Chủ nghĩa kiến tạo trong hội họa. Phong cách và xu hướng trong nghệ thuật thị giác

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tiến bộ công nghệ nhanh chóng vào đầu thế kỷ trước đã làm nảy sinh các xu hướng nghệ thuật mới nhất và kết quả là xu hướng phá hủy các quy tắc truyền thống, tìm kiếm các hình thức và nguyên tắc thẩm mỹ khác. Điều này được thể hiện rõ ràng nhất trong chủ nghĩa tiên phong - một phức hợp các hiện tượng nghệ thuật của một phần ba đầu thế kỷ 20. Một trong nhiều xu hướng tiên phong là phong cách kiến tạo, xuất hiện ở nhà nước Xô Viết non trẻ những năm 1920-1930. Nó còn được gọi là nghệ thuật "công nghiệp" hoặc "xây dựng".

Khu vực ảnh hưởng và phân phối

Chủ nghĩa kiến tạo trong hội họa được thể hiện quá yếu ớt, hướng đi chủ yếu gắn liền với kiến trúc, trong đó các hình thức hình học đơn giản và chức năng cực đoan được áp dụng đặc trưng nhất. Nhưng các nguyên tắc kiến tạo, lan truyền toàn diện và nhanh chóng, cũng có tác động đáng kể đến thiết kế đồ họa, công nghiệp,nhiếp ảnh, sân khấu, điện ảnh, khiêu vũ, thời trang, tiểu thuyết và âm nhạc của thời kỳ đó.

Chủ nghĩa kiến tạo của Liên Xô đã có tác động đáng kể đến các phong trào sáng tạo đương đại của thế kỷ 20, và không chỉ trong phạm vi đất nước Bolshevik. Hệ quả của ảnh hưởng của ông có thể được bắt nguồn từ các xu hướng chính của trường thiết kế Bauhaus của Đức và phong trào nghệ thuật Hà Lan De Stijl, trong tác phẩm của những bậc thầy của châu Âu và châu Mỹ Latinh.

Sự xuất hiện của thuật ngữ

Thuật ngữ "nghệ thuật xây dựng" lần đầu tiên được Kazimir Malevich sử dụng như một cách diễn đạt châm biếm vào năm 1917 để mô tả tác phẩm của Alexander Rodchenko. Thuật ngữ "chủ nghĩa kiến tạo" được đặt ra bởi các nhà điêu khắc Antoine Pevsner và Nahum Gabo. Người thứ hai đã phát triển một phong cách làm việc công nghiệp, góc cạnh, và đối với tính trừu tượng hình học của nó, anh ta mắc nợ một thứ gì đó ở Chủ nghĩa Siêu đẳng của Malevich. Thuật ngữ này lần đầu tiên xuất hiện trong "Tuyên ngôn hiện thực" của N. Gabo (1920), sau đó là tên một cuốn sách của Alexei Gan (1922).

Sự ra đời và phát triển của phong trào

Chủ nghĩa kiến tạo trong số nhiều phong cách và xu hướng trong nghệ thuật thị giác được hình thành trên cơ sở chủ nghĩa vị lai của Nga, đặc biệt, dưới ảnh hưởng của cái gọi là "Phù điêu phản" (các bức tranh ghép có kết cấu khác nhau từ các chất liệu khác nhau) bởi Vladimir Tatlin, được triển lãm vào năm 1915. Anh ấy (giống như Kazimir Malevich) là một trong những người tiên phong của nghệ thuật trừu tượng hình học, người sáng lập ra phong trào Tiên phong siêu việt.

Khái niệm về một hướng đi mới đã được phát triển ở MoscowViện Văn hóa Nghệ thuật (INKhUK) giai đoạn 1920 - 1922, nhóm công tác đầu tiên của những nhà kiến tạo. Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov và Osip Brik, đứng đầu là chủ tịch đầu tiên của tập đoàn Vasily Kandinsky, đã phát triển một định nghĩa lý thuyết về thuyết kiến tạo như một sự kết hợp không thể tách rời của các yếu tố chính của văn hóa công nghiệp (các công trình, kết cấu và các thuộc tính vật liệu cụ thể của một đối tượng với vị trí không gian của nó).

Nguyên tắc và tính năng

Theo thuyết kiến tạo, nghệ thuật là một phương tiện dành riêng cho việc thiết kế nghệ thuật của các đồ vật tiện dụng hàng ngày, có thể áp dụng thực tế. Hình thức tác phẩm mang tính biểu cảm, không có tất cả các loại "mỹ thuật" và "trang trí", phải hoạt động tốt nhất có thể và được thiết kế để sử dụng thuận tiện trong sản xuất hàng loạt (do đó có thuật ngữ "nghệ thuật sản xuất").

