2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Kiến trúc là một trong những hình thức biểu hiện của con người dễ thấy nhất, bao trùm toàn bộ lịch sử loài người như vậy. Hầu hết các nền văn minh cổ đại thậm chí còn được xác định bằng các di tích kiến trúc còn sót lại của chúng.
Vai trò của kiến trúc trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta chỉ đơn giản là thiên văn. Kiến trúc bao quanh chúng ta hàng ngày, từ những ngôi nhà mát mẻ mà chúng ta chiêm ngưỡng trong các trang tạp chí đến các tòa nhà lịch sử và mang tính biểu tượng mà chúng ta nhận ra ngay lập tức. Các kiến trúc sư đằng sau những tòa nhà và ngôi nhà này đã mở đường cho thiết kế khéo léo, đổi mới tiên tiến và tiên phong trong môi trường xây dựng của chúng tôi.
Có rất nhiều nghệ sĩ đã thay đổi nhận thức về kiến trúc. Qua nhiều thế kỷ, con người đã xây dựng các di tích, đền đài, nhà thờ, cung điện và nhiều tuyệt tác kiến trúc khác.
Trong thời kỳ hiện đại, kiến trúc phát triển vượt bậc cùng với sự cải tiến của công nghệ hiện đại.
Một bài báo về những tưởng tượng kiến trúc của Yakov Chernikhov nên bắt đầu bằng tuyên bố của Arthur Skizhali-Weiss, người phản ánh lịch sử của thể loại "tiểu thuyết kiến trúc", chỉ nêu hai cái tên của Giovanni BattistaPiranesi và Yakov Georgievich Chernikhov.
Quá nhiều kiến trúc sư nổi tiếng và kiến trúc sư hiện đại coi Yakov Chernikhov là thầy của họ, điều này không có gì đáng ngạc nhiên. Rốt cuộc, đối với ông, chúng ta mắc nợ những ý tưởng về tổ chức không gian của các thành phố, cả phát triển dân cư và các khu công nghiệp. Cùng với những bậc thầy như Ledoux, Piranesi và những người khác, Yakov Georgievich Chernikhov là một trong những đại diện xuất sắc nhất và vinh dự nhất về đồ họa của thể loại giả tưởng kiến trúc. Hãy xem xét chi tiết hơn về vấn đề này.
"Tưởng tượng kiến trúc" là gì
Vào đầu những năm 20-30 của thế kỷ trước, kiến trúc sư và nghệ sĩ đồ họa Liên Xô Yakov Georgievich Chernikhov (1889-1951) đã xuất bản một số cuốn sách tại Leningrad sau đó đã đưa ông nổi tiếng trên toàn thế giới. Đây là “Các nguyên tắc cơ bản của kiến trúc hiện đại”, được xuất bản vào năm 1930, “Các thiết kế của các dạng kiến trúc và máy móc” - vào năm 1931. Nhưng cuốn sách của Yakov Chernikhov “Những tưởng tượng về kiến trúc. 101 tác phẩm”, xuất bản năm 1933. Chính bà được coi là một kiệt tác kiến trúc.
Tưởng tượng kiến trúc hoặc bố cục của các tòa nhà và công trình trong bản vẽ ba chiều (axonometry) của một quần thể kiến trúc không tồn tại và sẽ không sớm tồn tại do thiếu cơ sở vật chất và kỹ thuật phát triển đầy đủ.
Nhưng nếu bản chất của kiến trúc là kích thích cảm giác không gian ở một người, như nhiều người hiểu biết nói, thì đồ họa của Chernikhov đã làm rất tốt điều này!
Bản thân bậc thầy trong một cuốn sách của ông ấy nói rằng cơ sở cho công việc của ông ấy về những tưởng tượng kiến trúc làmong muốn tưởng tượng mọi thứ có thể xuất hiện trong tâm trí của một kiến trúc sư: ước mơ, suy nghĩ, tầm nhìn, ước mơ.
