Vở kịch "Mad Money": đánh giá, cốt truyện, thể loại, diễn viên và vai diễn

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Một trong những vở kịch hay nhất của nhà viết kịch xuất sắc người Nga Alexander Nikolayevich Ostrovsky "Mad Money" hiện đang được dàn dựng thành công tại một số rạp hát thành phố cùng một lúc. Vở kịch này nói về điều gì, điểm giống và khác nhau giữa các màn trình diễn và cách khán giả phản ứng với mỗi người trong số họ - tất cả những điều này và nhiều nội dung khác ở phần sau của bài viết này.

vở kịch của Ostrovsky

Bộ phim hài "Mad Money" được Alexander Ostrovsky hoàn thành vào cuối mùa thu năm 1869, lần xuất bản đầu tiên đã diễn ra vào đầu năm 1870, trên các trang của tạp chí "Ghi chú trong nước". Cùng năm, các suất diễn đầu tiên của vở diễn cùng một lúc ở hai rạp. Trong những lần xuất bản đầu tiên, vở kịch được gọi là "Tất cả những gì lấp lánh không phải là vàng" và "Lưỡi hái trên đá".

Cốt truyện của vở kịch "Mad Money" kể về số phận và cuộc đời của những nhân vật hoàn toàn khác nhau, những người được thống nhất bởi một thứ - khát khao tiền bạc, giàu có và một cuộc sống nhàn hạ. Ba loại tưởng tượnggiàu có - nhà quý tộc Telyatev bốn mươi tuổi, sống đại gia, nhưng chỉ mắc nợ, quý ông Kuchumov sáu mươi tuổi, tàn nhẫn và gian dối, tài sản của ông chỉ nằm ở mối quan hệ với mẹ và vợ., và cuối cùng, nhân vật chính là Savva Vasilkov tỉnh lẻ, người mà nói vui, những người quen gọi anh ta là một triệu phú. Không ít nữ anh hùng tham lam bị dẫn đến miếng mồi này - một cô gái đã kết hôn Lidia Yuryevna, người mơ về một cuộc sống đẹp đẽ, thoải mái, và mẹ cô Nadezhda Antonovna, người che giấu giấc mơ của mình để kiếm lợi từ cuộc hôn nhân thành công của con gái mình đằng sau khuôn mặt thiên thần với những ý định tốt. Nhìn chung, tất cả các nhân vật chính đều giả vờ ngây thơ và tốt bụng, trong khi bản thân họ chỉ mơ đến tiền. Savva Vasilkov yêu Lydia và cô chỉ đáp lại sau khi biết về hàng triệu người của anh ta, điều này thực tế không tồn tại. Kết quả là, họ trở thành những người lý tưởng cho nhau, vì đối với cả hai giá trị duy nhất trong cuộc sống là tiền - hôn nhân đối với họ không là gì khác ngoài một thỏa thuận. Đó là lý do tại sao Lydia bình tĩnh đến gặp quản gia của Vasilkov, với hy vọng sau này sẽ lên địa vị - dù nghe có vẻ hài hước đến đâu - địa vị của một người vợ. Điều thú vị là Egor Glumov, đã được độc giả (và người xem) biết đến từ bộ phim hài "Đủ ngu ngốc cho mọi người khôn ngoan", lại xuất hiện giữa các anh hùng.

Ostrovsky's "Mad Money" có thể được gọi là một phiên bản hài của "Của hồi môn" của chính ông - tất cả những vấn đề xã hội giống nhau sẽ được Alexander Nikolayevich nêu ra trong vở kịch tiếp theo, chỉ theo một cách kịch tính. Điểm nổi bật của vở kịch là sự vắng mặt của những nhân vật tích cực trong đó - tất cả đều là những nhân vật chính, theo ýtác giả không nên khơi gợi sự đồng cảm ở người đọc hay người xem.

