vào cuối thế kỷ 19, hoạt động dưới tên "Hiệp hội Triển lãm Nghệ thuật Du lịch". Các thành viên của hiệp hội này cũng được gọi là - các nghệ sĩ lưu động. Họ đối chiếu các tác phẩm của mình với các tác phẩm của các "viện sĩ" bằng các bức tranh vẽ chân dung của họ về các chủ đề kinh thánh và thần thoại và các bức chân dung theo phong cách nghi lễ. Cái gọi là cảnh quan thẩm mỹ viện đã được phổ biến. Các nghệ sĩ hàn lâm Nga bao gồm, chẳng hạn như Alexander Ivanov và Karl Bryullov.

The Wanderers lấy cảm hứng từ lịch sử của con người và văn hóa của họ. Cuộc triển lãm tranh đầu tiên của các họa sĩ thuộc hiệp hội này được tổ chức vào năm 1871 tại tòa nhà nơi đặt Học viện Nghệ thuật St. Petersburg. Sau đó các công trình này chuyển đến Moscow, Kyiv, Kharkov. Một loại "hit" của bộ sưu tập tranh sau đó đã trở thành bức tranh sơn dầu "Rooks đã đến" của A. Savrasov và "Peter I thẩm vấn Alexei Petrovich ở Peterhof" của N. Ge.

Các cuộc trình diễn về công việc của những kẻ lang thang đã diễn ra ở các thành phố khác nhau của Đế quốc Nga. Trong số các mục tiêu của các sự kiện này, đặc biệt là sự làm quen của cư dân các tỉnh của Nga với các tác phẩm của các nghệ sĩ Nga và phát triển tình yêu đối với nghệ thuật giữa những người cùng thời thuộc các tầng lớp xã hội khác nhau. Trên đường đi, các nghệ sĩ đã bán các bức tranh của họ, vì có một hiệp hội với chi phí riêng của họ. Chúng được mua lại cả trong các viện bảo tàng và các bộ sưu tập tư nhân. Thường dân giang hồ vẽ chân dung theo đơn đặt hàng.

Những bậc thầy nổi tiếng như Ilya Repin, Vasily Surikov, Ivan Kramskoy, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Valentin Serov, Vasily Perov và những người khác đã tham gia vào quan hệ đối tác trong các thời kỳ khác nhau.

Rước kiệu ở nông thôn vào lễ Phục sinh

Đã là bản phác thảo ban đầu của bức tranh này, được thực hiện bởi một học sinh nội trú trẻ tuổi của Học viện Nghệ thuật Vasily Perov vào năm 1861, đã khiến hội đồng các giáo viên giảng dạy đáng kính kinh hoàng: vị linh mục được miêu tả trong tình trạng say xỉn, hầu như không đứng vững, phần lớn các giáo dân cũng vậy.

Đám rước tôn giáo, bao gồm những giáo dân hoàn toàn phóng túng, rơi ra khỏi túp lều xuống một đống bùn lầyđường phố. Một người nông dân nào đó đang cầm ngược biểu tượng, và sexton đang nằm trên hiên nhà gần như bất tỉnh vì lượng rượu đã uống. Và những người còn lại trong cuộc di chuyển trông rất buồn.

Tôi phải nói rằng hành động này diễn ra trong Tuần lễ Sáng, sau lễ Phục sinh - lúc này linh mục thường đến thăm giáo dân. Và vào dịp lễ, tất nhiên, mọi nhà đều chuẩn bị những món quà danh dự và chiêu đãi cho anh ấy.

Bản phác thảo bức tranh của Vasily Grigorievich Perov "Rước kiệu ở nông thôn vào lễ Phục sinh" đã bị từ chối, và bức tranh vẽ mà Perov không ngừng nghỉ sau này đã quay trở lại làm việc, bị cấm. Những người quen đã dự báo cho nghệ sĩ, thay vì chuyến đi hợp pháp của ông đến Ý, hầu như phải lưu vong tới Solovki. Thượng Hội đồng Tối cao gọi bức tranh là "sự vu khống" và "cái chết của nghệ thuật cao." Tuy nhiên, điều trớ trêu của người nghệ sĩ lại khá rõ ràng đối với nhiều người: người được gọi là người chăn bầy thực ra không cao hơn những người xung quanh anh ta và dĩ nhiên là không sạch sẽ hơn. Anh ta là một trong tất cả, với cùng tội lỗi và điểm yếu. Một người như vậy có khả năng dẫn dắt các tín đồ không? Nghệ sĩ đã để lại câu trả lời cho câu hỏi này theo quyết định của công chúng.

