Ernst Gombrich, nhà sử học và nhà lý luận nghệ thuật: tiểu sử, tác phẩm, giải thưởng và giải thưởng

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhà văn và nhà giáo dục người Anh gốc Áo Ernst Hans Josef Gombrich (1909–2001) đã viết một cuốn sách giáo khoa nổi tiếng về lĩnh vực này. Được tái bản hơn 15 lần và được dịch ra 33 thứ tiếng, bao gồm cả tiếng Trung Quốc, cuốn sách đã giới thiệu cho sinh viên từ khắp nơi trên thế giới về lịch sử nghệ thuật châu Âu.

Lịch sử Nghệ thuật của anh ấy thành công một phần vì nó dễ tiếp cận và mang tính triết học. Nó cũng chứa đựng nhiều ý tưởng mới, nguyên bản của ông về bản chất của nghệ thuật, mà tác giả sau đó đã phát triển trong nhiều tác phẩm tiếp theo của mình. Là một người đàn ông có trí tò mò và sở thích từ điêu khắc Hy Lạp cổ đại đến gấu bông, Gombrich là một nhà giáo dục có ảnh hưởng ở cả Anh và Hoa Kỳ và thường được coi là một trong những nhà tư tưởng sâu sắc nhất trong thời đại của ông.

Tuổi thơ

Tiểu sử của Ernst Gombrich rất phong phú. Ông sinh ra tại Vienna (Áo) vào ngày 30 tháng 3 năm 1909. Gia đình anh ấy là người Do Tháinguồn gốc, mặc dù cô ấy tiếp nhận đức tin Tin lành. Cha của ông, Karl, là một luật sư và quan chức trong Hiệp hội Luật sư Áo. Niềm yêu thích của anh ấy đối với nghệ thuật có thể được thừa hưởng từ mẹ anh ấy, Leoni, người đã học nhạc với nhà soạn nhạc Anton Bruckner và đã chuyển các trang bản nhạc cho nhà soạn nhạc vĩ đại hơn người Vienna là Johann Brahms. Bản thân Ernst Gombrich đã trở thành một nghệ sĩ cello giỏi. Nhà phân tâm Sigmund Freud là một người bạn của gia đình.

Chiến tranh thế giới thứ nhất đã ảnh hưởng đến tình hình tài chính của gia đình. Các cuộc kiểm soát biên giới của quân đồng minh sau chiến tranh đã dẫn đến nạn đói lan rộng ở Vienna; Ernst Gombrich và em gái của mình được gửi dưới sự bảo trợ của tổ chức từ thiện Save the Children của Anh đến sống với một người thợ mộc đóng quan tài người Thụy Điển trong 9 tháng.

Học

Sau khi trở về Vienna, anh ấy theo học tại một trường cấp hai tên là Theresianum, chịu sự thiếu kiên nhẫn của các bạn cùng lớp, vì việc học quá dễ dàng đối với anh ấy, trong khi anh ấy đã tự học được rất nhiều thứ. Anh ấy quan tâm đến nghệ thuật ngay từ đầu và đã viết một bài luận dài về lịch sử nghệ thuật khi vẫn còn học trung học, nhưng sự quan tâm của anh ấy trải dài trên nhiều chủ đề khác nhau.

Tại Đại học Vienna, ông theo học với một trong những người sáng lập có ảnh hưởng nhất của lịch sử nghệ thuật hiện đại, Julius von Schlosser. Ông đã viết một luận văn về họa sĩ người Ý thế kỷ XVI Giulio Romano, người kế vị Michelangelo, và có năng khiếu giải thích nghệ thuật cho những người trẻ tuổi. Ernst Gombrich tin rằng các tính năng của tác phẩm nghệ thuật là kết quả của nỗ lực của các nghệ sĩ gắn với việc giải quyết các vấn đề cụ thể của họ.tình huống, chứ không phải tinh thần mơ hồ của thời đại hay đặc thù của quá trình phát triển lịch sử. Cách tiếp cận này đã trở thành trọng tâm trong các tác phẩm trưởng thành của Gombrich về nghệ thuật. Rõ ràng là ông rất thích viết cho trẻ em; cuốn sách đầu tiên của ông, xuất bản năm 1936, là Weltgeschichte für Kinder ("Lịch sử thế giới cho trẻ em"). Nó đã được dịch sang một số ngôn ngữ.