Sản phẩm đầu tiên

Vào tháng 4 năm 1870, chỉ vài tháng sau khi vở kịch được xuất bản lần đầu tiên, Mad Money được dàn dựng tại Nhà hát Alexandrinsky ở St. Petersburg. Thật không may, vở kịch được đón nhận khá lạnh lùng, khi các tờ báo sau này viết: "Công chúng St. Petersburg không muốn những câu chuyện về một cuộc sống bình dị." Buổi ra mắt ở Moscow diễn ra vào tháng 10 năm 1870, trên sân khấu của Nhà hát Maly. Tại đây, vở kịch mới của Ostrovsky được đón nhận nồng nhiệt, các suất diễn đều cháy vé. Không có gì ngạc nhiên khi vở kịch được dàn dựng thành công tại nhà hát này cho đến ngày nay - mặc dù bởi các đạo diễn khác nhau.

"Mad Money" tại Nhà hát Maly

Buổi biểu diễn đã được tổ chức thành công tại Nhà hát Maly kể từ buổi công chiếu đầu tiên vào năm 1870 trong nhiều năm, nhưng đã bị rút khỏi chương trình vào thời điểm chuyển giao thế kỷ - cuộc nội chiến và cách mạng đòi hỏi những tác phẩm hoàn toàn khác nhau. Tuy nhiên, đến những năm 1930, các buổi biểu diễn cổ điển bắt đầu quay trở lại sân khấu - đặc biệt là Ostrovsky, người đã trùng hợp ý tưởng của mình với những ý tưởng về nhà nước Xô Viết mới. Lần sản xuất vở kịch đầu tiên của Liên Xô diễn ra vào năm 1933, trên sân khấu của Nhà hát Maly. Nội dung của vở kịch "Đồng tiền điên rồ" năm 1933 càng gần với nguồn gốc càng tốt - đạo diễn sân khấu Ivan Stepanovich Platonov không dung thứ cho việc bịt miệng liên quan đến tác phẩm kinh điển, và do đó tuyệt đối mọi nhận xét của Alexander Ostrovsky đều được quan sát. Tất cả những thiên tài của sân khấu lúc bấy giờ đều tham gia vào quá trình sản xuất. Vai diễn Nadezhda Cheboksarova do nữ diễn viên vĩ đại nhất người Nga Alexandra Aleksandrovna Yablochkina thủ vai. Tác phẩm của cô được cả khán giả và giới phê bình cũng như các đối tác trên sân khấu đánh giá cao, mặc dù bản thân nữ diễn viên nói rằng ban đầu cô không hiểu Cheboksarova và đã diễn không chính xác trong những tác phẩm đầu tiên:

Trước đây, Cheboksarova đối với tôi dường như là một kiểu người tích cực, tôi chỉ thấy tình yêu lớn lao của cô ấy dành cho con gái mình, bao biện cho mọi hành động của cô ấy, biện minh cho hành động của cô ấy. Sau đó, tôi nhận ra sự ảo tưởng của mình và bắt đầu chơi Cheboksarova như một hình ảnh tiêu cực. Tôi từng tin rằng Cheboksarova không nói dối nội tâm khi cô ấy nói: “Bạn nói những lời khủng khiếp, Lydia: không có gì tồi tệ hơn nghèo đói. Vâng, Lydia: một phó! - và do đó đã đầu tư vào những từ này cảm xúc chân thực của một tâm hồn cao thượng. Nhưng điều này không đúng: Cheboksarova đang ẩn mình sau một tấm màn nhân phẩm và trung thực. Nàng tất cả đều là trong lòng tính toán quyền thế, "phẩm vị" của nàng cũng chỉ đủ cho mong muốn "quan sát decorum." Trên thực tế, đây là một sinh vật yếm thế, ích kỷ, tình yêu của cô ấy dành cho Lydia là mong muốn bán mình đắt hơn, bằng mọi cách để có được một người đàn ông giàu có cho cô ấy

Vai cô con gái Lydia do nữ diễn viên xuất sắc không kém Elena Nikolaevna Gogoleva đảm nhận, lúc công chiếu 33 tuổi. Nhờ vào dữ liệu bên ngoài tuyệt vời của mình, cô tiếp tục đóng vai Lydia 24 tuổi cho đến năm 48 tuổi. Hình dưới đây là các vở Cheboksarys già hơn và trẻ hơn do Yablochkina và Gogoleva biểu diễn.

