Bi kịch Hy Lạp: định nghĩa về thể loại, tiêu đề, tác giả, cấu trúc cổ điển của bi kịch và các tác phẩm nổi tiếng nhất

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Bi kịch Hy Lạp là một trong những ví dụ lâu đời nhất của văn học. Bài báo nêu bật lịch sử của sự xuất hiện của sân khấu ở Hy Lạp, các chi tiết cụ thể của bi kịch như một thể loại, quy luật xây dựng tác phẩm, đồng thời cũng liệt kê các tác giả và tác phẩm nổi tiếng nhất.

Lịch sử phát triển của thể loại

Nguồn gốc của thảm kịch Hy Lạp nên được tìm kiếm trong các ngày lễ nghi lễ Dionysian. Những người tham gia lễ kỷ niệm này đóng giả là những người bạn đồng hành nổi tiếng nhất của thần rượu - satyrs. Để đạt được sự giống nhau hơn, họ đeo mặt nạ mô phỏng đầu dê. Lễ hội được đi kèm với các bài hát truyền thống - dithyrambs dành riêng cho Dionysus. Chính những bài hát này đã hình thành cơ sở của bi kịch Hy Lạp cổ đại. Những tác phẩm đầu tiên được tạo ra dựa trên mô hình của những truyền thuyết về Bacchus. Dần dần, các chủ đề thần thoại khác bắt đầu được chuyển sang giai đoạn.

Bản thân từ "bi kịch" được hình thành từ tragos ("con dê") và ode ("bài hát"), tức là "bài hát của con dê".

Bi kịch và nhà hát Hy Lạp

Các buổi biểu diễn sân khấu đầu tiên gắn liền với sự sùng bái của Dionysus vàlà một phần của nghi lễ ca ngợi vị thần này. Với sự phổ biến ngày càng tăng của các buổi biểu diễn như vậy, các tác giả bắt đầu ngày càng vay mượn âm mưu từ các câu chuyện thần thoại khác, và dần dần nhà hát mất đi ý nghĩa tôn giáo của nó, ngày càng có nhiều đặc điểm thế tục hơn. Đồng thời, những ý tưởng tuyên truyền do chính phủ hiện tại ra lệnh bắt đầu vang lên ngày càng nhiều hơn trên sân khấu.

Bất kể điều gì đã hình thành nên cơ sở của vở kịch - các sự kiện nhà nước hoặc truyền thuyết về các vị thần và anh hùng, các buổi biểu diễn sân khấu vẫn là những sự kiện quan trọng trong đời sống xã hội, mãi mãi đảm bảo danh hiệu của một thể loại cao về bi kịch, cũng như vị trí thống trị trong hệ thống thể loại của tất cả các nền văn học nói chung.

Tòa nhà đặc biệt được xây dựng để biểu diễn sân khấu. Năng lực và vị trí thuận tiện của họ đã giúp họ có thể tổ chức không chỉ các buổi biểu diễn của các diễn viên mà còn cả các buổi gặp mặt công chúng.

Hài kịch và bi kịch

Biểu diễn nghi lễ đánh dấu sự khởi đầu của không chỉ bi kịch, mà còn cả hài kịch. Và nếu bài đầu tiên xuất phát từ một dấu ngoặc kép, thì bài hát thứ hai lấy nội dung tục tĩu làm cơ sở cho các bài hát có nội dung tục tĩu.

Hài kịch và bi kịch Hy Lạp được phân biệt bằng các âm mưu và nhân vật. Những màn biểu diễn bi kịch kể về hành động của các vị thần và anh hùng, và những người bình thường trở thành nhân vật trong các bộ phim hài. Thông thường họ là những người dân làng hẹp hòi hoặc những chính trị gia tham lam. Như vậy, hài kịch có thể trở thành một công cụ để bày tỏ quan điểm của dư luận. Và chính vì vậy mà thể loại này thuộc về "thấp", tức là trần tục vàthực dụng. Mặt khác, bi kịch dường như là một thứ gì đó cao siêu, một tác phẩm nói về các vị thần, anh hùng, sự bất khả chiến bại của số phận và vị trí của con người trên thế giới này.

Theo lý thuyết của nhà triết học Hy Lạp cổ đại Aristotle, trong khi xem một màn biểu diễn bi thảm, người xem trải nghiệm catharsis - thanh lọc. Điều này là do sự đồng cảm với số phận của người anh hùng, một cú sốc tình cảm sâu sắc gây ra bởi cái chết của nhân vật trung tâm. Aristotle rất coi trọng quá trình này, coi đó là một đặc điểm chính của thể loại bi kịch.

Thông tin chi tiết về thể loại

Thể loại bi kịch của Hy Lạp dựa trên nguyên tắc ba nguyên tắc: địa điểm, thời gian, hành động.