Theo anh ấy, đó là mong muốn truyền đạt ý tưởng, ý tưởng và tưởng tượng của mình, bất kể các mệnh lệnh, quy tắc và cách tiếp cận hiện có và khả năng thực hiện trong thực tế, để trình bày cho người khác những ý tưởng có hiệu lực về sự cần thiết của chúng, ngay cả khi không thể áp dụng chúng vào thực tế ngay bây giờ.
Khó có thể định nghĩa chính xác hơn định nghĩa do chính tác giả đưa ra.
Các tác phẩm khác của Yakov Chernikhov
“Chu kỳ kiến trúc đẹp như tranh vẽ” có thể được coi là biểu tượng của tinh tế, như mơ, không hiện thực, không bị ràng buộc bởi những quy ước về mộng tưởng. Nó bao gồm, trước hết, "Câu chuyện kiến trúc", mà chủ nhân đã tạo ra vào ban đêm, và tất nhiên, "Phong cảnh kiến trúc". Chernikhov lựa chọn một cách có ý thức và rõ ràng chủ đề của những câu chuyện cổ tích về những thành phố phi thường, coi nó là cần thiết để hoàn thành trong thực tế kết quả của "ảo tưởng không thể kiềm chế" và ngưỡng mộ kết quả. Hiệu ứng của những hình ảnh thu được về "sự tưởng tượng không giới hạn" của chủ nhân chỉ đơn giản là tuyệt đẹp. Bạn có thể nghiên cứu những bản vẽ hoàn thiện - những tưởng tượng về kiến trúc với hiệu ứng hình ảnh bằng kính lúp và trong một thời gian rất dài, không ngừng tìm kiếm điều gì đó mới mẻ. Như thể tác giả đang muốn để lại những manh mối cho hậu thế. Có lẽ là như vậy… Các tác phẩm có kích thước nhỏ, nhưng năng lượng khổng lồ của các bức vẽ và sự trau chuốt trong quá trình thực hiện của chúng thật mê hoặc.
Lần đầu tiên được trưng bày và nhận ngay lãi lớn
Đồ họa vượt trộiYakova Chernikhova, nhìn về tương lai và chứa đầy những mầm mống của thời đại hỗn loạn của tiến bộ công nghệ, lần đầu tiên được giới thiệu trước công chúng tại triển lãm "2222 Architectural Fantasies". Nó được tổ chức vào năm 1932 tại Leningrad và gây được tiếng vang lớn.
Sự quan tâm đến Chernikhov cũng là do việc xuất bản những cuốn sách như vậy của tác giả cụ thể này không được chuẩn bị bởi bất kỳ ai hoặc bất cứ điều gì. Trước đó, Chernikhov không tham gia các cuộc thi kiến trúc, không tham gia bất kỳ hiệp hội nào và nói chung là không nổi tiếng lắm. Sự xuất hiện của những tưởng tượng kiến trúc trong đồ họa, những kiệt tác không giống với những công trình khác, ngay lập tức gây ra hiệu ứng như một quả bom bất ngờ phát nổ trong giới kiến trúc: tại sao một hiện tượng như vậy lại đột nhiên xuất hiện trong vòng tròn vốn khá chật hẹp của chúng ta, mọi người đều thắc mắc?
Sau cuộc triển lãm, Yakov Georgievich Chernikhov, một kiến trúc sư, họa sĩ và họa sĩ đồ họa người Liên Xô, đột nhiên nổi tiếng rộng rãi: họ bắt đầu nói về Chernikhov, viết về ông, những người ngưỡng mộ tài năng xuất hiện - ông mãi mãi đi vào lịch sử của kiến trúc thế giới.
Kết quả của sự "viển vông không kiềm chế được"
Đẹp và trang nhã được xuất bản ở Leningrad “Những tưởng tượng về kiến trúc. 101 Sáng tác (1933) mang đến cho chúng ta một thế giới mới, thế giới của sự sáng tạo tự do như Chernikhov đã nhìn thấy và hiểu nó.
