2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Petersburg đã được coi là trung tâm của đời sống sân khấu ở Nga kể từ đầu thế kỷ 18, bởi vì nhà hát đầu tiên - Nhà hát Lớn - xuất hiện ở đây dưới thời Peter I.
Và mặc dù tồn tại không lâu nhưng trong các triều đại sau đó, nghệ thuật sân khấu ngày càng trở thành một phần vững chắc trong đời sống của người dân thị trấn. Các nhóm nhạc nước ngoài tuyệt vời đã làm việc ở đây để thuê - từ Đức, Ý, Pháp, Anh.
Và dưới thời Hoàng hậu Elizaveta Petrovna, nhà hát Nga - chuyên nghiệp - của riêng bà đã được khai trương. Ngoài triều đình, và sau đó là nhà nước, các rạp hát tư nhân luôn hoạt động ở thủ đô phía Bắc, với quy mô khá nhỏ. Nhà hát Rains ở St. Petersburg là một trong số đó.
Lịch sử thành lập
Nhà hát Rainy được thành lập vào ngày 7 tháng 4 năm 1990. Theo một phiên bản, tên của nó gắn liền với thời tiết mưa của St. Petersburg. Theo một người khác, và nhiều người nghĩ như vậy, bởi tên của buổi biểu diễn đầu tiên, đã trở thànhthẻ thăm quan của nhà hát. Nhưng nhiều hơn về điều đó sau.
Trong số các diễn viên đầu tiên của Nhà hát Mưa St. Petersburg có Alexander Ivanov, Yulia Akhmedshina, Denis Aksenov, Alexander Klemantovich, Alexander Makov, Sam Petrov và những người khác.
Một nhà hát ấm cúng nằm trong một tầng bán hầm nhỏ trên bờ của một trong những con sông nổi tiếng, không xa Nhà thờ Chúa Ba Ngôi không kém phần nổi tiếng, từng là đền thờ của trung đoàn Izmailovsky trong thế kỉ 19. Địa chỉ của Nhà hát Mưa ở St. Petersburg: Bờ kè Fontanka, số nhà 130.
Danh thiếp
Hãy quay trở lại thẻ gọi điện của Nhà hát Rainy, vé ở St. Petersburg cho một buổi biểu diễn rất khó kiếm, đặc biệt nếu đó là trên sân khấu của chính nó. Đây là vở kịch "Người bán mưa".
Việc sản xuất dựa trên vở kịch cùng tên của nhà văn người Mỹ Richard Nash. Buổi biểu diễn đầu tiên diễn ra vào cuối tháng 5/1992. Theo kế hoạch của các đạo diễn, đây hóa ra là một bộ phim hài trữ tình kéo dài 2 giờ 40 phút và một lần tạm dừng.
Cốt truyện dựa trên cuộc sống của gia đình một nông dân người Mỹ tên là Curry. Trong bối cảnh thiên nhiên đang chết dần vì nắng nóng, những sự kiện kịch tính đang diễn ra giữa các thành viên trong gia đình, những vấn đề gia đình đang nảy sinh mà họ không thể tự giải quyết được. Họ sẽ làm thế nào để thoát ra khỏi hoàn cảnh khó khăn như vậy? Tất nhiên là ngẩng cao đầu! Suy cho cùng, trong phim hài mọi thứ luôn kết thúc tốt đẹp và luôn có chỗ cho những tràng cười sảng khoái. Hãy để đôi khi rơi lệ.
Đã qua nhiều thế kỷ…
Đã từng có một buổi biểu diễn như vậy ở Rains Theater - "Go!", Dựa trên vở kịch của N. Sadur. Ai đóng các vở kịch của Sadur thường có khán giả ngáp dài và bỏ đi sau nửa tiếng. Nhưng với "Go!" Chỉ có ba nhân vật, và có rất nhiều cảm xúc mà chiếc xe sẽ không thể lấy đi!