Chuyến bay khỏi chủ nghĩa phát xít Áo

Năm 1936, ông kết hôn với nghệ sĩ dương cầm Ilse Heller, họ có một con trai, Richard, người đã trở thành giáo sư tiếng Phạn. Ernst Gombrich đã có thể thấy vào thời điểm đó rằng việc cha mẹ ông chuyển sang đạo Tin lành không có ý nghĩa gì đối với chính phủ phát xít mới của Áo. Anh rời đất nước, nhận công việc trợ lý nghiên cứu tại Viện Warburg ở London, một thư viện nghệ thuật tư nhân đã chuyển các bộ sưu tập của mình từ Đức sang Anh khi đời sống văn hóa ở Đức xuống cấp nghiêm trọng dưới chế độ Đức Quốc xã. Năm 1938, ông đã có thể giúp cha mẹ trốn thoát khỏi Áo. Cùng năm đó, ông bắt đầu giảng dạy các lớp lịch sử nghệ thuật tại Viện Courtauld ở London, và bắt đầu viết một cuốn sách về biếm họa cùng với nhà sử học nghệ thuật Ernst Kris. Cuốn sách chưa bao giờ được xuất bản, nhưng đó là thời điểm ông bắt đầu sử dụng tên E. H. Gombrich, vì ông cảm thấy khó chịu vì hai chữ "Ernst" được cho là xuất hiện trên trang tiêu đề.

Khi Chiến tranh thế giới thứ hai bùng nổ vào năm 1939, Gombrich bắt đầu phục vụ đất nước mới của mình với Tổng công ty Phát thanh truyền hình Anh (BBC), dịch các chương trình phát thanh tiếng Đức cho thông tin tình báomục đích. Ông vẫn giữ chức vụ này cho đến khi kết thúc chiến tranh năm 1945, sử dụng công việc này như một cách để học viết tốt tiếng Anh, và khi Adolf Hitler tự sát, Gombrich đã đích thân chuyển tin này cho Thủ tướng Anh Winston Churchill.

Một cái nhìn về nghệ thuật

Sau chiến tranh, ông trở lại Viện Warburg và tiếp tục làm việc với cuốn sách đã trở thành Lịch sử Nghệ thuật. Ernst Gombrich bắt đầu viết nó vào năm 1937 để đáp lại hoa hồng từ nhà xuất bản Weltgeschichte für Kinder và ban đầu nhắm đến độc giả nhỏ tuổi. Tuy nhiên, văn phong rõ ràng, dễ tiếp cận của tác giả tỏ ra lý tưởng cho học sinh ở mọi lứa tuổi. Lịch sử nghệ thuật được xuất bản năm 1950 bởi Pheidon. Anh ta không viết nó bằng tay của mình mà viết nó cho thư ký. “Trên thực tế, nghệ thuật không tồn tại,” nhà văn bắt đầu văn bản. - "Chỉ có nghệ sĩ."

Tác giả muốn nói rằng nghệ thuật là kết quả của nỗ lực của các nghệ sĩ để giải quyết các vấn đề cụ thể tại một thời điểm nhất định. Anh không quan tâm đến việc coi nghệ thuật là mục tiêu theo đuổi cái đẹp vĩnh viễn. “Nếu bạn cố gắng xây dựng nguyên tắc của cái đẹp trong nghệ thuật, ai đó có thể chỉ cho bạn một ví dụ ngược lại,” ông nói, trích dẫn báo Times London. Và anh ấy không bao giờ sưu tầm nghệ thuật. Anh ta cũng không coi đó là biểu hiện của một người theo chủ nghĩa sốt sắng mơ hồ nào đó. Đôi khi anh ta có thể liên kết nghệ thuật với những ý tưởng triết học, nhưng chỉ theo một cách rất cụ thể. Thay vào đó, Gombrich xem xét các tình huống trong đócác tác phẩm nghệ thuật cụ thể: ai đã đặt hàng, đặt chúng ở đâu, những gì chúng phải đạt được và những khó khăn kỹ thuật mà nghệ sĩ gặp phải do những yếu tố này.