Trong những tác phẩm này, về hình thức khoa học, anh ấy dùng từ "tưởng tượng" không kém gì từ "xây dựng". Phát minh ra một cái gì đó mới đối với Yakov Chernikhov có nghĩa là sự tự do tư duy lớn nhất đối với một kiến trúc sư chuyên nghiệp. Ông viết rằng tưởng tượng hoạt động tốt nhất nếu một người phát triển kỹ năng đồ họa, khả năng đưa hình ảnh lên giấy. Đó là khả năng tưởng tượng và khả năng nắm bắt tinh thần những gì đã thấy với sự trợ giúp của đồ họa mà lẽ ra phải trở thành cơ sở cho sự phát triển hơn nữa của kiến trúc. Đây là cách kiến trúc sư nổi tiếng nhìn thấy tương lai của chúng ta.
Công việc của cậu chủ có gì bất thường vậy?
Chernikhov thử nghiệm với hình thức và màu sắc: anh ấy thậm chí còn sử dụng tưởng tượng kiến trúc gothic, nhiều yếu tố Suprematist của anh ấy di chuyển và xoay, tạo ra các hình ảnh xung động ở các tốc độ khác nhau và theo nhịp điệu khác nhau, màu sắc có được âm thanh chính thức và mở rộng ranh giới của trí tưởng tượng của chúng ta. Bậc thầy chắc chắn rằng chính màu sắc, hình dạng và cấu trúc đã tạo ra những hình thức hài hòa hình ảnh âm nhạc độc đáo. Nhà soạn nhạc của kiến trúc hiện đại, Piranesi của Liên Xô, được nhiều tác giả đương đại gọi là Yakov Chernikhov. Và họ không hề phóng đại chút nào.
Ngoài sự tự do và tính âm nhạc không giới hạn trong các tác phẩm của Chernikhov, những người đương thời còn ghi nhận tính nguyên bản, độc đáo đáng ngạc nhiên và khả năng trình diễn điêu luyện của họ. Anh ấy đã tạo ra thứ gì đó độc đáo.
Yakov Chernikhov đã làm việc theo phong cách nào
Đối với một bậc thầy tầm cỡ này, thật khó để xác định phong cách của ông ấy, mặc dù hầu hết những người cùng thời gọi ông ấy là chủ nghĩa kiến tạo, và bản thân Chernikhov - chủ nghĩa kiến tạo Piranesi. Việc sử dụng những hình tượng, các yếu tố, hình thức và phương pháp sử dụng chúng trong các tác phẩm của kiến trúc sư là rất khó phủ nhận. Nhưng một số tác giả cho rằng những bức vẽ trong tác phẩm của ông là “Những tưởng tượng về kiến trúc. Sáng tác kết nốinhịp điệu linh hoạt của hiện đại với tương lai của chủ nghĩa kiến tạo, thêm chất thơ và hiệu ứng biểu hiện vào các tòa nhà thông thường. Nhiều đánh giá về tác phẩm của ông nói về chủ nghĩa hình thức tượng trưng. Ngay cả Gothic cũng được yêu cầu! Chúng tôi hiểu rằng tưởng tượng kiến trúc không có giới hạn, nó nhìn xuyên qua các tòa nhà chọc trời hướng lên trên của tác giả và các công trình kiến trúc khác.
Chủ nghĩa biểu hiện - tất nhiên là có, bởi vì nó, trong số những thứ khác, là một lời tiên tri, một tầm nhìn về những bức tranh của tương lai. Và tất cả những người đương thời không chỉ ghi nhận năng lực làm việc đáng kinh ngạc của Yakov Georgievich, mà còn cả cái nhìn trực giác kỳ lạ và đáng kinh ngạc của ông - tầm nhìn xa về các sự kiện trong tương lai. Vâng, và bản thân chúng tôi, khi nhìn vào những tưởng tượng về kiến trúc của anh ấy, hãy tưởng tượng về một thế giới nào đó của tương lai.
Bản thânChernikhov không thấy xấu hổ trước sự khác biệt về phong cách trong kiến trúc của các xu hướng và trào lưu mới nhất khác nhau. Anh ấy lấy mô-đun theo kiểu tượng trưng từ bất kỳ mô-đun nào và áp dụng các nguyên tắc riêng của mình về các sơ đồ đồ họa khác nhau cho nó, thu được nhiều tác phẩm với nhiều hiệu ứng hình ảnh, nhiều trong số đó trở nên độc đáo và sáng tạo.
