2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Trong thời kỳ khó khăn nhất của nước Nga, họa sĩ biểu tượng vĩ đại Daniil Cherny (1350–1428) đã làm việc. Dân chúng mòn mỏi dưới ách thống trị của quân Batu đến từ phía đông. Họ đốt cháy và tàn phá các thành phố, thị trấn, làng mạc và bắt đi toàn bộ người dân Nga.
Cuộc đời của một họa sĩ biểu tượng
Nguồn lịch sử hoàn toàn không được bảo tồn. Không có thông tin đáng tin cậy về họa sĩ biểu tượng. Daniil Cherny đã làm việc trong những khoảng thời gian đen tối và u ám khi hỏa hoạn xảy ra hàng ngày. Trong các tu viện, trung tâm văn hóa, các bản thảo và biên niên sử bị đốt cháy. Do đó, chúng tôi thực tế không biết gì về cách Daniil Cherny sống. Tiểu sử của ông được giấu kín trong nhiều thế kỷ. Các cuộc tấn công của người Tatar-Mông Cổ vào phía đông bắc nước Nga là chuyện thường ngày. Trong một trăm năm mươi năm ách đô hộ, người ta đã quen với việc sợ hãi. Nhưng công việc của người nghệ sĩ là nâng cao hạnh phúc tinh thần của một người, giúp đỡ dù trong hoàn cảnh nào, để họ tin, yêu và sống. Và bên cạnh đó, không có sự thống nhất trong bản thân Holy Russia. Các hoàng tử chiến đấu với nhau không ngừng. Người dân Nga đã chết trong cuộc chiến của các hoàng tử.
Bức tranh của nước Nga thời trung cổ
Và vào thời điểm đó, hội họa Nga đang nở rộ chưa từng thấy. Những cái tên Feofan Grek, Daniil Cherny, Andrey Rublev là niềm tự hào của nền văn hóa Nga. Họ là những họa sĩ biểu tượng. Trong công việc của họ đã cóảnh hưởng lớn đến văn hóa hội họa biểu tượng của Byzantium. Nhưng ở Nga trong nhiều thế kỷ, nó đã trải qua một sự thay đổi. Tuy nhiên, các biểu tượng cũng được viết trên bảng. Nhưng người nghệ sĩ đã suy nghĩ rất lâu làm thế nào để phản ánh kế hoạch thiêng liêng. Daniil Cherny đã vẽ bích họa Nhà thờ Assumption ở Vladimir-on-Klyazma và vẽ các biểu tượng.
Biểu tượng "John the Baptist" được dành riêng cho người bảo trợ trên trời, người thúc đẩy hòa bình và chữa lành bệnh tật khi họ đến với ngài bằng lời cầu nguyện và đức tin. Việc thực hiện các bức bích họa đòi hỏi ở người nghệ sĩ tốc độ làm việc tuyệt vời và do đó, kỹ năng tuyệt vời. Chỉ là sơn khô nhanh trên thạch cao ướt và người họa sĩ cần sự chính xác. Họa sĩ biểu tượng chỉ còn lại một số tác phẩm, ví dụ, “St. Tử đạo Zosima”(1408). Ông là một ẩn sĩ-ẩn sĩ tốt bụng, người giao tiếp với động vật hoang dã cũng như với con người, và điều này đã được Chúa gửi đến cho ông như một sự an ủi. Nhưng đó là lý do tại sao anh ta bị buộc tội là phù thủy và bị tra tấn, giết chết. Tại sao họa sĩ biểu tượng lại bị thu hút bởi hình ảnh của vị thánh này? Có lẽ vì cả tộc Tatars và các hoàng tử đều không coi trọng con người và tàn nhẫn tiêu diệt họ. Thánh Zosima được cho là để nhắc nhở các hoàng tử của chúng ta về lòng thương xót. Qua nhiều thế kỷ, bức bích họa chuyển tải màu sắc của thời đại nó. Nền được dát vàng, từ đó hình tượng của vị thánh nhô ra và tỏa sáng với bộ trang phục màu trắng. Không có sự cầu kỳ trong công việc. Màu sắc tươi tắn, hài hòa. Trong tay thánh nhân là cuốn Kinh thánh, trong những lúc khó khăn đã tiếp thêm sức mạnh cho thánh nhân.