Trong số các diễn viên nổi tiếng khác của vở kịch "Mad Money" năm 1933 - NikolaiKapitonovich Yakovlev trong vai Vasilkov, Konstantin Aleksandrovich Zubov trong vai Telyatev và Petr Ivanovich Starkovsky trong vai Kuchumov.

Phần dàn dựng tiếp theo của vở kịch trên sân khấu Nhà hát Maly không chỉ được dàn dựng vào năm 1978, mà còn được quay như một chương trình truyền hình. Các đạo diễn của sản xuất này là Nikolai Alexandrovich, Vladimir Beilis và Leonid Varpakhovsky. Bộ phim này cũng có sự tham gia của nhiều ngôi sao của màn ảnh và sân khấu Liên Xô, nhưng đã được khán giả hiện đại biết đến nhiều hơn. Vì vậy, vai Lydia đã thuộc về ngôi sao cùng thời với Elina Bystritskaya - mặc dù thực tế là tại thời điểm công chiếu, cô đã chính xác 40 tuổi. Vai Vasilkov được chọn trong tương lai của cô ấy thuộc về Yuri Kayurov, Irina Likso đóng vai Nadezhda Antonovna, và Nikita Podgorny đóng vai Telyateva.

Chà, buổi công chiếu đầu tiên của vở kịch "Mad Money" tại nhà hát Maly, được dàn dựng thành công ở thời điểm hiện tại, đã diễn ra vào 20 năm sau - năm 1998. Thời lượng của buổi biểu diễn này là 2 giờ 45 phút và nó bao gồm hai tiết mục có khoảng nghỉ. Giới hạn độ tuổi từ 12+. Giá vé cho buổi biểu diễn là từ 200 đến 3000 rúp. Buổi biểu diễn diễn ra trên một sân khấu khác của Nhà hát Maly, nằm ở Bolshaya Ordynka, 69.

Phiên bản thứ tư - dành cho Nhà hát Maly - của vở kịch do Vitaly Nikolaevich Ivanov, Nhà nghệ thuật danh dự của Liên bang Nga, đạo diễn và Vitaly Anatolyevich Konyaev, Nghệ sĩ Nhân dân Liên bang Nga, trở thành đạo diễn chính. Diễn viên:

• Vasilkov - ViktorCơ sở / Dmitry Koznov.
• Lydia - Polina Dolinskaya / Daria Novoseltseva.
• Cheboksarova - Aleftina Evdokimova / Lyudmila Polyakova.
• Telyatev - Valery Babyatinsky.
• Kuchumov - Vladimir Dubrovsky.
• Glumov - Mikhail Fomenko.

Nhà hát Maly thậm chí còn có một đoạn giới thiệu cho buổi biểu diễn này với một trong những diễn viên. Bạn có thể xem nó trong video bên dưới.

Tại Nhà hát Mayakovsky

Vở kịch “Đồng tiền điên rồ” còn rất trẻ trên sân khấu Nhà hát Mayakovsky Matxcova. Buổi ra mắt của nó diễn ra vào tháng 4 năm 2017. Vai Nadezhda Antonova trong tác phẩm này do nữ diễn viên nổi tiếng của Liên Xô và Nga Svetlana Nemolyaeva đảm nhận. Bà sinh ngày 18 tháng 4 năm 1937 và các tác giả đã hẹn giờ ra mắt vở kịch trùng với sinh nhật lần thứ 80 của bà. Nhưng đây không phải là lý do duy nhất khiến màn trình diễn "Mad Money" đặc biệt đối với Nemolyaeva - thực tế là trong phần sản xuất này, cháu gái của chính cô là Polina Lazareva bước vào sân khấu với nữ diễn viên tuyệt vời là Lydia. Thông tin này càng khiến giám đốc sản xuất, Anatoly Shuliev không biết về mối quan hệ của các nữ diễn viên khi ông phân vai. Anh ta chỉ đơn giản quyết định rằng Svetlana Nemolyaeva và Polina Lazareva có ngoại hình giống nhau, giống như họ hàng - và đánh đinh vào đầu.