Trang trí và nhịp điệu
Sự độc đáo của các biến thể và bố cục của phong cách kiến trúc và đồ họa của Chernikhov theo nhiều cách đã tập hợp lại niềm đam mê sâu sắc đối với các vấn đề về trang trí và nhịp điệu ("nhịp điệu lâu đời hơn hình ảnh") và khả năng thành thạo nhiều loại hình đồ họa đáng kinh ngạc kỹ thuật. Kiến trúc sư chắc chắn rằng trong thời hiện đại, đồ họa sẽ trở thành một ngôn ngữ giao tiếp bổ sung cho nền văn minh, và do đó không chỉ cần biết ngôn ngữ này mà còn phảihọc cách làm chủ nó một cách hoàn hảo.
Chernikhov trở thành một kiến trúc sư trưởng thành trong thời kỳ kiến trúc tiên phong đi đầu trong nghệ thuật Liên Xô. Kiến trúc vẫn là kiến trúc trên giấy, một loạt các thiết kế tưởng tượng vô thừa nhận và lý thuyết thuần túy.
Nhưng thật khó để tưởng tượng rằng Yakov Chernikhov, người từng làm việc tại các công trường xây dựng, từ quản đốc của đội lắp ráp trở thành kiến trúc sư và phát triển các dự án chủ yếu cho các tòa nhà công nghiệp và khu liên hợp công nghiệp, lại là một "nhà lý thuyết thuần túy". Mặc dù những vấn đề thiết kế cụ thể mà Ya. G. Chernikhov không bao giờ mất dấu (phân biệt rõ ràng các loại và chức năng của hình ảnh của mình), nhưng buộc công việc của mình chỉ còn là các dự án. Mang đầy tính độc đáo về mặt thẩm mỹ hình ảnh, các tác phẩm của bậc thầy đã mở đường cho tương lai, giữ lại những khả năng tốt nhất của kiến trúc tiên phong, khi mọi lời chỉ trích chính thức đều đập tan tác phẩm của Yakov Chernikhov theo mọi hướng - đã có những khoảnh khắc như vậy trong cuộc đời của kiến trúc sư nổi tiếng.
Có nhu cầu ngay hôm nay
Thể loại giả tưởng kiến trúc trở nên đặc biệt phổ biến vào đầu thế kỷ XX, khi châu Âu và châu Mỹ đang thay đổi, được đón nhận bởi một cơn lốc của tiến bộ khoa học và công nghệ nhanh chóng. Các kiến trúc sư đã cố gắng tạo ra một hình ảnh mới về một nền văn minh đang phát triển nhanh chóng, trình độ văn hóa của nó sẽ được xác định bởi mức độ thành tựu kỹ thuật của nó. Tại đây, tác phẩm của Yakov Georgievich đã lọt vào mắt xanh của những nhà sáng tạo hiện đại. Hơn nữa, không chỉ các dự án về các tòa nhà và công trình kiến trúc lớn thu hút sự quan tâm, nhiều ý tưởng đã được thực hiện cho hình ảnh kiến trúc nội thất.
Tất nhiên, khi muốn phân tích một thể loại, cần tính đến khía cạnh thiên thời, tầm quan trọng của một công trình kiến trúc đối với thời đại của nó. Cho dù chúng ta có thể tính đến tất cả các khía cạnh hay không là một điểm tranh luận. Chúng ta đã sống một nửa, hoặc thậm chí nhiều hơn nữa, trong thế giới của những tưởng tượng kiến trúc hiện thân của đầu thế kỷ trước. Những dự án từ đầu thế kỷ 20 có thể không còn là "tính mới lạ" đối với thời đại của chúng ta.