Fresco "Bosom of Abraham"
Ông lão, tên trước đây được dịch là "cha tôi tuổi cao", không có con với Sarah, vợ của ông. Nhưng Chúa ơiđã đưa ông ra khỏi thành Ur, đặt một cái tên mới - Áp-ra-ham, trong bản dịch có nghĩa là "cha của nhiều dân tộc", và từ ông đã sản sinh ra một dân tộc mới do Đức Chúa Trời chọn. Và được hợp nhất với lòng mình là nương náu trong sự bảo vệ của Áp-ra-ham. Và trong những ngày đó, và trong thời đại của chúng ta, chủ đề này không ngừng có liên quan, chủ đề trốn tránh những rắc rối và bất hạnh. Bức bích họa đại diện cho thiên đường. Nó được tạo ra với tông màu xanh lục nhạt nhẹ nhàng quý phái, nhắc nhở rằng có một nơi thoải mái và cứu rỗi.
Công việc của Daniil Cherny đã ảnh hưởng đến công việc của cậu học trò xuất sắc và người bạn Andrei Rublev. Anh ấy là một họa sĩ thực thụ, người đã mang lại niềm an ủi và hy vọng cho mọi người.
Anh ấy chết vì bệnh dịch và được cho là được chôn cất trong Nhà thờ Spassky của Tu viện Andronikov, nằm bên bờ Yauza.
Đề xuất:
Chân dung gia đình bằng bút chì. Chân dung gia đình nổi tiếng (ảnh)
Chân dung gia đình là một cách tuyệt vời để lưu giữ những người thân yêu của bạn và ghi nhớ họ trong nhiều năm tới. Có những loại chân dung nào? Làm thế nào bạn có thể vẽ một bức tranh? Bạn có thể tìm thấy thông tin về điều này trong bài viết của chúng tôi
Chân dung trong nghệ thuật của Nga. Chân dung mỹ thuật
Trong bài viết này, chúng tôi sẽ xem xét một bức chân dung trong nghệ thuật của Nga. Giá trị của thể loại này nằm ở chỗ người nghệ sĩ cố gắng truyền tải với sự trợ giúp của các chất liệu hình ảnh của một người thật. Tức là, với kỹ năng thích hợp, chúng ta có thể làm quen với một thời đại nhất định thông qua một bức tranh. Đọc tiếp và bạn sẽ biết được những dấu mốc quan trọng trong sự phát triển của bức chân dung Nga từ thời Trung cổ đến nay
Thể loại chân dung trong nghệ thuật. Chân dung như một thể loại nghệ thuật mỹ thuật
Portrait - một từ gốc tiếng Pháp (chân dung), có nghĩa là "khắc họa". Thể loại chân dung là một loại hình nghệ thuật chuyên dụng để truyền tải hình ảnh của một người, cũng như một nhóm hai hoặc ba người trên vải hoặc giấy
Thời gian biểu diễn tại rạp xiếc (trong thời gian) là bao lâu?
Một chuyến đi đến rạp xiếc là một biển cảm xúc tích cực. Dùng cho trẻ em và người lớn. Những con vật được huấn luyện, những chú hề vui nhộn, những màn nhào lộn khéo léo - tất cả những điều này đều gây ra sự thích thú và ngạc nhiên. Mọi người thỉnh thoảng đi xem xiếc sẽ có thêm nhiều trải nghiệm mới. Một buổi biểu diễn xiếc tiêu chuẩn kéo dài bao lâu? Bạn sẽ tìm hiểu về điều này bằng cách đọc bài báo
Vecni Dammar cho sơn dầu: thành phần, ứng dụng, thời gian khô. Tranh sơn dầu trên vải
Bài báo mô tả cách xử lý bề mặt của tranh bằng sơn bóng dammar, được các nghệ sĩ đương đại sử dụng rộng rãi. Một mô tả ngắn gọn về cách chuẩn bị nó ở nhà cũng được đưa ra