2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
St. Petersburg là thủ đô văn hóa, có nghĩa là đời sống sân khấu được bao gồm trong vòng tròn các thành phần văn hóa của thành phố. Ở St. Petersburg có một số lượng lớn các nhà hát với nhiều thể loại sản xuất, dàn diễn viên, truyền thống khác nhau. Có cả những rạp rất trẻ. Có cả lớn và buồng, nổi tiếng và không quá nổi tiếng. Trong số các nhà hát nổi tiếng nhất của thành phố với lịch sử thú vị là Nhà hát kịch của V. F. Komissarzhevskaya.
Một chuyến đi đến lịch sử
Lịch sử của sân khấu St. Petersburg quay trở lại thời đại của Peter Đại đế, khi một nhà hát công cộng được mở trên Moika dưới cái tên lạ là Nhà hát Opera vào thời điểm đó, mặc dù lúc đó ở Nga rất ít người đã nghe nói về opera. Nhà hát này bằng tiếng Đức và đoàn kịch của Đức do Peter I mời sang Nga biểu diễn ở đó. Cho đến năm 1824, một nhà hát khác hoạt động ở St. Petersburg - em gái của Peter I Natalia Alekseevna. Anh tarất phổ biến, vì các buổi biểu diễn bằng tiếng Nga, các diễn viên nông nô đóng trong đó và các chủ đề là từ cuộc sống của người dân Nga. Tuy nhiên, với cái chết của Natalia Romanova, nhà hát đã đóng cửa.
Dưới thời Anna Ioannovna, không chỉ các nhóm người Đức, mà cả các nhóm người Ý đã đến St. Petersburg, chẳng hạn, do nhà soạn nhạc Francesco Araya dẫn đầu. Sau đó, opera và múa ba lê đã đi vào cuộc sống của thủ đô phía Bắc, và những câu chuyện cổ tích bắt đầu xuất hiện ngày càng nhiều dưới dạng những âm mưu.
Dưới thời Elizabeth, một đoàn kịch từ Pháp cũng đã thành lập chính mình ở kinh đô, mang các bộ phim hài đến Nga. Và vào năm 1756, Elizabeth đã ký một sắc lệnh về việc thành lập một nhà hát chuyên nghiệp của Nga. Nhà hát Yaroslavl của F. Volkov, một thương gia từ Yaroslavl, đã trở thành cơ sở của nó. Và đạo diễn đầu tiên là người đứng đầu và diễn viên của nhà hát của Quân đoàn Thiếu sinh quân Land Gentry Alexander Petrovich Sumarokov, người đã tự viết kịch bản và dàn dựng các buổi biểu diễn cho âm nhạc của F. Araya.
Urban or Besieged
Rạp hát. VF Komissarzhevskoy đã xuất hiện trong thành phố khi anh ta còn ở Leningrad. Lịch sử của nó quay trở lại Nhà hát Thành phố, nơi mở cửa trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại và phong tỏa. Cơ sở sáng tác của nó là các diễn viên Alexandrinka và Len. Đài. Sau đó, nó bao gồm các diễn viên của Nhà hát Tuổi trẻ. Bryantsev, các nghệ sĩ của trung đội tuyên truyền của Nhà của Hồng quân. Do vai trò đặc biệt của Nhà hát Thành phố đối với đời sống của người dân thị trấn, nên nó được dân gian gọi là Nhà hát Phong tỏa. Các diễn viên nổi tiếng nhất từ đoàn kịch này đối với nhiều cư dân của thành phố là V. Streshnev, I. Sonne, K. Mironov, P. Andrievsky và những người khác. Và S. Morshchikhin trở thành người đứng đầu nhà hát.
Trên sân khấuTrong những năm chiến tranh, Nhà hát Nhạc kịch đã tổ chức các buổi biểu diễn của mình tại Nhà hát Phong tỏa, hiện nằm gần đó, ở đây, ở Italianskaya. Trang sân khấu này tràn ngập cái lạnh, cái đói, tiếng hú còi và tiếng đại bác gầm rú, và những kỳ công vĩnh cửu của các nghệ sĩ, đạo diễn và tất nhiên, cả khán giả - một khán giả Leningrad duy nhất vẫn ở trong một tòa nhà không được sưởi ấm ngay cả khi vụ đánh bom.
Từ năm 1944, nhà hát lại đổi tên - thành Nhà hát kịch Leningrad. Các đạo diễn trong đó đã lâu thay đổi, các tiết mục trong tiết mục cũng vậy. Nó không có trọng lượng đặc biệt trong số các rạp hát thành phố khác. Các vở diễn nổi tiếng nhất trong thời kỳ đó là: "The Marriage of Belugin" của Ostrovsky, "The Freeloader" của Turgenev, "Three Sisters" của Chekhov.
Leningrad Drama làm bệ phóng
Sân khấu kịch. VF Komissarzhevskaya, khi còn ở Nhà hát kịch Leningrad, đã tạo ra nhiều diễn viên và đạo diễn nổi tiếng trong thời đại của chúng ta. Từ những bức tường của nó là những bậc thầy về đạo diễn như A. Belinsky và I. Vladimirov. Bắt đầu sự nghiệp diễn xuất của họ tại đây: A. Freindlich, I. Dmitriev, S. Landgraf và những người khác.