S. Petrov, A. Makov và Yu. Akhmedshina đã khéo léo thể hiện một chủ đề đau đớn và khó khăn mọi lúc, chủ đề về sự cô đơn của con người và chủ đề về sự đồng cảm, chủ đề về một tai nạn làm thay đổi số phận của chúng ta, và chủ đề về sự hiểu biết bản thân, sự vĩnh cửu câu hỏi về giá trị con người. Những hình ảnh do các diễn viên thủ vai rất quen thuộc, đồng thời xa lạ với mỗi chúng ta, đôi khi mơ hồ, như thể ma mị. Với sự giúp đỡ của họ, cả nhân vật và khán giả đều suy nghĩ lại về thực tế khi cốt truyện phát triển, thay đổi định hướng giá trị của họ.
Không biết ở các rạp khác như thế nào, nhưng ở Rạp chiếu phim, không nghi ngờ gì nữa, không ai còn thờ ơ và ra về sau buổi biểu diễn với đôi mắt ngấn lệ và những dòng suy nghĩ cho tương lai dài nhiều giờ, thậm chí là ngày. Và thật đáng buồn khi việc sản xuất tại rạp chiếu phim này đã trở thành dĩ vãng…
Theo Chekhov
Tiết mục của Theatre of Rains bao gồm ba buổi biểu diễn dựa trên các tác phẩm của A. P. Chekhov - "Three Sisters", "The Seagull" và "Uncle Vanya".
Bộ phim hài "The Seagull" của The Rainy Theater là câu chuyện về một người nghệ sĩ tài năng tuyệt vời và rất cô đơn, về niềm tin và tình yêu, và tất nhiên, về ý nghĩa của cuộc sống. Những hình ảnh mỏng manh và mờ ảo, bất cứ lúc nào hình ảnh xuất hiện trong trí tưởng tượng của người xem cũng có thể vỡ tan tành.
Các vai diễn được thể hiện bởi những diễn viên xuất sắc nhất của nhà hátlà nền tảng tốt để tạo ra những tác phẩm kinh điển có chất lượng trên bối cảnh hiện đại.
Nhưng vở kịch "Uncle Vanya" khá bi quan, nó khiến bạn quay trở lại với những vấn đề triết học phức tạp như khủng hoảng tuổi trung niên, thất vọng về cuộc sống và tình yêu, thiếu khát vọng sống và hành động. Nhưng không phải mọi thứ đều vô vọng như người ta tưởng. Trong quá trình hành động và lĩnh hội, niềm tin được hồi sinh rằng một ngày nào đó mọi điều tồi tệ sẽ kết thúc, và những thử thách do cuộc sống mang lại chỉ khiến một người nóng nảy và khiến anh ta phải suy nghĩ lại về cuộc đời.
Phiên nhi
Buổi biểu diễn đầu tiên và có lẽ, nổi tiếng nhất dành cho trẻ em tại Nhà hát Mưa ở St. Petersburg là "Nữ hoàng tuyết" dựa trên vở kịch của Schwartz. Rất tiếc, nó đã được lưu trữ.
Đó là một màn trình diễn rất có hồn khiến bạn nghĩ về tình yêu và sự tôn trọng, sự tận tâm và tình bạn, sự trung thực và sự phản bội, sự hèn hạ và hèn nhát, lòng dũng cảm và sự dũng cảm của những người anh hùng quen thuộc với mọi người từ thời thơ ấu. Không chỉ khán giả nhỏ tuổi, mà cả thế hệ người lớn cũng đến xem buổi biểu diễn một cách thích thú, được trở về thời thơ ấu và câu chuyện cổ tích.