Giáo sư đại học

Lịch sử nghệ thuật của Ernst Gombrich luôn thu hút các nhà phê bình. Ông không mấy thiện cảm với nghệ thuật hiện đại, với sự nhấn mạnh vào các nguyên tắc hình thức và sự đổi mới không ngừng của nó, và ông đã không khám phá sâu về nghệ thuật của thế giới không phải phương Tây. Tuy nhiên, cuốn sách này đã tạo ra một thế hệ sinh viên mới với sự hiểu biết mới mẻ về những bức tranh quen thuộc, và sự nghiệp học tập của anh ấy đã thành công nhanh chóng sau khi xuất bản. Liên hệ với Viện Warburg (sau này là một phần của Đại học London), vào năm 1959, ông trở thành giám đốc của Viện. Nhưng ông cũng có kinh nghiệm làm giáo sư lịch sử nghệ thuật tại Oxford (1950–53) và Cambridge (1961–63), cũng như tại Đại học Cornell ở Bang New York (1970–77). Ngoài ra, ông đã có nhiều bài giảng thăm viếng. Từ năm 1959 cho đến khi nghỉ hưu năm 1976, ông là Giáo sư Lịch sử Cổ điển tại Đại học London.

Ý tưởng chính

Trong các bài giảng trước công chúng, chẳng hạn như Chuỗi bài giảng uy tín của Mellon mà ông đã thuyết trình ở Washington, DC, vào năm 1956, nhà lý luận nghệ thuật lỗi lạc không chỉ đưa ra những bài thuyết trình thú vị. Ông coi chúng như những dịp để suy ngẫm nghiêm túc và tận dụng cơ hội để chính thức phát triển một số ý tưởng về nghệ thuật và tâm lý học,nền tảng lịch sử của nghệ thuật. Nhiều cuốn sách của Gombrich là phiên bản sửa đổi của các bài giảng mà ông đã giảng. Art and Illusion (1960), một trong những tác phẩm được biết đến nhiều nhất, dựa trên các bài giảng năm 1956 của Mellon và khám phá tầm quan trọng của quy ước trong nhận thức về tác phẩm nghệ thuật. Gombrich lập luận rằng các nghệ sĩ không bao giờ có thể vẽ hoặc vẽ những gì họ nhìn thấy một cách đơn giản, mà phụ thuộc vào các hình ảnh đại diện dựa trên kỳ vọng bắt nguồn từ những gì người xem đã thấy.

Trong các bài giảng và bài viết của mình, Gombrich đã mở rộng các ý tưởng tâm lý của mình. Trong những năm sau đó, ông thích sử dụng các ví dụ về các bức vẽ của những người dự kiến được gửi đi trên các phương tiện bay không người lái xung quanh vũ trụ để truyền đạt thông tin gì đó về con người và vị trí của họ trong không gian với bất kỳ sinh vật ngoài hành tinh nào. Gombrich chỉ ra rằng bất kỳ người ngoài hành tinh nào như vậy sẽ không có hệ quy chiếu để giải thích các hình vẽ thô sơ của những người mà họ có thể tìm thấy: nếu họ không có bàn tay của con người, chẳng hạn, họ sẽ nghĩ rằng một người phụ nữ có bàn tay được miêu tả trên một từ các bản vẽ, thực sự có móng vuốt. Gombrich áp dụng lý luận tương tự ở một mức độ cụ thể hơn cho các bức tranh đã biết và cho các giả định mà khán giả đưa ra khi họ xem chúng. Anh ấy bị cuốn hút bởi những hình thức thuyết trình mới dựa trên những giả định đại diện, và anh ấy đã từng viết một bài luận về gấu bông, chỉ ra rằng chúng là một hiện tượng đặc trưng hiện đại.

