Phong cách Tân nghệ thuật trong kiến trúc, hội họa và nội thất. Art Nouveau thể hiện chính nó như thế nào trong đồ trang trí, phục vụ hoặc đồ trang trí?

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Đường nét mượt mà, hoa văn bí ẩn và sắc thái tự nhiên - đây là cách bạn có thể đặc trưng cho phong cách Art nouveau đã làm say đắm cả châu Âu vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Ý tưởng chính của xu hướng này là cuộc sống hòa hợp với thiên nhiên. Xu hướng này đã trở nên phổ biến đến mức nó bao gồm tất cả các đặc sản sáng tạo.

Mọi chuyện bắt đầu như thế nào

Trong một thời gian dài, đại diện của các ngành nghề sáng tạo đã sao chép phong cách lịch sử của quá khứ trong các tác phẩm của họ. Điều này dần dần dẫn đến sự suy giảm và khủng hoảng. Và bây giờ, khi bước sang hai thế kỷ, những quan điểm mới về nghệ thuật xuất hiện, mà ở các quốc gia khác nhau nhận được nhiều tên gọi khác nhau - nghệ thuật tân cổ điển, phong cách Velde, chủ nghĩa hiện đại, chủ nghĩa hiện đại, chủ nghĩa ly khai, phong cách Tiffany. Tất nhiên, những quan điểm như vậy không tự nảy sinh. Nghệ thuật Nhật Bản đã có ảnh hưởng của nó.

Năm 1856, người Pháp Felix Braquemont bị mê hoặc bởi những hình khắc Nhật Bản trên gói trà. Thiên nhiên kỳ thú, những người phụ nữ sành điệu, sự sùng bái mặt trời … Điều này đã thôi thúc họa sĩ tạo ra những bức tranh hoàn toàn mới, nơibị chi phối bởi hình dạng tròn và sắc thái tự nhiên. Độc lập về hình thức và màu sắc, hình bóng biểu cảm và những đường viền kỳ quái rất sớm xuất hiện trong các tác phẩm của các nghệ sĩ khác.

Năm 1890, một phong trào ra đời ở Anh nhằm thúc đẩy một nghệ thuật mới tập trung vào đồ trang trí. Toàn bộ các trường phái tuân thủ "phong cách mới" hay còn được gọi là tân nghệ thuật đang được hình thành.

Hòa hợp với thiên nhiên

Rất nhanh chóng, các bậc thầy của không chỉ hội họa, mà còn cả kiến trúc, thiết kế nội thất và đồ thủ công trang sức đều thấm nhuần những ý tưởng của "phong cách mới".

Mỗi hướng đều có những đặc điểm riêng, nhưng cũng có những nét chung:

• Không có đường thẳng hoặc góc.
• Hình dạng tròn, không rõ hình học.
• Sắc thái và tông màu tự nhiên: đầm lầy, nâu, xanh lá, xanh dương, vàng, bạc.
• Có các yếu tố thực vật trong mọi thứ - cành, dây leo, thảo mộc, hoa. Biểu tượng chính của phong cách là bông hoa chu sa trong tất cả các biểu hiện của nó.
• Hình ảnh trong các mẫu đại diện của thế giới động vật.
• Sự tôn sùng của người phụ nữ với mái tóc dài.
• Sử dụng nhiều chất liệu khác nhau trong công việc.

Sáng tạo

Art Nouveau đã "cởi trói" cho nhiều nhà sáng tạo về khả năng thể hiện bản thân. Kinh điển và các tiêu chuẩn rõ ràng mờ dần vào nền. Điều chính yếu trong nghệ thuật là một cách tiếp cận sáng tạo, tầm nhìn riêng của nó về thiên nhiên và con người. Đả đảo đạo nhái! Nhiều tác phẩm được làm bằng kỹ thuật này độc đáo đến mức thoạt nhìn khó có thể nói rằng đây là tác phẩm của một người đàn ông…

Phong cách Tân nghệ thuật trong nội thất

Thiết kế căn hộ, ngôi nhà hoặc ngôi nhà nhỏ theo phong cách này sẽ phù hợp với những người sáng tạo và phi thường, yêu thiên nhiên trong mọi biểu hiện của nó.