Sư phạm của Chernikhov
Rất ít nhân vật hàng đầu trong nghệ thuật đương đại là giáo viên, nhưng với tư cách là một nhà giáo dục đầy nhiệt huyết, Chernikhov coi sách của mình chủ yếu là sách giáo khoa và đồ họa tuyệt vời của ông - chỉ là hình minh họa. Ông đã sử dụng tài năng đặc biệt của mình để phục vụ giáo dục và, không giống như nhiều nghệ sĩ và kiến trúc sư tài năng và nổi tiếng khác, ông không quy định phong cách hoặc phương pháp cụ thể, thay vào đó tập trung vào các chủ đề thực tế như sử dụng vật liệu hoặc cách thể hiện hình thức. Tầm quan trọng của trí tưởng tượng đối với Chernikhov được thể hiện rõ qua tiêu đề của chương đầu tiên: "Fantasy and the Object". Nghệ thuật biểu diễn đồ họa chủ yếu là cách mô tả các không gian tưởng tượng, trong đó anh ấy rất xuất sắc, và mong muốn hệ thống hóa của anh ấy buộc anh ấy phải chia sẻ kiến thức này với những người khác. Theo anh, khả năng vẽ và vẽ là cần thiết, nhưng quan trọng nhất là trí tưởng tượng. Tác phẩm của Chernikhov, được ngay cả những nhà phê bình khắt khe nhất của ông thừa nhận một cách thoải mái, là bằng chứng thuyết phục, duy nhất về sự thống trị của tưởng tượng so với thực tế và đại diện.
Chernikhov xuất bản lần đầu tiên mang tính cách mạng về tiêu chuẩn giáo dụcvào thời điểm đó, nhưng hầu như không được các nhà bình luận chú ý. Trong triết lý giáo dục của ông, chủ nghĩa hiện thực đơn giản không phải là một vấn đề; lý tưởng nhất, hình ảnh phải thể hiện chính xác những gì đang xảy ra trong trí tưởng tượng của nghệ sĩ, và biểu hiện bằng hình ảnh quan trọng hơn nhiều so với việc tạo ra ảo giác về thực tế. Anh ấy nói rằng nếu bằng cách nào đó chúng ta có thể truyền đạt những suy nghĩ và ý tưởng của mình dưới dạng trực quan mà không cần khẳng định là đúng và nếu hình ảnh này phản ánh trí tưởng tượng của chúng ta, thì chúng ta sẽ có lương tâm trong sáng.
Anh ấy chia chương trình học của mình thành ba phần: Đường thẳng, Bề mặt và Chất rắn. Mỗi yếu tố này được chia thành các yếu tố kiến trúc, không gian và động lực học. Chủ đề chính là nhịp điệu xây dựng, về mặt logic bao gồm hai thành phần: bố cục và màu sắc. Cuốn sách có 72 chương, mỗi chương dành cho một vấn đề cụ thể cần được giải quyết và cùng nhau thể hiện sự tinh tế trong quan niệm của Chernikhov. Những nhiệm vụ này chắc chắn sẽ làm say mê bất kỳ học sinh nào có đủ trí tưởng tượng, mỗi nhiệm vụ kèm theo vài chục hình minh họa nổi bật, trong đó có tổng cộng 1163. Thật không may, cuốn sách này chỉ chứa ba mươi tám hình ảnh đồ họa đen trắng chất lượng cao nhưng rất nhạt nên cô ấy có thể hầu như không được chú ý.
Triển lãm các tác phẩm của Yakov Chernikhov
Vào ngày 9 tháng 11 năm 2017, Bảo tàng Kiến trúc Nhà nước đã tổ chức triển lãm “Yakov Chernikhov. Hình ảnh Kiến trúc”, nơi đã được nhiều kiến trúc sư lỗi lạc của chúng tôi đến thămthời gian.
Các tác phẩm đồ họa được trình bày của tổng thể, được kết hợp thành các chu trình, bao gồm cả chu trình “Tưởng tượng kiến trúc. 101 Compositions đã thu hút sự quan tâm lớn, cũng như các mô hình và bố cục kiến trúc do Quỹ thực hiện. Yakov Chernikhov (do Andrey Chernikhov thiết kế) dựa trên các tác phẩm của kiến trúc sư.