Troika

Trong số các bức tranh của Perov Vasily Grigorievich, đây có lẽ là tác phẩm bi thương và cảm động nhất. Tên gọi khác của nó là "Nghệ nhân truyền nghề gánh nước." Người nghệ sĩ đã vẽ nó vào năm 1866. Về mặt hình thức, đây là tác phẩm lớn nhất trong số các tác phẩm của nghệ sĩ - kích thước của canvas là 123,5 x 167,5 cm.

Trong bức tranh này, nghệ sĩ đã cố tình sử dụngđộ sáng, màu sắc xỉn. Ba đứa trẻ ăn mặc rách rưới - hai trai một gái, căng mình kéo thùng nước đá. Trẻ bị kiệt sức và kiệt sức vì làm việc quá sức. Gió lạnh mùa đông phả vào mặt họ. Phía sau thùng được hỗ trợ và đẩy bởi một người lớn mà chúng ta không thể nhìn thấy khuôn mặt, một con chó chạy đến bên cạnh những đứa trẻ.

Đây là những gì nhà phê bình và sử học nghệ thuật V. V. Stasov đã viết về tác phẩm này:

Ai trong chúng ta không biết "Troika" của Perov, những đứa trẻ Moscow này, những người bị chủ bắt phải kéo một thùng nước khổng lồ trên chiếc xe trượt băng trên bề mặt băng giá. Tất cả những đứa trẻ này, có lẽ, đều có nguồn gốc nông thôn và chỉ được đưa đến Moscow để đánh cá. Nhưng họ đã phải chịu đựng biết bao nhiêu trong nghề “đánh cá” này! Những biểu hiện của sự đau khổ trong vô vọng, dấu vết của những trận đòn roi vĩnh viễn hiện rõ trên khuôn mặt mệt mỏi, xanh xao của họ; cả cuộc đời được kể lại trong những bộ đồ rách rưới, trong những tư thế của họ, trong những cái quay đầu nặng nề, trong đôi mắt bị tra tấn của họ…

Bức tranh này đã khiến Perov trở thành "nghệ sĩ của nỗi buồn lớn của nhân dân" và mang về cho ông danh hiệu viện sĩ rất xứng đáng.

Thợ săn an nghỉ

Sự xuất hiện của bức tranh này đã gây ra nhiều cảm xúc cho những người nghiệp dư, sành hội họa và các nhà phê bình. Bức tranh đã được so sánh với "Ghi chú của một thợ săn" của I. S. Turgenev, đồng thời cáo buộc nghệ sĩ đã sân khấu hóa cảnh này quá mức. Chẳng hạn như M. E. S altykov-Shchedrin đã nói về sự không tự nhiên và giả tạo trong tư thế của các nhân vật. F. M. Dostoevsky đã tranh luận sôi nổi với ông ta, người đã nói:

Thật là một vẻ đẹp! Tất nhiên, để giải thích - vì vậy người Đức sẽ hiểu, nhưng họ sẽ không hiểu, giống như chúng tôi, rằng đây là tiếng Ngamột lời nói dối và rằng anh ta đang nói dối bằng tiếng Nga. Rốt cuộc, chúng ta gần như nghe và biết những gì anh ấy đang nói, chúng tôi biết toàn bộ sự dối trá, phong cách của anh ấy, cảm xúc của anh ấy!

Vì vậy, "Thợ săn lúc nghỉ ngơi", xuất hiện năm 1871, tiếp nối một loạt các bức tranh tương tự đã được biết đến của họa sĩ Perov Vasily Grigorievich, chẳng hạn như "Người bắt chim", "Người đánh cá", "Câu cá", "Chim bồ câu", và trở nên phổ biến nhất trong số các loại bạt này.