Điểm nhấn chính trong nội thất là không có các đường thẳng và ngay cả các góc của các phòng. Chúng được hình dung và tô bóng theo mọi cách có thể. Cửa sổ, cửa ra vào và cửa ra vào được làm tròn hết mức có thể và được trang trí bằng đồ trang trí tự nhiên.

Đồ trang trí theo trường phái Tân nghệ thuật - những cô gái tinh xảo gợi nhớ đến nàng tiên cá, các yếu tố của động thực vật - thích hợp để trang trí cho cả phòng khách và phòng trẻ em, cũng như phòng tắm và nhà bếp.

Chất liệu để trang trí được sử dụng rất khác nhau. Nó có thể là sự kết hợp của kim loại, đá, gỗ. Kính được tích cực đưa vào các mặt hàng nội thất, đặc biệt là kính mờ hoặc kính màu. Sàn trong các phòng thường được làm ở các tầng khác nhau. Phải có lò sưởi (tự nhiên hoặc bắt chước).

Tính năng trong chi tiết

Các chi tiết nội thất có tầm quan trọng lớn: khuôn trên trần nhà, cầu thang và mái vòm, cũng như các phụ kiện - đèn, tranh, đèn bàn. Đặc biệt chú ý đến những hình thức kỳ dị của những chiếc gương và đồ nội thất khổng lồ với các chi tiết bo tròn, trang trí bằng hoa và lá. Đồ nội thất nên nhấn mạnh ý tưởng chủ đạo của nhà thiết kế - sự đoàn tụ với thiên nhiên. Độc đáo và gợi cảm phân biệt các tác phẩm của Eugene, Galli, Louis Majorelle, Victor Prouvé.

Art Nouveau trong nội thất là một tác phẩm hoàn chỉnh, nơi tất cả các yếu tố và chi tiết bổ sung cho nhau. Khôngsự rực rỡ và tươi sáng, bầu không khí yên tĩnh ngự trị xung quanh.

Sáng tạo kiến trúc

Sự xâm nhập của phong cách vào kiến trúc dẫn đến sự xuất hiện của các công nghệ xây dựng mới. Các vật liệu như thủy tinh và kim loại, bê tông cốt thép, gốm sứ được sử dụng. Các yếu tố cấu trúc được sử dụng dễ dàng - cầu thang, cột điện, ban công, dầm gỗ, sân thượng. Mái nhà được thực hiện ở dạng nếp gấp, uốn cong, vết nứt, vỏ sò. Tường và cửa sổ được trang trí bằng các đường gờ, phào chỉ. Sự chú ý đặc biệt được thu hút đối với mô hình trên các bức tường dưới dạng thảm thực vật và những người phụ nữ có mái tóc bồng bềnh.

Phong cách tân nghệ thuật trong kiến trúc được thế giới biết đến với các tác phẩm của Victor Org (ông là người đầu tiên áp dụng những ý tưởng về phong cách trong xây dựng). Anh ấy đã tạo ra các cấu trúc hỗ trợ bằng sắt dưới dạng thực vật, không chỉ thu hút sự chú ý mà còn gây thích thú.

Quen thuộc với chúng tôi các gian hàng lối vào của tàu điện ngầm đã nhìn thấy thế giới nhờ kiến trúc sư Hector Guimard. Các khu chợ và gian hàng có mái che để tổ chức lễ kỷ niệm cũng được xây dựng trên nguyên tắc tương tự. Thường thì phong cách thời đó còn được gọi là "phong cách tàu điện ngầm".

Tất cả những công trình kiến trúc thời đó khó có thể được gọi là nhân tạo, chúng rất hòa hợp với thiên nhiên.