Hoạt động văn học

Một số nữaNhững cuốn sách sau này của Gombrich, chẳng hạn như The Gun Caricature (1963) và Shadows: A Description of Cast Shadows in Western Art (1996), đề cập đến các chủ đề cụ thể trong lĩnh vực ý tưởng tổng quát hơn của ông về tâm lý học và đại diện. Những cuốn sách khác là tuyển tập các bài luận và bài phát biểu về các chủ đề khác nhau; một số được đọc nhiều hơn bao gồm "Thiền trên ngựa - một sở thích" và "Các bài tiểu luận khác về lý thuyết nghệ thuật" (1963), "Hình ảnh và con mắt: Nghiên cứu sâu hơn về tâm lý của hình ảnh" (1981) và "Chủ đề của Thời đại của chúng ta: Các vấn đề trong học tập" và nghệ thuật "(1991). Từ năm 1966 đến 1988, ông cũng viết bộ sách bốn tập "Nghiên cứu về nghệ thuật thời Phục hưng" và duy trì mối quan tâm suốt đời đối với nghệ thuật của thế giới cổ đại.

Thời hiện đại

Mặc dù dựa vào những ý tưởng của mình về khoa học tâm lý hiện đại, Gombrich không thể được gọi là người ủng hộ nghệ thuật hiện đại. Một trong những bài báo được đọc nhiều nhất của ông xuất hiện trên Đại Tây Dương vào năm 1958; ông gọi nó là Vogue of Abstract Art ("Thời trang cho nghệ thuật trừu tượng"), nhưng các biên tập viên đặt cho nó cái tên khiêu khích hơn là "The Tyranny of Abstract Art." Ông không thích những gì ông coi là bận tâm đến tính mới trong nghệ thuật thế kỷ 20, và dành cuốn sách Những ý tưởng về sự tiến bộ và ảnh hưởng của chúng đối với nghệ thuật cho câu hỏi về nghệ thuật và mối quan hệ của nó với những hệ tư tưởng được tạo ra bởi sự thay đổi công nghệ. Tuy nhiên, Gombrich chưa bao giờ bị coi là người bảo thủ nghiêm khắc và đã lên tiếng bảo vệ một số nghệ sĩ đương đại, bao gồm nhà điêu khắc bán trừu tượng người Anh Henry Moore.

BDù sao đi nữa, anh ấy đã sống đủ lâu để chứng kiến nghệ thuật trở lại đỉnh cao. Gombrich vẫn hoạt động tích cực trong những năm cuối đời, tiếp tục viết và thuyết trình mặc dù sức khỏe ngày càng giảm sút. Ông qua đời tại London vào ngày 3 tháng 11 năm 2001, với đủ công việc trên bàn làm việc để xuất bản một tập di cảo, Preference for the Primitive: Episodes in the History of Western Taste and Art. Vào thời điểm đó, khoảng hai triệu bản Lịch sử Nghệ thuật đã được bán. Di sản trí tuệ của Gombrich rất to lớn, kéo dài đến các lớp học lịch sử nghệ thuật tại nhiều trường cao đẳng cộng đồng, nơi một giáo viên có thể chỉ ra một số sai lệch của thực tế trong một bức tranh nổi tiếng và hỏi các sinh viên có mặt tại sao nghệ sĩ có thể làm theo cách này.

Giải thưởng Ernst Gombrich và Giải thưởng

Nhà phê bình nghệ thuật xuất sắc là Tư lệnh của Đế chế Anh (1966); người được nhận Huân chương Bằng khen của Anh (1988) và Huân chương Vàng Vienna (1994). Ngoài ra, ông còn là người nhận Giải thưởng Erasmus (1975), Giải thưởng Ludwig Wittgenstein (1988) và Giải thưởng Goethe (1994).