Các diễn viên khác trong vở kịch "Mad Money" của Anatoly Shuliev là:

• Vasilkov - Alexey Dyakin.
• Telyatin - Vitaly Lensky.
• Kuchumov - Alexander Andrienko.
• Glumov -Konstantin Konstantinov.

Chính đạo diễn đã chỉ định thể loại sản xuất là "bộ phim hài ám ảnh" - xét cho cùng, tất cả các nhân vật thực sự có thể bị gọi là ám ảnh, đó là lý do tại sao họ rơi vào những tình huống nực cười đối với người xem. Buổi biểu diễn kéo dài 3 giờ 20 phút, với một lần ngắt quãng và hơn 12 danh mục. Vé sẽ khiến người xem phải trả số tiền từ 500 đến 2700 rúp. Những ai muốn được mời lên sân khấu chính trên đường 19/13 Bolshaya Nikitskaya. Bạn có thể xem đoạn giới thiệu bên dưới trước khi quyết định có đi xem chương trình này hay không.

Trong Nhà hát châm biếm

Năm 1981, trên sân khấu của Nhà hát châm biếm, diễn viên nổi tiếng Andrei Mironov đã dàn dựng buổi biểu diễn này, và chính ông đã đóng vai chính Savva Vasilkov trong đó. Vở kịch đã được dàn dựng trong một thời gian dài tại Nhà hát châm biếm ngay cả sau khi diễn viên này qua đời, nhưng không rõ vì lý do gì, được quay vào đầu những năm 2000. Tuy nhiên, vào năm 2013, đạo diễn, diễn viên và người bạn tốt của Mironov, Andrei Zenin, đã khôi phục lại màn trình diễn, lặp lại hoàn toàn mọi ý tưởng của Andrei Alexandrovich và định thời điểm công chiếu trùng với sinh nhật của anh. Trong các bài đánh giá về vở kịch "Mad Money", được dàn dựng tại Nhà hát châm biếm, những nhà phê bình biết và yêu thích tác phẩm trước đó đã hủy đăng ký. Họ đồng ý rằng Zenin đã cố gắng giữ nguyên bản nhạc bi kịch đã đầu tư vào vở kịch Ostrovsky của chính Mironov, và rằng tất cả những người yêu thích nhà hát "cổ" của Satire nên chú ý đến tác phẩm này.

Theo gương của Andrei Mironov, chính Andrei Zenin đã đóng vai Savva Vasilkov. Các diễn viên và vai trò khác của điều nàysản xuất:

• Lydia - Anastasia Mikishova.
• Cheboksarova Sr. - Valentina Sharykina.
• Telyatev - Alexander Chevychelov.
• Kuchumov - Sergey Churbakov.
• Glumov - Ivan Mikhailovsky.

Thời lượng biểu diễn "Mad Money" tại Nhà hát châm biếm là 2 giờ 30 phút, có thời gian tạm dừng. Khán giả được mời đến sân khấu "Attic of Satire", địa chỉ của Nhà hát Triumph Square, 2. Vé sẽ có giá từ 450 đến 1500 rúp.

Tại Nhà hát Taganka

Điểm bất thường trong màn trình diễn của Nhà hát Taganka là toàn bộ cốt truyện được chuyển từ cuối thế kỷ 19 sang đầu thế kỷ 20. Đạo diễn của "Mad Money" theo phong cách Tân nghệ thuật là nữ diễn viên đã thành công và là đạo diễn đầy tham vọng Maria Fedosova. Thời lượng của phần trình diễn này là 3 giờ 20 phút, nhưng điểm cao hơn các phần trước - 16 +.

Người biểu diễn vai:

• Savva Vasilkov - Vladimir Zavittorin.
• Lydia - Irina Usok.
• Cheboksarova - Anna Mokhova / Polina Fokina.
• Kuchumov - Mikhail Basov.
• Telyatev - Danila Perov / Dmitry Belotserkovsky.
• Glumov - Roman Serkov.