Một khởi đầu đặc biệt cho nhà hát. VF Komissarzhevskaya đã có thời kỳ M. Sulimov trở thành giám đốc chính của nó. Khi đó Nhà hát kịch Leningrad trên phố Ý đã nhận tên của nữ diễn viên nổi tiếng người Nga Vera Fedorovna Komissarzhevskaya. Giai đoạn tiếp theo của nó bắt đầu với một buổi biểu diễn dành riêng cho nữ diễn viên tuyệt vời - dựa trên vở kịch "Children of the Sun" của Maxim Gorky. Đó là Komissarzhevskaya người đầu tiên chơi trong đóvai trò trung tâm.
Dưới bàn tay vững chắc của Agamirzyan
Bảy năm sau, nhà hát. VF Komissarzhevskoy được dẫn dắt bởi R. Agamirzyan. Đó là dưới thời ông, các tác phẩm lịch sử nổi tiếng nhất đã được thực hiện. Dần dần trong rạp hát. VF Komissarzhevskaya đã thành lập một tiết mục cố định, các sản phẩm chính mà họ đã trở thành. Anh ấy tập hợp lại thành một sinh vật duy nhất và một đội bao gồm các đại diện của nhiều thế hệ.
Theo thời gian, các màn trình diễn sáng tạo dựa trên các tác phẩm của G. Gorin, M. Shatrov và những người khác đã được đưa vào tiết mục.
Kỷ nguyên Novikov
Lịch sử của nhà hát. VF Komissarzhevskaya trong thời đại của chúng ta - thời đại của tân giám đốc V. Novikov. Ở thời đại của chúng ta, các đạo diễn nhà hát đã chênh lệch tuổi tác khá nhiều, các tiết mục lại càng đa dạng về thể loại. Nhóm của anh ấy luôn sẵn sàng đón nhận các xu hướng mới của châu Âu và toàn cầu. Tham gia chương trình NETA. Các chuyến lưu diễn của anh ấy rất rộng - Israel, Albania, Macedonia, Mỹ, Đức, cũng như các vùng khác nhau của Liên bang Nga.
Bây giờ Nhà hát Komissarzhevskaya là một trong những nơi được ghé thăm nhiều nhất ở St. Petersburg. Nó còn hấp dẫn bởi nó nằm trên tầng hai của tòa nhà Passage nổi tiếng, được xây dựng từ thế kỷ 19. theo mốt thời bấy giờ. Nếu bạn nhìn từ con hẻm trung tâm của cửa hàng, bạn có thể thấy tiền sảnh của nhà hát.
Đề xuất:
Mikhail Ozerov: từ "Rạp xiếc" đến rạp hát
Bài báo về con đường sáng tạo của thí sinh lọt vào chung kết dự án "Voice 4" Mikhail Ozerov, gia đình và công việc cùng Alexander Gradsky trong rạp hát
Rạp hát tiếng Nhật là gì?. Các loại hình sân khấu của Nhật Bản. Nhà hát không. Nhà hát kyogen. nhà hát kabuki
Nhật Bản là một đất nước bí ẩn và đặc biệt, những bản chất và truyền thống rất khó hiểu đối với một người Châu Âu. Điều này phần lớn là do thực tế là cho đến giữa thế kỷ 17, đất nước đã đóng cửa với thế giới. Và bây giờ, để cảm nhận được tinh thần của Nhật Bản, để biết được bản chất của nó, bạn cần phải chuyển sang nghệ thuật. Nó thể hiện văn hóa và thế giới quan của con người mà không nơi nào có được. Nhà hát của Nhật Bản là một trong những loại hình nghệ thuật cổ xưa nhất và hầu như không thay đổi đã đến với chúng ta
Rạp chiếu phim "Người đam mê" không chỉ là một rạp chiếu phim, mà còn là một tổ hợp rạp chiếu phim và hòa nhạc
Bài viết dành tặng riêng cho "Người đam mê điện ảnh". Khẩu hiệu chính của nó như sau: “Người đam mê” không chỉ là một rạp chiếu phim, mà là toàn bộ rạp chiếu phim và tổ hợp hòa nhạc, nơi luôn có thứ gì đó để giới thiệu cho khán giả của mình!”
Rạp xiếc: ảnh, đấu trường, sơ đồ hội trường, địa điểm. Chú hề trong rạp xiếc. Những con vật trong rạp xiếc. Tham quan xiếc. Lịch sử rạp xiếc. Biểu diễn trong rạp xiếc. Ngày xiếc. Rạp xiếc là
Bậc thầy nghệ thuật người Nga Konstantin Stanislavsky nói rằng rạp xiếc là nơi đẹp nhất trên thế giới. Và trên thực tế, ai đọc bài báo này chắc cũng đã từng đến rạp xiếc ít nhất một lần. Buổi biểu diễn mang lại bao nhiêu ấn tượng và cảm xúc! Hàng trăm trẻ em và người lớn đã bỏng mắt vì thích thú trong suốt buổi biểu diễn. Nhưng mọi thứ ở hậu trường có hồng hào như vậy không?
Rạp chiếu phim "Ảo ảnh". Mạng lưới rạp chiếu phim "Ảo ảnh". Rạp chiếu phim "Ảo ảnh", Moscow
The Illusion Cinema là sản phẩm trí tuệ của State Film Fund của Nga. Nó nằm gần Điện Kremlin, ngay trung tâm thủ đô