Kết
Tóm lại, tôi muốn nhắc lại một số suy nghĩ của Yakov Chernikhov về sự mơ mộng trong kiến trúc, và có rất nhiều người trong số họ và tất cả chúng đều đáng được quan tâm và thảo luận.
1. Tưởng tượng về kiến trúc là điều cần thiết khi thực hiện bất kỳ dự án nào. Chúng sẽ cho phép sự phát triển thực sự không chỉ đối với kiến trúc sư và bản thân kiến trúc, mà sẽ đưa ra định hướng cho việc tạo ra các vật liệu mới, v.v.
2. Hình ảnh trong tưởng tượng của anh ấy, được áp dụng cho các dự án đang thực hiện, hoàn thiện phương pháp này.
3. Những tưởng tượng của anh ấy nên được sử dụng như một trong những phương pháp đào tạo cho các nhà quy hoạch thành phố trong tương lai.
4. Mặt tích cực trong tưởng tượng của các kiến trúc sư luôn đa dạng và to lớn.
Đề xuất:
Kiến trúc kỹ thuật số: các tính năng chính, kiến trúc sư, ví dụ
Kiến trúc số là hơi thở mới của kỷ nguyên số của nhân loại. Nó khác về cơ bản so với các phong cách khác (baroque, chủ nghĩa cổ điển, đế chế, chủ nghĩa hậu hiện đại, chủ nghĩa tối giản, gothic) không chỉ ở các thông số bên ngoài mà còn ở cấu trúc bên trong của nó. Bạn có thể tìm hiểu thêm về hướng này bằng cách đọc bài viết này
Quần thể kiến trúc là gì. Quần thể kiến trúc của Điện Kremlin Moscow
Các nhà thơ Nga đã dành nhiều dòng cho Điện Kremlin Matxcova. Kiệt tác kiến trúc thời trung cổ này được khắc họa trên nhiều bức tranh sơn dầu bởi các nghệ sĩ nổi tiếng. Điện Kremlin Moscow là một quần thể kiến trúc nổi bật ở Nga. Và đó là những gì bài viết này nói về
Chủ nghĩa tàn bạo trong kiến trúc: lịch sử xuất hiện của phong cách, các kiến trúc sư nổi tiếng của Liên Xô, ảnh chụp các tòa nhà
Phong cách kiến trúc Brutalism bắt nguồn từ Vương quốc Anh sau Thế chiến thứ hai. Nó được phân biệt bởi sự thô sơ của hình thức và vật chất, điều này đã được chứng minh trong thời kỳ khó khăn đối với toàn bộ châu Âu và thế giới. Tuy nhiên, hướng đi này không chỉ là một lối thoát cho tình hình khó khăn về tài chính của các nước mà còn hình thành nên tinh thần và diện mạo đặc biệt của các công trình, thể hiện tư tưởng chính trị và xã hội thời bấy giờ
Phong cách kiến trúc và tính năng của chúng. Kiến trúc Romanesque. Gô tích. Baroque. Thuyết kiến tạo
Bài báo thảo luận về các phong cách kiến trúc chính và đặc điểm của chúng (Tây, Trung Âu và Nga), bắt đầu từ thời Trung cổ, các đặc điểm và đặc điểm nổi bật của các phong cách khác nhau được xác định, các ví dụ tốt nhất về cấu trúc được lưu ý, sự khác biệt trong sự phát triển của phong cách ở các quốc gia khác nhau, những người sáng lập được chỉ định và kế thừa của mỗi phong cách, mô tả khung thời gian cho sự tồn tại của phong cách và chuyển đổi từ phong cách này sang phong cách khác
Kiến trúc sư Bazhenov: những sự thật thú vị từ cuộc sống. Kiến trúc của Moscow nửa sau thế kỷ 18
Vasily Bazhenov là một trong những người bí ẩn nhất ở nước ta. Là một tín đồ của phong cách Nga, ông đã trở thành người sáng lập ra chủ nghĩa tân cổ điển Nga và Gothic Nga trong kiến trúc