Nghệ thuật trang sức

Một loại hình trì trệ đã xảy ra vào cuối thế kỷ 19 và những người thợ kim hoàn. Thực tế là kim loại tự nhiên, đắt tiền đã được sử dụng làm đồ trang sức. Và tất nhiên, những phụ kiện như vậy chỉ dành cho những bộ phận dân cư giàu có. Nỗ lực của các thợ kim hoàn để sử dụng vật liệu rẻ hơn trong các tác phẩm của họ đã không thành công, và thậm chí nhiều hơn - đã dẫn đến sự suy tàn của nghề thủ công.

Thời kỳ hoàng kim của nghề thủ công chạm khắc trùng hợp với tác phẩm của họa sĩ kiêm nghệ sĩ người Séc Alfons Mucha. Các nhà kim hoàn đã lấy cảm hứng từ những đồ trang trí khác thường mà Alphonse sử dụng để trang trí phụ nữ trên các áp phích của mình. Ngay sau đó anh bắt đầu thiết kế các bản phác thảo trang sức theo đơn đặt hàng. Một số trong số chúng được thể hiện bằng các tác phẩm của nhà kim hoàn nổi tiếng Paris Georges Fouquet. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông dựa trên bản phác thảo của Mucha là một chiếc vòng tay hình con rắn.

Từ đó, trong trang sức không phải giá thành của trang sức mới được coi trọng mà chính là phong cách nghệ thuật, ý tưởng thiết kế. Những viên kim cương đắt tiền đang được thay thế bằng đá bán quý - opals, tourmalines, chalcedony, aquamarines. Men đã trở thành một kỹ thuật được yêu thích.

Trang sức trở nên gợi cảm hơn. Trong số các họa tiết có chủ đề tự nhiên: hoa, côn trùng, động vật và bò sát.

Tiên nữ và tiên cá duyên dáng

Đây là cách duy nhất để mô tả đặc điểm của bức tranh của thời kỳ Tân nghệ thuật. Các vật trang trí được mô tả trên các bức tranh sơn dầu quyến rũ với sự tự nhiên và đặc trưng riêng của nó. Trọng tâm chính trong các tác phẩm của các nghệ sĩ là cơ thể phụ nữ với hình dáng tròn trịa, mái tóc bồng bềnh và vẻ đẹp lạ thường. Ham muốn và dịu dàng, khiêu khích và đam mê, phấn khích và ngây thơ - bao nhiêu cảm xúc tỏa ra từ những bức tranh tân nghệ thuật!

Tiếng hát của mỹ nữ xuất hiện sau sự xuất hiện của các áp phích và áp phích của họa sĩ người Séc - A. Mucha. Ở trong bóng tối trong một thời gian dài, cuối cùng anh ấy đã lộ diện như một bậc thầy thực sự về nghề của mình! Đáp lại công việc của ông là công việc của Voller, Klimt, Hoffmann, Gauguin, Denny và những người nổi tiếng kháccác nghệ sĩ. Ở Nga, hội họa "phong cách mới" được thể hiện bằng tranh của P. Bonnard, M. Vrubel, V. Vasnetsov, K. Somov.

Các bức tranh sơn dầu mô tả một người phụ nữ song song với những sinh vật khác thường. Sự sùng bái mặt trời có thể được bắt nguồn từ rất rõ ràng - trong nhiều tác phẩm, nền được truyền tải dưới dạng một vòng tròn được trang trí bằng hoa. Các họa tiết tự nhiên giống nhau không chìm: vỏ sò và chim công, thân và hoa, lá và sóng. Tập trung vào hình thức hơn là nội dung.

Art Nouveau Catering

Khái niệm "phục vụ" xuất hiện tương đối gần đây và vẫn chưa rõ ràng đối với nhiều người. Tuy nhiên, trong mọi thứ ẩn chứa những điều khó hiểu và khó hiểu, ẩn chứa những điều đơn giản. Dịch vụ ăn uống được dịch từ tiếng Anh là "các bữa ăn chung" và là dịch vụ phục vụ tiệc và sự kiện ngoài khuôn viên. Nói cách khác, một nhà hàng ngoài khuôn viên. Nấu ăn, phục vụ, phục vụ và phục vụ hiện đã có sẵn bên ngoài các cơ sở thực phẩm.