Sự thống nhất của địa điểm giới hạn hành động của vở kịch trong không gian. Điều này có nghĩa là trong suốt màn trình diễn, các nhân vật không rời khỏi một vị trí: mọi thứ bắt đầu, xảy ra và kết thúc ở một nơi. Yêu cầu như vậy là do thiếu cảnh quan.

Sự thống nhất về thời gian cho thấy rằng các sự kiện diễn ra trên sân khấu sẽ phù hợp trong vòng 24 giờ.

Sự thống nhất của hành động - chỉ có thể có một cốt truyện chính trong vở kịch, tất cả các nhánh phụ đều được giảm xuống mức tối thiểu.

Khuôn khổ này là do các tác giả Hy Lạp cổ đại đã cố gắng đưa những gì đang diễn ra trên sân khấu gần với đời thực nhất có thể. Về những sự kiện vi phạm yêu cầu của bộ ba, nhưng cần thiết cho sự phát triển của hành động, người xem đã được thông báo theo cách khai báo bởi những người đưa tin. Điều này áp dụng cho mọi thứ diễn ra bên ngoài sân khấu. Tuy nhiên, điều đáng chú ý là với sự phát triển của thể loại bi kịch, những nguyên tắc này bắt đầu mất đi sự phù hợp.

Aeschylus

Cha đẻ của bi kịch Hy Lạp được coi là Aeschylus, người đã tạo ra khoảng 100 tác phẩm, trong đó chỉ có bảy tác phẩm thuộc về chúng ta. Ông tôn trọng các quan điểm bảo thủ, coi nền cộng hòa với hệ thống dân chủ chiếm hữu nô lệ là lý tưởng của nhà nước. Điều này để lại dấu ấn trong công việc của anh ấy.

Trong các tác phẩm của mình, nhà viết kịch đã đề cập đến những vấn đề chính của thời đại mình, chẳng hạn như số phận của hệ thống bộ lạc, sự phát triển của hôn nhân và gia đình, số phận của con người và nhà nước. Là người sùng đạo sâu sắc, ông tin tưởng linh thiêng vào sức mạnh của các vị thần và sự phụ thuộc của số phận con người vào ý chí của họ.

Đặc điểm nổi bật trong tác phẩm của Aeschylus là: sự thăng hoa về mặt tư tưởng của nội dung, sự trang trọng của cách trình bày, sự phù hợp của vấn đề, sự hài hòa hùng vĩ của hình thức.

Muse of Bigedy

Ở Hy Lạp cổ đại, người ta tin rằng chín người bảo trợ cho khoa học và nghệ thuật. Họ là con gái của thần Zeus và nữ thần trí nhớ, Mnemosyne.

Nàng thơ của bi kịch Hy Lạp là Melpomene. Hình ảnh kinh điển của cô ấy là một người phụ nữ trong một vòng hoa bằng lá thường xuân hoặc lá nho, và các thuộc tính bất biến của cô ấy là một chiếc mặt nạ bi thương, tượng trưng cho sự hối tiếc và đau buồn, và một thanh kiếm (đôi khi là một cây gậy), gợi nhớ đến sự trừng phạt không thể tránh khỏi đối với những ai vi phạm điều thiêng liêng. sẽ.

Các cô con gái của Melpomene có giọng hát hay một cách lạ thường, và niềm kiêu hãnh của họ đã đi xa đến mức thách thức những người khác. Tất nhiên, trận đấu đã bị thua. Vì sự trơ tráo và không vâng lời, các vị thần trừng phạt các con gái của Melpomene,biến chúng thành còi báo động, và người mẹ đau buồn trở thành người bảo trợ cho thảm kịch và nhận được những dấu hiệu đặc biệt của mình.

Cấu trúc của bi kịch

Các buổi biểu diễn sân khấu ở Hy Lạp được tổ chức ba lần một năm và xếp hàng theo nguyên tắc cạnh tranh (agons). Ba tác giả của các vở bi kịch đã tham gia cuộc thi, mỗi tác giả trình bày ba vở bi kịch và một vở kịch, và ba nhà thơ hài kịch cho khán giả. Các diễn viên của nhà hát chỉ là nam giới.

Bi kịch Hy Lạp có một cấu trúc cố định. Hành động bắt đầu với một đoạn mở đầu, thực hiện chức năng của một hòa. Sau đó tiếp nối bài hát của dàn đồng ca - parod. Tiếp theo là tập (nhiều tập), sau này được gọi là hành vi. Các tiết mục được xen kẽ với các bài hát của dàn hợp xướng - stasims. Mỗi phần kết thúc với một komos, một bài hát được trình diễn bởi dàn hợp xướng và người hùng cùng nhau. Toàn bộ vở kịch kết thúc với một cuộc xuất hành, được hát bởi tất cả các diễn viên và dàn hợp xướng.

