Nghệ sĩ người Đức Max Liebermann: tiểu sử và sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Trường phái ấn tượng là một xu hướng nghệ thuật (chủ yếu là hội họa), bắt nguồn từ Pháp vào cuối thế kỷ 19. Các đại diện của xu hướng này đã tìm cách tạo ra những cách hoàn toàn mới để truyền đạt thực tế xung quanh. Thế giới trong tranh của những người theo trường phái Ấn tượng là di động, có thể thay đổi, khó nắm bắt.

Thuật ngữ này lần đầu tiên được giới thiệu bởi nhà báo người Pháp Lee Leroy, người đã lấy làm cơ sở cho tiêu đề bài báo của mình với tựa đề bức tranh của Claude Monet “Ấn tượng. Mặt trời mọc". Từ "ấn tượng" trong tiếng Pháp là ấn tượng. Chính từ anh ấy mà thuật ngữ “trường phái ấn tượng” đã bắt nguồn.

Một trong những đại diện chính của xu hướng hội họa này là nghệ sĩ người Đức Max Liebermann. Vài chục bức tranh xuất hiện dưới nét vẽ của anh ấy.

Tiểu sử. Những năm đầu

Họa sĩ tương lai sinh ngày 20 tháng 7 năm 1847 tại Berlin. Cha của ông, Louis Lieberman, là một nhà công nghiệp Do Thái giàu có.

Max Lieberman thể hiện niềm đam mê đối vớivẽ, dành một lượng lớn thời gian cho nó gần như hàng ngày. Cha mẹ của nghệ sĩ tương lai không hạn chế anh ấy trong việc này, nhưng họ đã đối xử với sở thích của con trai mình một cách thiếu nhiệt tình, không nhìn thấy triển vọng xa hơn trong việc này.

Được biết, ở trường Lieberman không siêng năng lắm, anh ấy không yên tâm trong các bài học và thường bị mất tập trung. Người nghệ sĩ tương lai không thể học hành đến nơi đến chốn và liên tục giở nhiều chiêu trò để khỏi phải ngồi vào bàn học hàng ngày. Đặc biệt, anh ấy giả vờ bị ốm.

Cha mẹ thất vọng vì hành vi này của Max, thái độ của họ đối với sở thích của cậu ấy trở nên tồi tệ hơn. Khi Lieberman 13 tuổi, cuộc triển lãm tranh công khai đầu tiên của ông đã diễn ra, nhưng cha ông nghiêm cấm con trai nhắc đến họ của mình tại sự kiện này.

Học sinh

Sau khi tốt nghiệp tại trường, Max Liebermann vào Khoa Hóa học tại Đại học Humboldt Berlin. Tuy nhiên, không hoàn toàn với mục tiêu trở thành nhà hóa học. Người nghệ sĩ hiếm khi xuất hiện tại các buổi thuyết trình, dành gần như toàn bộ thời gian để vẽ tranh và cưỡi ngựa trong công viên trung tâm thành phố.

Lieberman cũng đã giúp Carl Steffeck thực hiện những bức tranh hoành tráng của mình. Chính nhờ Steffek mà cuộc gặp gỡ định mệnh giữa Lieberman và Wilhelm Bode, một nhà sử học nghệ thuật, đồng thời là giám đốc của một bảo tàng nghệ thuật đã diễn ra. Bode rất ấn tượng với công việc của nghệ sĩ trẻ và thúc đẩy họ hơn nữa bằng mọi cách có thể.

Không có gì ngạc nhiên khi Max Lieberman sớm bị đuổi học vì thái độ học hành bất cẩn. Có một cuộc xung đột với cha mẹ, những người đã cho phép con trai của họ theo học tại Học viện Nghệ thuật của Đại Công tước.

Liebermanđã học với nghệ sĩ người Bỉ Ferdinand Pauwels, người đã khám phá ra tác phẩm của Rembrandt Harmensz van Rijn cho chàng trai trẻ.

Chiến tranh Pháp-Phổ

Khi Chiến tranh Pháp-Phổ bắt đầu, Lieberman tràn đầy khát vọng yêu nước để phục vụ Tổ quốc của mình. Do bị thương, anh ấy không được chấp nhận đi nghĩa vụ quân sự và làm tình nguyện viên trên chiến trường.

Sau chiến tranh, nghệ sĩ Max Lieberman đã có một chuyến đi đến Hà Lan. Khi trở về quê hương, anh đã tạo ra bức tranh “Phụ nữ nhổ lông ngỗng.”

Ở quê hương Đức, tác phẩm của Lieberman không được đánh giá cao. Vì lý do này, anh ấy quyết định rời đi và đến Pháp.

Những năm sau này

Tại Paris, nghệ sĩ đã thành lập xưởng của mình và hy vọng được làm quen với những người theo trường phái ấn tượng địa phương, nhưng họ không chấp nhận anh ta. Tác phẩm của Lieberman tiếp tục nhận được những đánh giá tiêu cực.

Sau khi chuyển đến Hà Lan, Max Liebermann cố gắng tìm ra phong cách riêng của mình bằng cách nghiên cứu tác phẩm của các nghệ sĩ khác.

Sau đó anh ấy trở lại Paris một lần nữa. Tại đây, họa sĩ bắt đầu bị trầm cảm do cha mẹ hiểu lầm và sự đình trệ trong sáng tạo.

Vào cuối những năm 1870, Lieberman nổi tiếng với bức tranh "Chúa Giê-su ở Mười hai trong Đền thờ". Người nghệ sĩ tiếp tục đi du lịch khắp Hà Lan. Năm 1884, ông trở về quê hương và kết hôn với Martha Markwald.

Năm 1886, Liebermann tham gia triển lãm của Học viện Nghệ thuật Berlin.

Vào đầu thế kỷ 20, nghệ sĩ thay đổi hướng làm việc của mình. Nếu như trước đây anh ấy cố gắng khắc họa mọi người trong quá trình làm việc thì bây giờ Lieberman ngược lại, dành những bức tranh của mình cho chủ đề giải trí và giải trí. Vào thời kỳ này, tác phẩm của Max Lieberman "Samson và Delilah" thuộc về.

Họa sĩ qua đời ngày 8 tháng 2 năm 1935 tại Berlin.

Sáng tạo

Women Plucking Geese (1872) là một trong những tác phẩm lớn đầu tiên của Max Liebermann. Bức tranh được vẽ bằng gam màu tối. Trước mắt là năm người phụ nữ đang nhổ lông ngỗng; còn có một người đàn ông cầm chim trong tay.

Tấm vải này đã tạo ra hình ảnh của Lieberman về một nghệ sĩ miêu tả "sự xấu xí". Một câu chuyện tương tự đã khiến công chúng địa phương phẫn nộ khi bức tranh xuất hiện tại một cuộc triển lãm nghệ thuật.

Một tác phẩm gây tranh cãi khác của họa sĩ - "Chúa Giêsu mười hai tuổi" (1879). Bảng màu một lần nữa chứa các sắc thái chủ yếu là tối. Bức tranh mô tả một đứa con trai nhỏ của Chúa được bao quanh bởi những người hầu trong đền thờ.

Bức tranh "Chơi quần vợt bên bờ biển" (1901) thuộc về thời kỳ muộn hơn. Không giống như các tác phẩm trước đó, màu sắc tươi sáng được sử dụng ở đây. Bức tranh mô tả những người đàn ông và phụ nữ chơi tennis bất cẩn trên bờ biển.