Tính phi khách quan của các dạng giác quan-cảm xúc của Kandinsky hay hình học trừu tượng-hợp lý của Malevich đã được các nhà kiến tạo nghĩ lại và chuyển thành các vật thể không gian trong cuộc sống thực. Do đó, một thiết kế mới về quần áo lao động, các mẫu vải, đồ nội thất, đồ dùng và các mặt hàng tiêu dùng khác đã xuất hiện và giao diện đặc trưng của các áp phích thời Xô Viết đã ra đời.

Chủ nghĩa khổ hạnh đặc biệt trong các phương tiện biểu đạt bằng hình ảnh phân biệt xu hướng này giữa các phong cách tương tự, nhưng ở nhiều khía cạnh khái quát nó với chủ nghĩa duy lý. Ngoài hệ tư tưởng lý luận,thuyết kiến tạo được phân biệt bởi các thuộc tính bên ngoài như vậy:

1. Phạm vi tông màu nhỏ khác nhau, từ xanh lam, đỏ, vàng, xanh lá cây, đen, xám và trắng. Các màu không nhất thiết phải thuần túy cục bộ, các biến thể tắt tiếng được nhuộm màu của chúng thường được sử dụng, nhưng không quá 3-4 màu cùng một lúc.
2. Hình dạng và đường nét biểu cảm, đơn giản, ít, giới hạn ở hình dạng hình tròn dọc, ngang, chéo hoặc thông thường.
3. Các đường viền của vật thể tạo ấn tượng về một cấu trúc nguyên khối.
4. Có một cái gọi là thẩm mỹ "máy móc" thể hiện các ý tưởng, cơ chế, bộ phận, công cụ đồ họa hoặc kỹ thuật không gian.

Nghệ thuật xây dựng và sản xuất của Tatlin

Điểm mấu chốt của phương hướng là mô hình của Vladimir Tatlin, được đề xuất xây dựng một tượng đài cho Đệ tam Quốc tế (1919 - 1920). Thiết kế phải kết hợp tính thẩm mỹ của chiếc máy với các thành phần năng động nổi tiếng với các công nghệ nổi tiếng như đèn chiếu và màn hình chiếu.

Vào lúc này, công việc của Gabo và Pevsner về "Tuyên ngôn hiện thực", khẳng định cốt lõi tinh thần của phong trào, sắp kết thúc. Gabo công khai chỉ trích dự án của Tatlin, nói rằng, "Hoặc tạo ra những ngôi nhà và cây cầu chức năng, hoặc tạo ra nghệ thuật thuần túy, và không đồng thời." Ý tưởng dựng tượng đài mà không có giá trị sử dụng thực tế trái ngược với phiên bản kiến tạo có thể thích ứng được với thực dụng. Nhưng đồng thời, thiết kế của Tatlinphản ánh đầy đủ ý tưởng tiến bộ mới về hình thức, vật liệu được sử dụng và khả năng sản xuất của việc sáng tạo. Điều này đã gây ra tranh cãi và tranh cãi nghiêm trọng giữa các thành viên của nhóm Moscow vào năm 1920.

Các nghệ sĩ Đức tuyên bố tác phẩm của Tatlin mang tính cách mạng trên thế giới, và không chỉ nghệ thuật Liên Xô. Bản vẽ và ảnh chụp của người mẫu đã được đăng trên tạp chí Taut Fruhlicht. Tháp Tatlinskaya trở thành nơi khởi đầu cho sự trao đổi ý tưởng sáng tạo về "nghệ thuật xây dựng" giữa Moscow và Berlin. Tượng đài được lên kế hoạch xây dựng ở Leningrad, nhưng kế hoạch này không bao giờ được thực hiện do thiếu tiền trong thời kỳ hậu cách mạng. Tuy nhiên, hình ảnh của Tháp Tatlin vẫn là một biểu tượng của chủ nghĩa kiến tạo và người tiên phong trên thế giới.

Một nghệ sĩ tự học tài năng, người sáng lập ra phong trào, Tatlin là nhà kiến tạo đầu tiên đã cố gắng đưa khả năng thiết kế của mình vào sản xuất công nghiệp: dự án bếp nấu tiết kiệm, quần áo bảo hộ lao động, đồ nội thất. Cần lưu ý rằng đây là những ý tưởng rất không tưởng, giống như tòa tháp của ông ấy và cỗ máy bay “letatlin” mà ông ấy đã làm việc cho đến những năm 1930.