Vé cho buổi biểu diễn này có giá từ 400 đến 1000 rúp. Địa chỉ của rạp là Zemlyanoy Val đường 76 / 21.

Tại Nhà hát Pushkin

Một phiên bản khá thú vị của buổi biểu diễn đã được trình chiếu tại Nhà hát Pushkin ở Moscow từ tháng 5 năm 2010 đến tháng 6 năm 2013. Cô ấy thú vị cả từ quan điểm của ý tưởng của đạo diễn, và từ quan điểm của một dàn diễn viên khác thường - trong danh sách diễn xuấtkhuôn mặt sáng lên của Vera Alentova và Ivan Urgant. Thay vì lập dị, mang tính biểu tượng và thậm chí có chút phi lý, đạo diễn Roman Kozak đã tiếp cận việc tạo ra màn trình diễn. Anh ấy đã cố gắng tạo ra một chương trình rất thời sự, hiện đại và cực kỳ dí dỏm từ bộ phim hài của Ostrovsky. Buổi biểu diễn có thời lượng ba tiếng, nhưng theo đánh giá của các bài đánh giá, nó đã được xem trong một hơi thở.

Diễn viên và vai diễn của vở kịch "Mad Money" tại Nhà hát Pushkin:

• Vasilkov - Ivan Urgant.
• Lydia - Alexandra Ursulyak.
• Cheboksarova - Vera Alentova.
• Telyatev - Viktor Verzhbitsky.
• Kuchumov - Vladimir Nikolenko.
• Glumov - Boris Dyachenko.

Buổi biểu diễn này đã khép lại cách đây hơn 5 năm, và vẫn chưa biết liệu nó có trở lại sân khấu hay không, và nếu có thì nó sẽ có thành phần và hình thức như cũ không? Nhưng may mắn thay, phiên bản đầy đủ của màn trình diễn không khó để tìm và xem trên mạng. Và bên dưới, bạn có thể thấy một đoạn giới thiệu nhỏ được sắp xếp trùng với thời điểm công chiếu.

Tại Nhà hát Hài kịch St. Petersburg

Buổi ra mắt phiên bản trẻ nhất của vở kịch đã diễn ra vào tháng 2 năm 2018 - phiên bản này của "Mad Money" được dàn dựng tại Nhà hát hài kịch St Petersburg Akimov. Phiên bản này hóa ra không chỉ rất gần với bản gốc, thậm chí có phần tinh tế mà còn cực kỳ đẹp - một cái nhìn mới mẻ về trang phục và ngoại hình của các nhân vật, tuyết rơi liên tục, sự kết hợp giữa màu xanh và đen trong khung cảnh tối giản - tất cả điều này thu hút ngay cả những ngườiTôi đã quản lý để xem tất cả các sản phẩm hiện có của "Mad Money" và không sẵn sàng để bị bất ngờ. Buổi biểu diễn được chỉ đạo bởi Tatyana Kazakova, người là giám đốc nghệ thuật của toàn bộ nhà hát này.

Có lẽ, phụ nữ nhìn vở kịch bị ảnh hưởng, nhưng trong phiên bản này, nó sẽ không có tác dụng gì với Savva và Lydia: bên trong Vasilkov, người xem sẽ cảm thấy một nốt nhạc bi thảm về sự tự phủ nhận bản thân, và ở Lydia - cái nhìn thoáng qua về một tâm hồn dịu dàng, dẫu ẩn sâu. Giữa các nhân vật, ngoài sự đoàn kết thực tế, sẽ có thể cảm nhận được tình yêu non nớt. Vì vậy, Kazakova quyết định biến bộ phim hài thành một thể loại chính kịch. Các diễn viên mới bắt đầu xuất hiện trong các vai diễn, diễn ngang hàng với các nghệ sĩ nhân dân được vinh danh và thậm chí là:

• Vasilkov - Alexander Matveev.
• Lydia - Daria Lyatetskaya.
• Anh cả Cheboksarova - Irina Mazurkevich / Natalia Shostak.
• Telyatev - Nikolai Smirnov.
• Kuchumov - Sergey Russkin.
• Glumov - Dmitry Lebedev.

Buổi biểu diễn kéo dài đúng ba giờ, giá vé từ 500 đến 2000 rúp. Địa chỉ nhà hát: St. Petersburg, Nevsky Prospekt 56.

Sàng lọc

Năm 1981, bộ phim truyện đầu tiên và duy nhất chuyển thể từ vở kịch "Mad Money" được công chiếu - nếu bạn không tính đến phiên bản năm 1978, vì xét cho cùng, nó là một buổi biểu diễn, mặc dù được chiếu trên TV. Phim do Yevgeny Matveev, diễn viên của Maly làm đạo diễnnhà hát, không tình cờ tham gia dàn dựng vở kịch, mặc dù anh luôn mơ ước về điều đó. Bộ phim phần nào làm sai lệch thông điệp chính của nguồn gốc, khiến Vasilkov và Lydia về bản chất không phải là xấu, nhưng nó lại là nạn nhân của ảnh hưởng xấu của người khác. Do đó, việc Cheboksarova trẻ tuổi đồng ý trở thành quản gia trong ngôi nhà của mẹ Savva Genadyich (theo phim) ở đây không phải là một ý thích bất thường đối với một gia đình lành mạnh, mà là một cách sửa sai, nếu không có thì cả Vasilkov cũng không. Lydia có thể làm được. Bộ phim rất thú vị khi có sự tham gia của các diễn viên như Elena Solovey và Yuri Yakovlev. Theo nhiều đánh giá trên mạng, nhiều khán giả và những người yêu thích tác phẩm của Ostrovsky đều đồng ý rằng bộ phim đáng xem chỉ vì màn trình diễn xuất sắc của những nghệ sĩ xuất sắc này. Vai trò được thực hiện bởi:

• Vasilkov - Alexander Mikhailov.
• Lydia - Lyudmila Nilskaya.
• Cheboksarova - Elena Solovey.
• Telyatev - Yuri Yakovlev.
• Kuchumov - Pavel Kadochnikov.
• Glumov - Vadim Spiridonov.

Điểm giống và khác nhau trong biểu diễn

Mặc dù thực tế là tất cả các màn trình diễn của "Mad Money" đều có một cốt truyện chung, nhưng sự khác biệt giữa chúng là rất lớn. Mỗi đạo diễn vẫn thêm vào nguồn gốc của Ostrovsky những cảm xúc và tầm nhìn cá nhân của mình về các nhân vật, giống như mỗi diễn viên thể hiện nhân vật của mình theo một cách khác nhau. Ví dụ, trong tác phẩm hiện đại của Nhà hát Maly, một tỷ lệ nhất định thiện cảm của khán giả sẽ thuộc về Lydia và Vasilkov. Đạo diễn không khiến họ hoàn toàn tuyệt vọng, suy diễntừ cô bé Cheboksarova, ở khía cạnh nào đó, nhân vật nữ chính của Dostoevsky - lạnh lùng, thận trọng, nhưng vẫn chưa hoàn toàn mất hút. Và Vasilkov dường như không phải là một gã khờ tỉnh lẻ như vậy, vẫn có những tình cảm chân thành trong anh ta. Ở đây, quá trình sản xuất rất giống với phiên bản của Nhà hát Petersburg Akimov - ở đó, đạo diễn quyết định không làm những con quái vật nhẫn tâm như vậy ra khỏi các nhân vật chính, nhưng đồng thời ông quan sát tất cả các chi tiết chính của bản gốc. nhắn tin, nêm vào họ một chút lãng mạn chân thành và đẹp đẽ.

Một tình huống hoàn toàn khác với vở kịch "Đồng tiền điên rồ" tại Nhà hát Mayakovsky - ở đây các đạo diễn không chỉ tạo ra một bộ phim hài mà còn là một bộ phim lập dị, và người xem thậm chí không thể mơ về những phẩm chất tích cực hoặc biện minh cho hành động của các nhân vật. Có lẽ quá trình sản xuất này không chính xác như ở Nhà hát Maly, nhưng thông điệp chính của Ostrovsky vẫn được giữ nguyên, đó là sẽ không biện minh cho những người hùng của ông, và thậm chí còn khiến họ vô tâm khát khao lợi nhuận. Đạo diễn phiên bản của Nhà hát Pushkin đã tiếp cận buổi biểu diễn từ vị trí gần giống nhau - ông ấy đưa yếu tố hài hước của vở kịch đến sự kỳ cục, phóng đại lòng tham và tệ nạn của tất cả các nhân vật.