Tôi phải nói rằng, Perov, người đã nhận chức giáo sư tại Học viện Nghệ thuật, ngày càng ít xuất hiện trong các tác phẩm của mình những cảnh kể về những khó khăn và bất công của cuộc sống dân gian, nỗ lực để nhận ra đầy đủ nhất kỹ năng nghệ thuật của anh ấy.

Trên canvas "Hunters at Rest" có một bố cục chính diện thông thường: sau khi đi săn đã ổn định chỗ nghỉ ngơi, ba người đang ngồi, về ngoại hình và môi trường xung quanh (súng, túi trò chơi và sừng, trò chơi bắn súng, một chó săn) - những người thợ săn khao khát. Trong số các nhân vật trung tâm là một "kẻ nói dối" lớn tuổi, nhiệt tình kể chuyện của mình về những câu chuyện khó tin đã xảy ra với anh ta trong cuộc đi săn, người đồng đội cũng trung tuổi của anh ta, người gãi tai, mỉm cười hoài nghi, và một người thợ săn trẻ tuổi, tin tưởng lắng nghe những câu chuyện này. Bức tranh được duy trì với tông màu nâu "mùa thu". Rốt cuộc, đỉnh điểm của cuộc săn lùng chính xác là vào lúc này.

Về nguyên mẫu

Trên thực tế, trong bức tranh này, có ba bức chân dung cùng một lúc. Như bạn đã biết, nguyên mẫu của các nhân vật trong tác phẩm là người thật,điều này, tất nhiên, đặc biệt thu hút sự quan tâm của công chúng. Ví dụ, trong hình ảnh một "kẻ nói dối", người nhiệt tình kể những câu chuyện giải trí, nhưng phần lớn những câu chuyện săn bắn chưa từng có tiền lệ, nhiều người đã nhận ra Dmitry Kuvshinnikov, một người rất thích săn súng trường. Các nhà sử học văn học biết rằng chính người đó từng là nguyên mẫu của Chekhov cho Dymov (câu chuyện "The Jumper").

Bác sĩ kiêm họa sĩ nghiệp dư Vasily Bessonov đã "chơi" một đồng chí mỉa mai và không tin một lời nào. Nhưng người thợ săn trẻ tuổi, ngây thơ tin vào "lời nói dối", đã được "đóng vai" bởi Nikolai Nagornov, người trong tương lai sẽ trở thành thành viên của Hội đồng thành phố ở Moscow.

Chân dung F. M. Dostoevsky

Năm 1872, Perov vẽ một trong những tác phẩm hay nhất của mình - bức chân dung của Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, được P. M. Tretyakov, chủ Phòng trưng bày Nghệ thuật ở Moscow, ủy quyền cho ông. Về tác phẩm tuyệt vời đó, vợ của nhà văn nói rằng Perov đã nắm bắt được "phút sáng tạo" đó của nhà văn, khi anh ấy, tập trung vào những suy nghĩ của mình, dường như "nhìn vào chính mình."

Sau đó, họa sĩ I. N. Kramskoy sẽ đánh giá bức tranh này bằng những từ sau:

Bức chân dung này không chỉ là bức chân dung đẹp nhất của Perov, mà còn là một trong những bức chân dung đẹp nhất của trường học Nga nói chung. Trong đó, tất cả những điểm mạnh của người nghệ sĩ đều thể hiện rõ: tính cách, sức mạnh biểu đạt, sự nổi bật và đặc biệt hiếm và thậm chí, người ta có thể nói, lần duy nhất gặp Perov, là màu sắc. Độ quyết định của bóng và một số loại độ sắc nét và năng lượng của các đường viền,luôn luôn cố hữu trong các bức tranh của ông, trong bức chân dung này, chúng được làm dịu đi bởi một màu sắc tuyệt vời và sự hài hòa của các tông màu; Nhìn anh ấy, về mặt tích cực, bạn không biết phải ngạc nhiên hơn ở điều gì, nhưng ưu điểm chính vẫn là sự thể hiện tính cách của nhà văn nổi tiếng và con người …

Chúng tôi đã đưa ra mô tả về các bức tranh của Perov Vasily Grigoryevich - một nghệ sĩ xuất sắc người Nga.