Chủ nghĩa kiến tạo trong hội họa

Chính ý tưởng về phong trào, loại trừ nghệ thuật thuần túy và bất kỳ "cái đẹp" nào đã phủ nhận hội họa là một hình thức sáng tạo không có khả năng phục vụ nhu cầu thực dụng của con người. Người nghệ sĩ mới được xưng tụng là kỹ sư tạo ra những thứ phải ảnh hưởng đến ý thức và cách sống của con người. Định đề "… đừng trang trí tường bằng những bức tranh, mà hãy sơn chúng …" có nghĩa là dấu chấm hết cho nghệ thuật vẽ giá vẽ - một yếu tố của mỹ học tư sản.

Nghệ sĩ kiến tạonhận thấy tiềm năng của họ trong các áp phích, dự án thiết kế các sản phẩm công nghiệp, thiết kế không gian công cộng, phác thảo vải, quần áo, trang phục và khung cảnh cho nhà hát và rạp chiếu phim. Một số người, như Rodchenko, đã tìm thấy chính mình trong nghệ thuật nhiếp ảnh. Những người khác, như Popova trong chu trình Cấu tạo Lực lượng Không gian của cô ấy, cho rằng tranh của họ là một giai đoạn trung gian trên con đường dẫn đến thiết kế kỹ thuật.

Không được thể hiện đầy đủ trong hội họa, thuyết kiến tạo đã góp phần vào sự phát triển của nghệ thuật cắt dán và sắp đặt hình học không gian. "Những bức phù điêu" của Tatlin và "những lời dụ dỗ" của El Lissitzky đóng vai trò như một nguồn tư tưởng. Các tác phẩm, về bản chất, giống như bức tranh vẽ bằng giá vẽ, không có ứng dụng thực tế, nhưng trông giống như những phát triển kỹ thuật tuyệt vời và trông theo tinh thần công nghệ của thời đó.

Prouny

Được phát triển vào đầu những năm hai mươi bởi nghệ sĩ và kiến trúc sư El Lissitzky, cái gọi là các dự án nghệ thuật mới (“prouns”) là các tác phẩm hình học trừu tượng được tạo ra dưới dạng đồ họa đẹp như tranh vẽ dưới dạng các ứng dụng và ba -dimensionals kiến trúc. Nhiều nghệ sĩ (không chỉ những người theo chủ nghĩa kiến tạo) trong các bức tranh của họ ở thập niên 20 đã miêu tả những “lối đi dạo” như vậy, vốn vẫn là những hình ảnh trừu tượng. Nhưng nhiều tác phẩm của Lissitzky sau đó đã được thực hiện trong các dự án thiết kế nội thất, trang trí nội thất, nhà hát hoặc được thể hiện như một tác phẩm trang trí và sắp đặt không gian.

Nghệ thuật phục vụ kích động

Vào giữa những năm 1920 - 1930, một phong cách đặc biệt của áp phích thời Liên Xô đã được thành lập, sau này trở thành một phần thiết kế riêng biệt. Nó bao gồm các áp phích sân khấu và phim, quảng cáo thương mại và công nghiệp. Những người theo phong trào, tiếp thu câu châm ngôn của Mayakovsky, tự gọi mình là "người xây dựng quảng cáo." Đồng thời, bản chất của áp phích tuyên truyền đã được hình thành như một trong những cơ chế tác động đến ý thức của quần chúng.

Các nhà kiến tạo là những người đầu tiên sử dụng kỹ thuật cắt dán cho một áp phích ở Nga, kết hợp giữa vẽ, nhiếp ảnh và các yếu tố của sản phẩm in chữ. Phông chữ, cũng như vị trí của văn bản được cân nhắc cẩn thận, đóng một vai trò nghệ thuật đặc biệt và thường trông giống như một đồ họa trang trí laconic. Các phương pháp nghệ thuật thiết kế áp phích được phát triển trong những năm đó vẫn là cơ bản trong suốt thời kỳ Xô Viết.

Nhiếp ảnh tiến bộ của Rodchenko

Sự khác biệt giữa những ý tưởng thực dụng của thuyết kiến tạo trong hội họa trái ngược với sự hiện thân của chúng trong nhiếp ảnh - một sự phản ánh thực tế của chính cuộc sống. Các tác phẩm độc đáo của nghệ sĩ đa tài Alexander Rodchenko được công nhận là kiệt tác của loại hình nghệ thuật này.

