2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Oleg Yemtsev sinh ngày 24/6/1951. Anh ấy sinh ra ở Melitopol. Oleg mơ ước trở thành một nghệ sĩ từ khi còn nhỏ. Năm 13 tuổi, anh ấy đã bắt đầu học diễn xuất tại một trong những nhóm kịch ở thành phố quê hương của mình.
Giáo dục
Oleg Yemtsev định cư ở Odessa. Anh bắt đầu nhận được sự giáo dục trong một phòng tập xiếc và tạp kỹ. Sau đó, Oleg trở thành sinh viên của trường kỹ thuật và sân khấu ở Odessa. Người sáng tạo này đã bắt đầu sự nghiệp diễn xuất của riêng mình vào năm 1969. Rạp xiếc Odessa trở thành nơi hoạt động chuyên nghiệp đầu tiên của anh: ở đó anh đã chơi cùng với những chú hề.
Mim
Emtsev Oleg Pavlovich lần đầu tiên quyết định biểu diễn với một số riêng của mình. May mắn đã mỉm cười với anh: anh đã giành được thành công, và anh được mời đi lưu diễn. Tài năng diễn kịch câm của ông đã được các nhà phê bình Liên Xô đánh giá cao, và nghệ sĩ đã đi khắp đất nước với các buổi biểu diễn của riêng mình. Sau đó, Yemtsev là đại diện của Hiệp hội giao hưởng nhạc khu vực Odessa.
Rạp chiếu phim và rạp xiếc
Năm 1971, bộ phim "Cuộc chia tay dài" xuất hiện trên màn ảnh. Đây là bức ảnh đầu tiên mà Oleg Yemtsev đóng. Cho anh tađã nhận được vai diễn kịch câm, và anh ấy đã thể hiện xuất sắc hình ảnh này trên màn ảnh. Năm 1977, diễn viên hài đóng trong một bộ phim có tên "Timur và đội của anh ấy." Tuy nhiên, sự nghiệp điện ảnh không thu hút nghệ sĩ quá nhiều nên anh quyết định toàn tâm toàn ý cho xiếc. Đây là cách Oleg Yemtsev bắt đầu hoạt động sáng tạo của mình.
"Masks of the show" là một dự án nổi tiếng mà nghệ sĩ đã tham gia từ năm 1992. Trong 7 năm tiếp theo, anh ấy đã làm việc cho loạt phim này. Trong thời gian này, nghệ sĩ đến Paris. Ở đó, anh gặp Marcel Marceau, một kịch câm được cả thế giới biết đến. Người nghệ sĩ thông qua kinh nghiệm của bậc thầy vĩ đại. Có lần người hùng của chúng ta phiên dịch một số truyện ngắn của một thạc sĩ người Pháp. Ông chủ rất hài lòng với màn trình diễn tuyệt vời của đồng nghiệp.
Tại Paris, nghệ sĩ đã đến thăm trường học kịch câm quốc tế. Anh ấy đã sống ở New York trong một năm. Ở đó, Oleg đã biểu diễn thành công trong một số chương trình. Kể từ năm 2000, nghệ sĩ đã đồng thời sống ở hai thành phố - Odessa và Krakow. Tại Ba Lan, ông đã tổ chức một rạp hát nhỏ của riêng mình có tên là "On Suitcases". Anh ấy đã chơi ở đó trong 7 năm tiếp theo.
Năm 2007, sau tám năm tạm nghỉ, các bộ phim mới xuất hiện tại phòng vé, trong đó người sáng tạo này đóng vai chính. Chúng ta đang nói về các bức tranh "Quý ông thám tử Ivan Podushkin 2" và "Thanh lý". Ở phần sau, anh ấy đã đóng vai một quân bài sắc hơn.
Oleg Yemtsev đã phải vật lộn với căn bệnh hiểm nghèo trong những năm cuối đời. Anh ấy rời khỏi thế giới này vào năm 2011, ngày 3 tháng 8.
Sự thật thú vị
Nghệ sĩ được chôn cất trên lãnh thổ của nghĩa trang Tairov ở Odessa. Tại kịch câm nổi tiếngmắt xanh, da trắng và tóc vàng tự nhiên. Mặt trái xoan, trán vừa phải, tóc dày và thẳng. Nghệ sĩ cao 175 cm, không thay đổi màu tóc, thích sự tự nhiên. Nghệ sĩ có chiếc cằm hình chữ nhật và chiếc mũi to thẳng. Theo dấu hiệu của cung hoàng đạo, anh ấy là Cự Giải.
Emtsev từng là người chiến thắng của một cuộc thi quốc tế dành riêng cho các hình thức sân khấu nhỏ. Sự kiện được tổ chức tại Ba Lan, tại thành phố Warsaw. Nghệ sĩ này cũng là một người chiến thắng của lễ hội hài hước Ukraina "Con thỏ vàng", diễn ra ở Odessa.
Mim gọi mỗi buổi hòa nhạc của Marcel Marceau là một bài học phi thường về sự xuất sắc.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
Nghệ sĩ Oleg Tselkov: tiểu sử, sự sáng tạo và những sự thật thú vị
Các cuộc triển lãm thông thường có đặc điểm của những tác phẩm xám xịt, nhưng được thực hiện tốt. Tuy nhiên, các bậc thầy, những người có quan điểm hoàn toàn khác với chủ nghĩa cá nhân, đã cố gắng truyền đạt cho những người khác rằng nhiệm vụ của người nghệ sĩ là sáng tạo. Điều quan trọng trong sự sáng tạo này không phải là sự cố được mô tả, mà là sự soi sáng cảm xúc. Oleg Tselkov là một trong những bậc thầy này
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội
