Simon Ushakov: tiểu sử và những tác phẩm hay nhất của họa sĩ biểu tượng (ảnh)

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Đáng kính, được triều đình Sa hoàng Alexei Mikhailovich sủng ái, sở hữu tài năng đa diện - ngoài các biểu tượng, ông còn vẽ các bức bích họa, tiểu cảnh, làm tranh khắc gỗ - chẳng hạn như Simon Ushakov, người có tiểu sử chỉ phạm tội khi thiếu chính xác ngày tháng năm sinh và không rõ nguồn gốc. Nhưng đây đã là một tiến bộ, vì những người tiền nhiệm vĩ đại của ông là Andrei Rublev và Feofan, người Hy Lạp không biết ngày, tháng, hoặc thậm chí năm sinh, và người sau cũng có ngày mất được biểu thị bằng tiền tố “about.”

Hoàn toàn không phải là tác giả ẩn danh

Người ta biết rất nhiều về Ushakov, ngay cả thực tế rằng Simon là biệt danh của anh ấy, và anh ấy được đặt theo tên của Pimen. Điều này được biết đến vì họa sĩ biểu tượng Simon Ushakov là người đầu tiên đăng ký bản quyền tác phẩm của mình. Và vì vậy, trên một trong những biểu tượng, được hoàn thành vào năm 1677, ông chỉ ra rằng nó được vẽ bởi Pimen Fedorov, biệt danh Simon Ushakov. Truyền thống trong những ngày đó là có hai tên - một“Bí mật” nhận được khi làm phép báp têm là dành riêng cho Đức Chúa Trời. Nó không thể được nói ra một cách vô ích. Cái còn lại, "được gọi là", hàng ngày, được thiết kế cho cuộc sống. Thông tin về nghệ sĩ có thể được thu thập từ các chữ ký trên các biểu tượng khác - một trong số chúng được lưu giữ trong Nhà thờ Georgia ở Kitay-Gorod. Trên thực tế, hầu hết các tác phẩm của anh ấy đều được ký hợp đồng.

Xu hướng mới

Ushakov Simon Fedorovich, họa sĩ biểu tượng nổi tiếng của Moscow ở thế kỷ 17, được coi là đại diện tiêu biểu cho thời kỳ cuối cùng của nghệ thuật Muscovite Nga, bắt đầu bằng việc xây dựng Điện Kremlin, nơi trở thành biểu tượng của một đất nước thống nhất. Một giai đoạn mới trong lịch sử văn hóa Nga được đặc trưng bởi các kỹ thuật và cách tiếp cận mới đối với chủ thể được miêu tả. Hội họa và kiến trúc của nước Nga cổ đại đã hấp thụ kỹ năng của đại diện các trường phái khác nhau, bao gồm cả trường phái Ý. Tất cả họ đều làm việc trong quá trình xây dựng và sơn sửa các phòng của Điện Kremlin. Các xu hướng mới đã làm cho kiến trúc, hội họa biểu tượng và các loại hình nghệ thuật khác trở nên trang trí hơn, màu sắc trở nên tươi sáng hơn, hình ảnh trở nên dẻo hơn.

Nga Phục hưng

Nhìn chung, giai đoạn chuyển tiếp từ nghệ thuật cũ sang nghệ thuật mới này tươi sáng và đầy kiệt tác của những con người tài năng (họa sĩ biểu tượng Simon là đại diện chính của nó). Và do đó trong lịch sử nửa sau của thế kỷ 17 thường được so sánh với thời kỳ Phục hưng của phương Tây hoặc thời kỳ Baroque. Thật vậy, tất cả các loại hình nghệ thuật và xây dựng đều trải qua một thời kỳ phát triển vượt bậc. Kiến trúc phát triển mạnh mẽ - một số lượng rất lớn các ngôi đền đã được xây dựng.

Bí mật về nguồn gốc

Simon Ushakov là một họa sĩ và nghệ sĩ đồ họa tài năng, hiển nhiên ngay từ khi còn nhỏanh ấy đã nghiên cứu kỹ năng của nghệ sĩ, vì hiếm ai trước anh ấy và sau đó được nhận vào Silver Chamber cho vị trí chính thức của một người biểu ngữ ở độ tuổi trẻ như vậy - năm 22 tuổi. Ngày sinh chính xác không được biết cũng như nguồn gốc. Chỉ có năm sinh - 1626, và giả thiết rằng Simon Ushakov xuất thân từ thị dân, nghĩa là anh ta đến từ tầng lớp trung cổ của những người tự do chính thức. Mặc dù một trong những biểu tượng có chữ ký của anh ta (như đã nói ở trên, anh ta là người đầu tiên chỉ định các tác phẩm của mình) mâu thuẫn với điều này - họa sĩ biểu tượng tự gọi mình là “nhà quý tộc Moscow” ở đó. Rất có thể, ông đã không nói dối, và sau đó nhận được danh hiệu như một dấu hiệu của sự khác biệt đặc biệt đối với những người nắm quyền. Một nhà nghiên cứu khác về công việc của Ushakov, Boris Shevatov, viết rằng Simon thậm chí còn là một nhà quý tộc cha truyền con nối và đó là lý do tại sao anh ta có cơ hội để thành thạo kỹ năng và sau đó nhận được một vị trí công với mức lương.

Tài năng đa dạng

Tại nơi phục vụ đầu tiên, nhiệm vụ của anh ấy bao gồm việc tạo ra các bản phác thảo các loại: đồ dùng nhà thờ bằng vàng, bạc, tráng men. Việc sơn các biểu ngữ cũng là một phần nhiệm vụ của ông, cũng như việc phát triển các bản vẽ và họa tiết cho thêu. Số lượng nhiệm vụ cần phải hoàn thành rất lớn, nhưng Simon Ushakov đã xoay sở để vẽ các hình ảnh mọi lúc, cho cả nhà thờ và con người, dần dần trở thành họa sĩ biểu tượng nổi tiếng nhất. Bằng cách tạo bản đồ khéo léo, sơn tường nhà thờ, những vết khía đẹp trên súng - người tài năng này đã trở nên nổi tiếng với tất cả những điều này và nhiều điều khác nữa.

Cần cù siêng năng

Kỹ năng, sự siêng năng, hiệu suất đáng kinh ngạc đã thu hút sự chú ý của các nhà chức trách, và vào năm 1664, ông được chuyển đến Armory, nơi ông được bổ nhiệm vào một vị trí được trả lương cao "người phụ trách biên tập". Tài năng được mài giũa, tiếng tăm ngày càng mở rộng, giờ Simon Ushakov trở thành người đứng đầu tất cả các họa sĩ biểu tượng ở Moscow. Tiểu sử về cuộc đời sau này của ông cho thấy rằng ông không quen với cuộc sống nghèo khổ và không được công nhận thường đi cùng với nhiều nghệ sĩ. Người cuối cùng trong số các họa sĩ biểu tượng sáng chói của thời kỳ tiền Petrine đã qua đời tại Moscow, vào năm 1686, được bao quanh bởi danh tiếng, sự thịnh vượng và được công nhận.

Những khoảnh khắc bóng tối của tiểu sử

Mặc dù có một số khoảnh khắc khó chịu - vào năm 1665, nghệ sĩ đã bị thất sủng. Anh ta thậm chí còn bị đày đến một tu viện, hình như là ở Ugreshsky. Nhưng địa chỉ chính xác vẫn chưa được biết, cũng như lý do khiến sa hoàng phát cáu - ảnh khỏa thân trong một trong những bức tranh, hoặc những lời tuyên bố đầy thiện cảm với các Tín đồ cũ. Tuy nhiên, vào năm 1666, nghệ sĩ lại được nhắc đến như một người hầu của hoàng gia.

Biểu tượng đầu tiên

Tác phẩm đầu tiên được biết đến của bậc thầy là hình ảnh Mẹ Thiên Chúa của Vladimir, có niên đại năm 1652. Anh ta chỉ đáng chú ý vì thực tế là 5 năm sau anh ta, Vị cứu tinh đầu tiên không phải do bàn tay tạo ra, Simon Ushakov, đã nhìn thấy ánh sáng. Họ tranh luận về anh ta, anh ta có thể thích nó hoặc không, nhưng hình ảnh đã được biết đến vì vi phạm các quy tắc của văn bản. Các tính năng thực tế xuất hiện trong đó, nó được viết ra một cách cẩn thận và đồ sộ. Chúa Jêsus có lông mi, đôi mắt tỏa sáng, như thể từ một giọt lệ. Và bất chấp điều này, nhà thờ đã chấp nhận biểu tượng này. Tất nhiên, đây không phải là một từ mang tính cách mạng trong vẽ biểu tượng, mà là một cái gì đó mới,chắc chắn có.

Hình ảnh phần mềm

Tổng cộng, một số hình ảnh trong số này đã được vẽ - một số chuyên gia tin rằng trong tác phẩm của nghệ sĩ, anh ta đã trở thành người có lập trình. Cố gắng tiến lại gần nhất có thể chiếc ubrus mà trên đó, khi đã ướt mặt, chính Chúa Kitô đã để lại hình ảnh kỳ diệu của mình, Ushakov không ngừng cải thiện các biểu tượng của mình - thay đổi một số tính năng, thêm hoặc xóa các dòng chữ. Người ta tin rằng bản thân nghệ sĩ và các sinh viên của xưởng được tạo ra dưới sự lãnh đạo của ông là những người đầu tiên học theo các bậc thầy phương Tây. Họ bắt đầu đưa các đặc điểm của con người vào khuôn mặt của các vị thánh do họ miêu tả, điều này không có trong bức tranh biểu tượng cũ của Nga. Các đại diện của trường phái Ushakov, theo cách nói của mình, cố gắng “viết như thể còn sống”, tức là tiếp cận thực tế trong tác phẩm của họ, mà họ đã phải hứng chịu sự chỉ trích gay gắt từ các Old Believers (Abvakum nói chung rằng Ushakov, vẽ Chúa Kitô, phạm thượng). Phép màu cứu tinh Simon Ushakov, ngày 1670, được viết cho Nhà thờ Chúa Ba ngôi của Alexander Sloboda. Bây giờ nó được lưu trữ trong Armory.

Hình ảnh trở nên nhân văn hơn

Khuôn mặt trên các biểu tượng của Ushakov khác hẳn với hình ảnh của các Old Believers, cái tên giải thích điều này. Các nghi lễ cũ, được bảo tồn nghiêm ngặt trong nhiều thế kỷ, đã quy định cách thức vẽ các biểu tượng, khác xa với thực tế xung quanh. Bóng tối theo thời gian, chúng khác biệt một cách nổi bật với những bức sáng, vì "Chúa là ánh sáng", những hình ảnh đầy màu sắc và điềm tĩnh hơn của các vị thánh từ các biểu tượng của Ushakov. Trong tác phẩm của mình, lần đầu tiên, người giànghệ thuật Nga cổ đại và các xu hướng hiện thực mới.

Lần đầu tiên, các yếu tố của "Fryazhsky" hay nghệ thuật phương Tây xuất hiện trong các tác phẩm của ông. Anh ta mượn từ họ góc nhìn, và đôi khi là cả cốt truyện - "Bảy Đại Tội." Có hàng chục bức tranh và bản in của phương Tây về chủ đề này.

Cương lĩnh nghệ thuật

Hoàn thành một số họa sĩ biểu tượng lớn của Nga - Theophan người Hy Lạp, Andrei Rublev, Dionysius - Simon Ushakov trở thành cầu nối cho giai đoạn tiếp theo trong sự phát triển của hội họa Nga. Nhà giáo dục đã thể hiện quan điểm của mình về nghệ thuật, về trách nhiệm của các tác giả đối với các tác phẩm của họ, về thực tế của đối tượng được mô tả trong cuốn sách “Một từ cho bức tranh biểu tượng tò mò”, được xuất bản năm 1666, được viết, có thể là sống lưu vong. Các quan điểm của tác giả thể hiện trong đó là tiến bộ đến mức một số nhà phê bình bày tỏ ý kiến rằng ông đã không quá táo bạo trong tác phẩm ảnh của mình. Trong cuốn sách, anh ấy hát về “nguyên tắc gương”, nói lên mong muốn về độ chính xác của hình ảnh. Về vấn đề này, nghệ sĩ đã phát triển một kỹ thuật viết mới - những nét vẽ nhỏ, khó phân biệt làm cho quá trình chuyển đổi màu sắc trở nên vô hình, chúng được gọi là "tan chảy" và có nhiều lớp. Điều này giúp bạn có thể vẽ một khuôn mặt trái xoan, màu sắc gần giống với khuôn mặt thật, làm tròn cằm và cổ, nhấn mạnh độ phồng của môi và vẽ mắt cẩn thận. Ushakov đã mài dũa tất cả những thủ thuật này trên những hình ảnh yêu thích của anh ấy - Đấng cứu thế và Đức mẹ đồng trinh.

Vào chân dung

Nhờ điều này mà anh ấy vẫn còn sốngđược gọi là "Raphael của Nga". Và không vô ích. Bởi vì bức chân dung đầu tiên của Simon Ushakov, hay đúng hơn là bút vẽ của anh ấy, hay parsuna (từ bắt nguồn từ thuật ngữ tiếng Latinh persona - nhân cách) cũng là một từ mới trong nghệ thuật. Ông đã vẽ một bức chân dung ngôi mộ của Skopin-Shuisky, một số nghệ sĩ khác của giới quý tộc Moscow. Các tác phẩm chân dung bao gồm biểu tượng nổi tiếng nhất của ông, được coi là tác phẩm vĩ đại nhất của thế kỷ 17, chương trình nghệ thuật và chính trị của thời đại - "The Tree of the Moscow State", còn được gọi là "Ca ngợi Đức Mẹ Vladimir" hoặc chỉ đơn giản là "Đức Mẹ của Vladimir", có và các danh hiệu khác.

Tác phẩm chính chủ

Biểu tượng bất thường này, ngoài các bức tường của Điện Kremlin, được vẽ chân thực nhất có thể và nằm ở cuối bức tranh, mô tả Nhà thờ Assumption. Ngôi đền chính của nhà nước Nga này cũng được mô tả với độ chính xác bằng ảnh chụp. Dưới chân nó, hai người đang trồng một cái cây Nhà nước Nga là tập hợp của các vùng đất Nga Ivan Kalita và Thủ đô Moscow Peter, được biết đến với việc chuyển biểu tượng sức mạnh tinh thần, Metropolitan See, đến Moscow từ Vladimir, do đó đánh dấu ngành dọc quyền lực.

Tác phẩm là một thiên sử thi

Trên cành cây, Simon Ushakov đặt những huy chương có chứa chân dung của con người - các vị vua (Fyodor Ivanovich, Mikhail Fedorovich, Tsarevich Dmitry) và các vị thánh với những cuộn giấy cầu nguyện trên tay, những người đã làm mọi thứ để củng cố nhà nước Muscovite và thủ đô Moscow - trung tâm chính trị và tinh thần. Bên phải là Tổ chức Job và Filaret. Metropolitans Jonah, Alexy, Cyprian,Philip và Photius. Ở bên trái - Sergius và Nikon của Radonezh và các trụ cột khác của Orthodoxy. Chân dung của Alexei Mikhailovich, được ông đặt hàng từ Ushakov với số lượng đáng kể, đã không được bảo tồn. Và điều thú vị và quan trọng hơn là phân tích cú pháp trên biểu tượng, vì tác giả đã cố gắng làm cho nó giống hoàn toàn với bản gốc. Bản thân sa hoàng, vợ ông và hai hoàng tử, Alexei và Fedor, được mô tả như một nhóm đứng trên lãnh thổ của Điện Kremlin. Trên những đám mây, các thiên thần nhận được từ tay của Đấng Cứu Thế các thuộc tính sức mạnh cho Alexei Mikhailovich. Tất cả những điều này tượng trưng cho quá trình đăng quang vương quốc của chúa tể trần gian với vị vua trên trời. Ở trung tâm của biểu tượng là Khuôn mặt của Mẹ Thiên Chúa của Vladimir với hài nhi Giêsu trên tay. Bức tranh có chữ ký, giống như các tác phẩm khác của Simon Ushakov.