Công ty dịch vụ ăn uống là sự rõ ràng và mạch lạc trong công việc, đây là tổ chức một kỳ nghỉ từ đầu đến cuối, bao gồm cả trang trí hội trường và dọn dẹp.

Các tổ chức như vậy cung cấp một số loại dịch vụ:

• Nấu ăn trong nhà. Đối với điều này, các sảnh tiệc đặc biệt được sử dụng.
• Dịch vụ ngoài trời trong tự nhiên. Về cơ bản, đây là lễ cưới và tranh tường.
• Giao cơm công ty tận văn phòng, hội nghị, họp mặt.
• Quầy bar bình thường (chỉ đồ uống).
• Dịch vụ ăn uống xã hội - dịch vụ nhà hàng, nhưng trên thiết bị của khách hàng.

Chi phí dịch vụ của các công ty này phụ thuộc vàocấp độ dịch vụ. Tất nhiên, phục vụ xã hội sẽ có giá thấp hơn phục vụ VIP.

Trung bình, các công ty tính phí 2500-3500 rúp cho mỗi người, trong khi đơn đặt hàng phải từ 10 ngàn rúp trở lên.

Tiệc cưới trong tự nhiên rất phổ biến hiện nay. Rốt cuộc, ngay cả nhà hàng thượng hạng nhất cũng không thể thay thế được bờ biển, sông hay bìa rừng. Không quan trọng lễ kỷ niệm sẽ diễn ra ở đâu, quan trọng là cấp độ của sự kiện.

Bằng cách giao phó "sự kiện chính của cuộc đời" cho các tổ chức phục vụ ăn uống, chủ nhà và khách mời sẽ ghi nhớ kỳ nghỉ rất lâu: đồ trang trí, đồ đạc và đồ dùng sẽ được lựa chọn cẩn thận theo phong cách mong muốn. Mọi thứ đều được thực hiện ở cấp độ cao nhất, như thể trong những bộ phim hay nhất của Mỹ.

Vài lời kết luận

Art Nouveau không tồn tại lâu sau buổi bình minh. Sau một vài thập kỷ, xu hướng nghệ thuật này đã bị cuốn vào những cách thức và sự vắng bóng của tự nhiên. Nó được thay thế bằng sự rõ ràng và hình học.

Đại diện của ngành nghề sáng tạo, dù đã ngừng hoạt động theo kiểu “mới” nhưng nó vẫn không hề chìm vào quên lãng. Ngày nay, nghệ thuật này đang trở nên phổ biến trở lại.

Chủ nghĩa tự nhiên luôn là mốt

Công nghệ mới và nhiều loại vật liệu cho phép các kiến trúc sư và nhà thiết kế tạo ra những thứ độc đáo. Những ngôi nhà nông thôn làm bằng gỗ tự nhiên đang được ưa chuộng, với vẻ ngoài và nội thất của chúng, hòa hợp với thiên nhiên từ bên trong và mang lại cảm giác hài hòa và yên bình. Chủ nghĩa tự nhiên được Art Nouveau thúc đẩy sẽ không bao giờ lỗi thời.

Vòm, cầu thang được rèn và đúc với nhiều lá và uốn lượn, cũng như trần nhà phức tạp và đặc biệt vẫn có liên quan trong thiết kế của mặt bằng. Các yếu tố trang trí thủ công như đèn, chân nến, bình hoa đang có nhu cầu lớn. Hoa tươi đã trở thành một phần không thể thiếu trong nội thất, từ hoa violet nhỏ đến cây cọ kỳ lạ và các loại cây khác.

Phong cách này cũng đã được đưa vào phòng tắm của chúng tôi. Những chiếc bồn rửa hình tròn, bồn tắm và vòi hoa sen có hình dạng kỳ lạ không chỉ thu hút với sự độc đáo mà còn giúp tiết kiệm đáng kể không gian trong căn phòng này.

"Phong cách Mới" là một hiện tượng có giá trị lịch sử và nguyên bản. Nhờ anh ấy, đại diện của các ngành nghề sáng tạo có cơ hội thể hiện bản thân, trở thành cá nhân và không giống những người khác.