Tranh của Alexander Andreevich Ivanov, sự kiện tiểu sử

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ sĩ Alexander Andreevich Ivanov được biết đến với những bức tranh về chủ đề kinh thánh và cổ đại. Anh ấy làm việc theo phong cách nghệ thuật hàn lâm, và những bức tranh sơn dầu của anh ấy rất ngạc nhiên với tính hiện thực và bố cục của chúng. Về các bức tranh của Alexander Andreevich Ivanov, tiểu sử của ông và những sự thật bất thường trong đó sẽ được mô tả trong bài viết này.

Tiểu sử

Alexander Andreyevich Ivanov sinh năm 1806. Cha của ông là một giáo sư hội họa và làm việc tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia. Khi mới 11 tuổi, Alexander bước vào học viện với tư cách là một học sinh "ngoại đạo". Anh ấy đã học với sự hỗ trợ và giám sát của cha mình, cũng như Hiệp hội Khuyến khích Nghệ sĩ.

Năm 1824, với một trong những bức tranh của mình, Alexander Andreyevich Ivanov đã nhận được một huy chương vàng nhỏ, và ba năm sau, một huy chương lớn của Học viện. Nhìn thấy khả năng của nghệ sĩ, xã hội tín nhiệm quyết định gửi anh ra nước ngoài để phát triển và nâng cao tài năng của anh. Tuy nhiên, trước đó, anh đã được giao nhiệm vụ vẽ một bức tranh trênchủ đề cổ, mà ông đã hoàn thành vào năm 1830. Bức tranh này có tựa đề “Joseph Diễn giải những giấc mơ.”

Du lịch Châu Âu

Alexander Ivanov đã đến Châu Âu, đầu tiên là Đức, nơi anh ấy dừng lại một thời gian ở Dresden, và sau đó đến Rome. Khi đến Ý, nghệ sĩ gần như ngay lập tức bắt đầu làm việc và phát triển tài năng của mình. Trước hết, Ivanov đã sao chép bức bích họa "Sự sáng tạo của con người" của Michelangelo Buanarotti, nằm trong nhà nguyện Sistine. Anh ấy cũng cải thiện kỹ năng viết các câu chuyện trong Kinh thánh và nghiên cứu Phúc âm và Tân ước.

Như chính chủ nhân đã nói, chính trong thời gian ở Ý, anh đã có ý tưởng tạo ra một bức tranh khổ lớn về sự xuất hiện của Chúa Giêsu Kitô trên thế giới. Năm 1834-1835, ông vẽ bức tranh "Sự xuất hiện của Chúa Giêsu Kitô Phục sinh với Mary Magdalene". Sau khi hoàn thành công việc, công chúng thành Rome đánh giá rất cao kết quả.

Năm 1836, bức tranh được gửi đến St. Petersburg, nơi, sau những đánh giá nhiệt liệt từ các nhà phê bình và công chúng, nghệ sĩ đã được trao tặng danh hiệu viện sĩ hội họa. Công việc này đã trở thành một kiểu chuẩn bị để viết một bức tranh khổ lớn dành riêng cho Chúa Giê-su.

Sáng tạo chính

Lấy cảm hứng từ sự thành công, người nghệ sĩ viết một tác phẩm mới - bức tranh "Sự xuất hiện của Chúa Kitô đối với mọi người." Bậc thầy bắt đầu viết nó vào năm 1837, và hoàn thành chỉ 20 năm sau đó. Người nghệ sĩ đã làm việc trên bức tranh ở Ý, nơi ông đã phát triển kỹ năng của mình trong suốt quá trình, nghiên cứu các tác phẩm của các nghệ sĩ thời Phục hưng và bắt tay vàovề việc sao chép chúng.

Trong khi thực hiện bức tranh, Alexander Andreyevich Ivanov đã vẽ hơn 600 bức phác thảo từ cuộc sống. Nó không chỉ có quy mô lớn, mà còn là công việc rất chăm chỉ. Bản thân nghệ sĩ đã gọi cốt truyện của bức tranh là "toàn thế giới". Tấm bạt mang một ý nghĩa sâu sắc, ngoài sự xuất hiện của Đấng Cứu Thế trước mọi người, còn có một biểu tượng đặc biệt thể hiện tính nhân văn trong thời khắc quan trọng như vậy.