Dàn hợp xướng là người tham gia vào tất cả các bi kịch Hy Lạp, nó có tầm quan trọng lớn và đóng vai trò người kể chuyện, giúp truyền tải ý nghĩa của những gì đang diễn ra trên sân khấu, đánh giá hành động của các nhân vật theo quan điểm của đạo đức, bộc lộ chiều sâu của những trải nghiệm tình cảm của các nhân vật. Dàn hợp xướng bao gồm 12 người và sau đó là 15 người, và trong suốt toàn bộ hoạt động sân khấu đã không rời khỏi vị trí của nó.

Ban đầu, chỉ có một diễn viên đóng vai trong thảm kịch, anh ta được gọi là nhân vật chính, anh ta tiến hành đối thoại với dàn hợp xướng. Aeschylus sau đó đã giới thiệu một diễn viên thứ hai được gọi là Deuteragonist. Có thể có xung đột giữa các nhân vật này. Diễn viên thứ ba - nhân vật thứ ba - được Sophocles giới thiệu vào màn trình diễn trên sân khấu. Do đó, trong tác phẩm của Sophocles, người Hy Lạp cổ đạibi kịch đã lên đến đỉnh cao.

Truyền thống của Euripides

Euripides mang đến những pha hành động hấp dẫn, sử dụng một kỹ thuật nhân tạo đặc biệt gọi là deus ex machina, có nghĩa là "Thần từ cỗ máy" để giải quyết nó. Nó làm thay đổi hoàn toàn ý nghĩa của dàn hợp xướng trong buổi biểu diễn sân khấu, giảm vai trò của nó chỉ còn là phần đệm âm nhạc và tước bỏ vị trí thống trị của người dẫn chuyện.

Những truyền thống được Euripides thiết lập trong việc xây dựng vở diễn đã được các nhà viết kịch La Mã cổ đại mượn.

Anh hùng

Ngoại trừ dàn hợp xướng - người tham gia vào tất cả các bi kịch Hy Lạp - người xem có thể thấy trên sân khấu hóa thân của các nhân vật thần thoại được biết đến từ thời thơ ấu. Mặc dù thực tế là cốt truyện luôn dựa trên câu chuyện thần thoại này hay câu chuyện thần thoại khác, các tác giả thường thay đổi cách giải thích các sự kiện tùy thuộc vào tình hình chính trị và mục tiêu riêng của họ. Không có bạo lực được thể hiện trên sân khấu, vì vậy cái chết của người anh hùng luôn diễn ra ở hậu trường, được báo trước từ hậu trường.

Nhân vật chính của các bi kịch Hy Lạp cổ đại là các vị thần và á thần, các vị vua và nữ hoàng, thường có nguồn gốc thần thánh. Anh hùng luôn là những cá nhân có nghị lực phi thường, là người chống lại số phận, định mệnh, thách thức số phận và quyền năng cao hơn. Cơ sở của xung đột là mong muốn độc lập lựa chọn con đường của riêng họ trong cuộc sống. Nhưng trong cuộc đối đầu với các vị thần, người anh hùng phải chịu thất bại và kết quả là chết ở cuối tác phẩm.

Tác giả

Trong số tất cả các tác giả của bi kịch Hy Lạp, đáng kể nhất là Euripides, Sophocles và Aeschylus. Các tác phẩm của họ cho đến ngày nay vẫn không rời khỏi các sân khấu kịch trên khắp thế giới.

Mặc dù thực tế là di sản sáng tạo của Euripides được coi là mẫu mực, nhưng trong suốt cuộc đời của ông, các tác phẩm của ông không đặc biệt thành công. Có lẽ điều này là do ông đã sống trong thời kỳ suy tàn và khủng hoảng của nền dân chủ Athen và thích sự cô độc hơn để tham gia vào cuộc sống công cộng.

Tác phẩm của Sophocles nổi bật bởi cách miêu tả anh hùng đầy lý tưởng. Những bi kịch của ông là một bài thánh ca về sự vĩ đại của tinh thần con người, sự cao quý của nó và sức mạnh của lý trí. Nhà bi kịch đã đưa một kỹ thuật mới về cơ bản vào sự phát triển của hành động sân khấu - thăng trầm. Đó là một sự chuyển hướng đột ngột, một sự mất mát may rủi do phản ứng của thần linh trước sự tự tin thái quá của người anh hùng. Antigone và Oedipus Rex là vở kịch nổi tiếng và thành công nhất của Sophocles.