Không phụ thuộc vào vật tư tiêu hao, anh ấy cố gắng chụp mọi đối tượng hoặc hành động trong các điều kiện khác nhau và từ nhiều góc độ. Ấn tượng với kỹ thuật chụp ảnh của những người theo chủ nghĩa Dadai ở Đức, ông là người đầu tiên sử dụng kỹ thuật này ở Nga. Bức ảnh chụp đầu tay của ông, xuất bản năm 1923, minh họa cho bài thơMayakovsky "Về nó". Năm 1924, Rodchenko đã tạo ra thứ có lẽ là tác phẩm dựng áp phích nổi tiếng nhất của ông, một quảng cáo cho nhà xuất bản Lengiz, đôi khi được gọi là "Sách".

Anh ấy đã tạo ra một cuộc cách mạng về bố cục: thiên nhiên đã được anh ấy chụp những bức tranh đẹp đến kinh ngạc và thường giống với một mẫu đồ họa nhịp nhàng hoặc sự trừu tượng. Đồng thời, hình ảnh của anh ấy vô cùng năng động; chúng có thể được đặc trưng bởi khẩu hiệu: “Thời gian, tiến lên!”. Các tác phẩm của Rodchenko cũng rất nổi bật ở chỗ, thiên nhiên thường được chụp từ những góc khá khác thường, mà nhiếp ảnh gia đôi khi phải chụp những vị trí đơn giản là chóng mặt.

Những bức ảnh đột phá củaRodchenko vẫn là tác phẩm kinh điển đối với nhiều thế hệ nhiếp ảnh gia và truyền cảm hứng cho nhiều nhà thiết kế. Ví dụ, nghệ sĩ khái niệm người Mỹ Barbara Kruger là nhờ Rodchenko thành công trong nhiều tác phẩm của cô ấy. Và các biến thể của bức ảnh chân dung Lilia Brik của anh ấy và áp phích "A Sixth of the World" đã trở thành cơ sở cho bìa các album nhạc của các ban nhạc punk và rock nước ngoài.

Thuyết kiến tạo của Nga trong nghệ thuật thế giới

Một số nhà kiến tạo đã giảng dạy hoặc thuyết trình tại trường Bauhaus, nơi một số phương pháp giảng dạy VKHUTEMAS đã được áp dụng và phát triển. Thông qua Đức, các nguyên tắc phong cách “di cư” sang Áo, Hà Lan, Hungary và các nước châu Âu khác. Năm 1930 - 1940, một trong những nhà lãnh đạo của thế giới tiên phong, Naum Gabo, đã thành lập ở Anh một biến thể của chủ nghĩa kiến tạo, được thành lập sau Chiến tranh thế giới thứ nhất ởKiến trúc, thiết kế của Anh và các lĩnh vực sáng tạo nghệ thuật khác nhau.

Người tạo ra phong trào kiến tạo ở Ecuador, Manuel Rendon Seminary, và nghệ sĩ đến từ Uruguay, Joaquin Torres Garcia, đã đóng một vai trò quan trọng trong việc truyền bá phong cách này ở các nước châu Âu, châu Phi, châu Mỹ Latinh. Chủ nghĩa kiến tạo trong hội họa được thể hiện trong các tác phẩm của các nghệ sĩ Mỹ Latinh đương đại: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak và những bậc thầy nổi tiếng không kém khác. Những người theo chủ nghĩa kiến tạo cũng làm việc ở Úc, người nổi tiếng nhất trong số đó là nghệ sĩ George Johnson.

Nhà thiết kế đồ họa Neville Brodie đã tái tạo phong cách vào những năm 1980 dựa trên các áp phích của Liên Xô theo chủ nghĩa kiến tạo, điều này đã khơi dậy sự quan tâm sâu sắc của những người sành nghệ thuật đương đại. Nick Phillips và Ian Anderson vào năm 1986 đã thành lập xưởng thiết kế đồ họa nổi tiếng The Designers Republic ở Sheffield, Anh, dựa trên những ý tưởng kiến tạo. Công ty mạnh mẽ này tiếp tục phát triển mạnh mẽ cho đến ngày nay, đặc biệt là trong định hướng biểu trưng âm nhạc và hình ảnh album.

Từ đầu những năm ba mươi, khi bất kỳ xu hướng tiên tiến và tiến bộ nào bị cấm ở đất nước Liên Xô, chủ nghĩa kiến tạo tiếp tục phát triển và ảnh hưởng đến nghệ thuật thế giới ở nước ngoài. Sau khi mất đi cơ sở tư tưởng, phong cách này đã trở thành nền tảng cho các lĩnh vực khác và các yếu tố của nó vẫn có thể được tìm thấy trong nghệ thuật, thiết kế và kiến trúc hiện đại.