Khiến bạn phải suy nghĩ
Màn trình diễn thành công không kém thứ hai là "Rag Doll". Tuy nhiên, buổi biểu diễn này đã dành cho gia đình xem, vì mọi người ở các thế hệ khác nhau cảm nhận nó theo cách riêng của họ, suy nghĩ về các vấn đề trong cuộc sống, cách giải quyết chúng, về giá trị nhân văn, về mọi thứ mà không có đủ thời gian để nghĩ về nhộn nhịp của cuộc sống hiện đại.
Ngoại trừ "Ragnhững con búp bê ", giờ đây trên sân khấu Theatre of Rains với thành công không kém là" Wild "của G. H. Andersen," O'Once "của O. Henry và một tác phẩm hoàn toàn mới, chỉ mới một năm tuổi," Thật sự, chúng tôi sẽ luôn là?"
Theo nhiều đánh giá, Nhà hát Mưa ở St. Petersburg là một nơi chỉ cần ghé thăm. Kết quả của việc xem, phần lớn đi ra với một cảm giác kinh ngạc và ngưỡng mộ! Và với rất nhiều điều để suy nghĩ.
Đề xuất:
Rạp hát tiếng Nhật là gì?. Các loại hình sân khấu của Nhật Bản. Nhà hát không. Nhà hát kyogen. nhà hát kabuki
Nhật Bản là một đất nước bí ẩn và đặc biệt, những bản chất và truyền thống rất khó hiểu đối với một người Châu Âu. Điều này phần lớn là do thực tế là cho đến giữa thế kỷ 17, đất nước đã đóng cửa với thế giới. Và bây giờ, để cảm nhận được tinh thần của Nhật Bản, để biết được bản chất của nó, bạn cần phải chuyển sang nghệ thuật. Nó thể hiện văn hóa và thế giới quan của con người mà không nơi nào có được. Nhà hát của Nhật Bản là một trong những loại hình nghệ thuật cổ xưa nhất và hầu như không thay đổi đã đến với chúng ta
St.Petersburg, nhà hát: tổng quan, đánh giá và lịch sử. Các nhà hát tốt nhất ở St.Petersburg
St.Petersburg chắc chắn có thể được gọi là một trong những thành phố đẹp nhất trên thế giới. Đó là một bảo tàng ngoài trời lớn - mỗi tòa nhà là lịch sử của một cường quốc. Bao nhiêu sự kiện định mệnh đã xảy ra trên đường phố của thành phố này! Biết bao kiệt tác nghệ thuật tuyệt đẹp đã được tạo ra
Nhà hát Doanh nghiệp Hiện đại ở Moscow và Nhà hát Doanh nghiệp Nga ở St.Petersburg
Vào những năm 90 của thế kỷ trước, nhà hát kịch, truyền thống của nghệ thuật sân khấu Liên Xô, đã bị thay thế bởi cái gọi là sự bất ngờ. Ngày nay, các rạp chiếu phim tư nhân đã được đông đảo khán giả trong và ngoài nước yêu thích
Nhà hát Truyện cổ tích ở Mátxcơva. Nhà hát múa rối cổ tích ở St.Petersburg
Chiến tranh mệt mỏi và không muốn cười trẻ em cần cảm xúc tích cực và niềm vui. Ba nữ diễn viên Leningrad trở về sau chiến tranh đã hiểu và cảm nhận điều này bằng cả trái tim, nên trong điều kiện vô cùng khó khăn, họ đã tổ chức một nhà hát múa rối cổ tích. Ba nữ phù thủy này là: Ekaterina Chernyak - giám đốc đầu tiên kiêm giám đốc nhà hát, Elena Gilodi và Olga Lyandzberg - nữ diễn viên
Nhà hát Nhạc kịch St Petersburg: lịch sử nhà hát, đánh giá, hình ảnh
St.Petersburg Nhà hát Nhạc kịch nằm trong di tích lịch sử và là một trong những địa điểm đẹp nhất của thủ đô văn hóa, không xa Nevsky Prospekt trên Quảng trường Nghệ thuật, được tạo ra bởi Carlo Rossi rực rỡ