Aeschylus là nhà bi kịch Hy Lạp đầu tiên nhận được sự công nhận trên toàn thế giới. Các buổi biểu diễn các tác phẩm của ông không chỉ nổi bật bởi ý tưởng hoành tráng mà còn bởi sự sang trọng của việc thực hiện chúng. Bản thân Aeschylus coi thành tích quân sự và dân sự của mình còn quan trọng hơn thành tích của anh ấy trong các cuộc thi bi kịch.

Bảy chống lại Thebes

Việc dàn dựng thảm kịch Hy Lạp của Aeschylus "The Seven Against Thebes" diễn ra vào năm 467 trước Công nguyên. e. Cốt truyện dựa trên cuộc đối đầu giữa Polynices và Eteocles - con trai của Oedipus, một nhân vật nổi tiếng trong thần thoại Hy Lạp. Một khi Eteocles trục xuất anh trai của mình khỏi Thebes để một tay cai trị thành phố. Nhiều năm trôi qua, Polynices đã tranh thủ được sự ủng hộ của sáu anh hùng nổi tiếng và với sự giúp đỡ của họ, anh hy vọng sẽ giành lại được ngai vàng. Vở kịch kết thúc bằng cái chếtcả hai anh em và một bài hát tang lễ cực kỳ buồn.

Trong bi kịch này, Aeschylus đề cập đến chủ đề về sự hủy diệt của hệ thống cộng đồng-bộ lạc. Lý do cho cái chết của các anh hùng là một lời nguyền gia đình, tức là gia đình trong tác phẩm không đóng vai trò là chỗ dựa và một định chế thiêng liêng, mà như một công cụ tất yếu của số phận.

Antigone

Sophocles, nhà viết kịch người Hy Lạp và là tác giả của vở bi kịch "Antigone", là một trong những nhà văn nổi tiếng nhất trong thời đại của ông. Anh ấy đã lấy một cốt truyện từ chu kỳ thần thoại Theban làm nền tảng cho vở kịch của mình và thể hiện trong đó sự đối đầu giữa sự tùy tiện của con người và các quy luật thần thánh.

Bi kịch, giống như phần trước, kể về số phận của những đứa con của Oedipus. Nhưng lần này, con gái của ông, Antigone, là trung tâm của câu chuyện. Hành động diễn ra sau tháng Ba. Cơ thể của Polynices, người sau khi chết được công nhận là tội phạm, Creon, người cai trị Thebes hiện tại, ra lệnh để bị xé xác bởi động vật và chim. Nhưng Antigone, trái với mệnh lệnh này, thực hiện một nghi thức tang lễ cho thi thể của anh trai cô, như bổn phận của cô và những điều luật bất di bất dịch của các vị thần đã nói với cô. Đối với điều mà anh ta phải chịu một hình phạt khủng khiếp - cô ấy bị nhốt sống trong một hang động. Bi kịch kết thúc bằng cái chết của con trai Creon, Haemon, chồng chưa cưới của Antigone. Cuối cùng, vị vua tàn ác phải thừa nhận sự tầm thường của mình và ăn năn về sự tàn ác của mình. Do đó, Antigone xuất hiện với tư cách là người thực thi ý muốn của các vị thần, và sự tùy tiện và tàn ác vô nghĩa của con người được thể hiện trong hình ảnh của Creon.

Lưu ý rằng huyền thoại này đã được nhiều nhà viết kịch đề cập đếnchỉ Hy Lạp, mà còn cả La Mã, và sau đó, cốt truyện này đã nhận được một hiện thân mới đã có trong văn học châu Âu của thời đại chúng ta.

Danh sách các bi kịch Hy Lạp

Thật không may, hầu hết các văn bản của các bi kịch đã không còn tồn tại cho đến ngày nay. Trong số các vở kịch được bảo tồn hoàn toàn của Aeschylus, chỉ có bảy tác phẩm có thể được đặt tên:

• "Nguyên đơn";
• "Tiếng Ba Tư";
• "Prometheus bị xích";
• "Bảy chống lại Thebes";
• bộ ba phim "Oresteia" ("Eumenides", "Choephors", "Agamemnon").

Di sản văn học của Sophocles cũng được thể hiện bằng bảy văn bản còn tồn tại:

• "Oedipus Rex";
• "Oedipus in Colon";
• Kháng nguyên;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Philoctetes";
• Electra.

Trong số các tác phẩm được tạo ra bởi Euripides, mười tám tác phẩm đã được lưu giữ cho hậu thế. Nổi tiếng nhất trong số họ:

• "Hippolytus";
• "Medea";
• "Andromache";
• Electra;
• "Nguyên đơn";
• "Hercules";
• "Bacchae";
• "Phoenicia";
• "Elena";
• Cyclops.

Không thể đánh giá quá cao vai trò của các bi kịch Hy Lạp cổ đại đối với sự phát triển hơn nữa của không chỉ văn học châu Âu mà còn cả văn học thế giới nói chung.