Trong Nhà hát Taganka, như đã nói ở trên, sự khác biệt cơ bản nhất là sự thay đổi về thời gian tồn tại của các nhân vật. Nếu không, theo một số khán giả, đạo diễn đã mắc kẹt vào nguồn gốc - nhiều hơn những người khác.

Buổi biểu diễn diễn ra tại Nhà hát châm biếm, đã được tái hiện theo một sản phẩm trước đó của Andrei Mironov - đó là lý do tại sao bộ phim hài này tràn ngập ánh sángnỗi buồn vốn có trong mỗi tác phẩm sân khấu của nam diễn viên kiêm đạo diễn này. Ở đây cũng vậy, không có lời biện minh nào cho lòng tham của các anh hùng, tuy nhiên, khi nhìn cuộc sống của họ, người ta không muốn trừng phạt họ bằng tiếng cười, mà chỉ lặng lẽ và chân thành hối hận - vì sự kém cỏi trong quan điểm và nguyên tắc sống của họ.

Đánh giá của người xem

Nhận xét về các buổi biểu diễn của "Mad Money", được dàn dựng ở các rạp khác nhau, cũng khác nhau, tương ứng. Gần như nhất trí, khán giả đặt tên dàn dựng của Nhà hát Maly là chính xác nhất, mặc dù thực tế là ở đây vở kịch đã biến từ một vở hài kịch thành một bi kịch, nếu không muốn nói là chính kịch. Nhưng vẫn không thay đổi truyền thống của các sản phẩm trước đó, đạo diễn Ivanov và Konyaev đã tuân thủ trình tự chính xác, và cũng giữ cho tất cả các lời thoại và hành động của các nhân vật thực tế không thay đổi. Khán giả viết rằng họ vô cùng thích thú khi xem màn trình diễn này trên sân khấu của Maly.

Nhưng những đánh giá về vở kịch "Mad Money" trên sân khấu của Nhà hát Mayakovsky đã bị chia rẽ. Hầu hết khán giả thực sự thích sự mới mẻ trong cách trình bày vở kịch cổ điển, cách trình bày xuất sắc và hài hước. Những người để lại đánh giá tiêu cực đồng ý rằng màn trình diễn hóa ra quá dài và bị lôi cuốn.

Về buổi biểu diễn được tổ chức tại Nhà hát châm biếm, thú vị nhất là những nhận xét từ những người đã xem phiên bản gốc của Mironov (và với Mironov). Thật vui khi nhận ra rằng những khán giả này cũng thích phiên bản mới của "Mad Money" - họ đã thấy ở đây sự hiện diện đầy sáng tạo của chính Andrey Alexandrovich.

Đánh giá của khán giả vềVở kịch "Mad Money" của Nhà hát Taganka gây rất nhiều tranh cãi - ai đó đã rất vui với ý tưởng của đạo diễn là thay đổi khoảng thời gian và gọi việc dàn dựng là tác phẩm hay nhất của nguồn gốc. Ngược lại, những khán giả khác lại tỏ ra phẫn nộ trước những thay đổi lớn như vậy và hoàn toàn không hài lòng với màn trình diễn.

Nhà sản xuất vở kịch "Mad Money" trẻ nhất ở St. Petersburg cũng không bị tước bỏ các đánh giá - nói chung, khán giả đã nói rất nồng nhiệt về phiên bản này của vở kịch kinh điển. Chà, những người không hài lòng đã viết rằng họ không thích sự lãng mạn hóa quá mức của các nhân vật và việc làm mất đi chiều sâu ý nghĩa đằng sau hiệu ứng hình ảnh.