Ở trung tâm là John the Baptist, người thực hiện nghi thức rửa tội ở Jordan, và cũng chỉ ra cho mọi người biết Đấng Christ đang đến gần. Một số sứ đồ được mô tả bên cạnh Người rửa tội: Phi-e-rơ, Anrê được gọi đầu tiên, nhà thần học trẻ tuổi John, và Nathanael, người được gọi là người nghi ngờ.

Ở phía trước, bạn có thể nhìn thấy những người đàn ông già và những người đàn ông trẻ tuổi, mà trong biểu tượng của bức tranh có nghĩa là cuộc sống không ngừng. Trong bức hình gần với Chúa Kitô nhất, người ta có thể nhận thấy sự tương đồng với bức chân dung của N. V. Gogol. A. Ivanov sẽ tạo ra phiên bản riêng vào năm 1841.

Một sự thật thú vị là trong khu lang thang với cây trượng nằm trên bức tranh gần John, bạn có thể nhận ra những nét đặc trưng của chính nghệ sĩ. Mặc dù thực tế là bức tranh có nhiều hình phong phú, nhưng nhìn chung nó hoàn toàn cân đối. Ngoài khuôn mặt và hình dáng của các nhân vật được vẽ đẹp mắt, tác phẩm còn có một bảng màu tuyệt vời và chủ nghĩa hiện thực.

Số phận của tấm vải

Sau khi hoàn thành tác phẩm trên bức tranh, người nghệ sĩ năm 1858 đã quyết định gửi nó đến St. Petersburg để nhận được sự đánh giá nghiêm khắc của các nhà phê bình và những người yêu nghệ thuật. Anh ta cũng quyết định đi đến thủ đô, và sau khi giao hàngnhững bức tranh của cô được triển lãm tại một trong những phòng trưng bày của Học viện Nghệ thuật. Bản thân buổi triển lãm đã gây được ấn tượng mạnh đối với khán giả và gây ra rất nhiều đánh giá tích cực và ngưỡng mộ.

Một tháng sau khi đến St. Petersburg, nghệ sĩ qua đời. Vài giờ sau khi biết tin về cái chết của ông, Hoàng đế Alexander II đã mua bức tranh với giá 15 nghìn rúp, một số tiền rất ấn tượng vào thời điểm đó. Sau khi mua, ông đã tặng bức tranh cho Bảo tàng Rumyantsev, nhưng sau một thời gian, bức tranh được chuyển từ thủ đô miền Bắc đến Mátxcơva và định cư tại nhà của Pashkov. Bảo tàng buộc phải xây một phòng riêng để trưng bày bức tranh.

Hiện tại, bức tranh này của Alexander Andreevich Ivanov đang ở trong Phòng trưng bày Tretyakov, các nghiên cứu và phác thảo về nó được đặt ở đó, cũng như trong Bảo tàng Nhà nước Nga.

Không rõ lý do

Như đã đề cập trước đó, A. A. Ivanov đã tạo ra một bức chân dung của nhà văn Nga vĩ đại N. V. Gogol. Tuy nhiên, không rõ vì lý do gì, Gogol không thích bức chân dung. Anh ấy cũng im lặng về chúng trong thư từ với người bạn Pogodin của anh ấy. Rất có thể, chúng ta sẽ không bao giờ biết về lý do thực sự khiến nhà văn vĩ đại không thích bức chân dung của ông.

Được biết, họa sĩ đã tạo ra hai bức chân dung của nhà văn, một bức gần như giống hệt nhau, chỉ có một chút khác biệt. Hiện tại, một trong số chúng đang ở Phòng trưng bày Tretyakov và bức còn lại - ở Bảo tàng Nga. Bức chân dung được phân biệt bởi tính hiện thực và tự nhiên, trong khi nó không có bất kỳ sự trang trọng nào. Anh ấy dường như đang hiển thịmột Gogol thực sự, không phải một bức tranh lễ hội.

Trong cuộc đời của mình, A. A. Ivanov đã tạo ra một số lượng lớn các tác phẩm được đánh giá cao không chỉ ở Nga, mà còn ở phần còn lại của thế giới văn hóa. Ông nhiều lần được gọi là Raphael hay Michelangelo hiện đại. Có thể nói chắc chắn rằng ông là một trong những bậc thầy vĩ đại nhất trong thời đại của mình, người đã để lại dấu ấn trong thế giới văn hóa và nghệ thuật.