Tác phẩm khác của thiên tài

Các tác phẩm của ông bao gồm các bức bích họa trên các bức tường của Phòng thờ có mặt và Sa hoàng của Điện Kremlin, các bức tường của Archangel và Nhà thờ Assumption. Với tính linh hoạt và tính đa dạng của sự sáng tạo (tiền xu được đúc theo bản phác thảo của Ushakov), có rất nhiều tác phẩm còn sót lại.

Các biểu tượng của Simon Ushakov xứng đáng nhận được những lời đặc biệt. Ngoài Đấng Cứu Rỗi ở trên không được tạo ra bằng tay với nhiều sửa đổi khác nhau và một số biểu tượng của Mẹ Thiên Chúa của Vladimir, các khuôn mặt của Chúa Kitô Emmanuel, Mẹ Thiên Chúa Kazan, Truyền tin, Thập giá đồi Canvê.

Chuyển sang vẽ tranh

Ngày nay, 50 biểu tượng đã được biết đến, được ký bởi chính Simon Ushakov. "Trinity" xứng đáng được mô tả riêng biệt. Nó được hoàn thành ở tuổi trưởng thành - năm 1671. Ngày được chỉ ra từ cả A-đam và từ sự giáng sinh của Chúa Giê-su Christ. Chữ ký mở rộng thường được thực hiện trên mặt sauvải bạt. Biểu tượng đã được lưu giữ từ năm 1925 trong Bảo tàng Nga, nơi nó đến từ Cung điện Gatchina. Thành phần của biểu tượng được mượn từ Andrei Rublev, người mà tác phẩm của ông, như người ta thường tin, nó kém hơn về sức mạnh của tâm linh và âm thanh triết học. Điều này là do độ bão hòa của tấm bạt với các vật dụng gia đình được viết cẩn thận. Với những chi tiết thế tục này, một số biểu tượng gợi nhớ nhiều hơn đến hội họa. Simon Ushakov luôn quan tâm đến cô. Ông đã tham gia vào việc đổi mới, tức là, phục hồi các bức tranh. Trên thực tế, "Trinity" là một bước trong quá trình chuyển đổi từ vẽ biểu tượng sang nghệ thuật mỹ thuật ở dạng thuần túy nhất của nó. Ông rất quen thuộc với các bậc thầy của các trường phái phương Tây và đôi khi mượn nền cho các biểu tượng của mình từ các nghệ sĩ lớn như Veronese. Do đó, Ushakov không chỉ là một họa sĩ biểu tượng vĩ đại, mà còn là một nghệ sĩ đồ họa và nghệ sĩ tài năng.

Môn đồ và cộng sự

Nhiều tài năng của anh ấy bao gồm cả năng khiếu giảng dạy. Simon Ushakov thậm chí còn làm cả sách giáo khoa cho học sinh của mình, cuốn sách có tên là Bảng chữ cái của nghệ thuật. Sau cái chết của ông, xảy ra vào ngày 25 tháng 6 năm 1686, một trường nghệ thuật xuất sắc của những người theo học vẫn còn, trong đó có học sinh của họ là những họa sĩ và họa sĩ biểu tượng lớn như Tikhon Filatiev, Kirill Ulanov, Georgy Zinoviev, Ivan Maksimov và Mikhail Milyutin.