Ba lê Nga củaDyaghilev: lịch sử, sự kiện thú vị, tiết mục và ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

“Đức tính hoàn toàn trong sáng của anh ấy là sự tận tâm với nghệ thuật, cháy hết mình với ngọn lửa thiêng”, ngôi sao ba lê người Nga T. Karsavina nói về Sergei Diaghilev.

Ra đời vào thời điểm chuyển giao thế kỷ 19 và 20, Sergei Diaghilev đã xoay sở để thay đổi cơ bản vũ đạo của vở ba lê, làm sống lại những phong cách không thể lay chuyển của nó và tạo ra một nền văn hóa khác về trang phục và phong cảnh. Cùng với sự ra đời của Diaghilev, khái niệm "vở ba lê của Diaghilev" và sự bất ngờ của vở ba lê đã xuất hiện trong nghệ thuật.

Mùa Nga ở Châu Âu

Lịch sử xuất hiện của "Russian Seasons" ở Châu Âu bắt đầu từ năm 1906. Sau đó, Sergei Diaghilev, chuẩn bị triển lãm nghệ thuật cho Paris Autumn Salon, đã quyết định tổ chức các sự kiện quy mô lớn để công chúng châu Âu biết đến nghệ thuật Nga một cách rộng rãi hơn.

Lúc đầu nó là ý tưởng tổ chức "lịch sử Ngacác buổi hòa nhạc ". Fyodor Chaliapin trong vai chính.

Mùa opera và ba lê đầu tiên được tổ chức bởi Diaghilev vào năm 1909.

Vậy là đã bắt đầu cuộc diễu hành khải hoàn của "Mùa nước Nga" ở nước ngoài. Các buổi biểu diễn được tổ chức theo nguyên tắc của một doanh nghiệp, không phải với một đoàn diễn viên cố định, mà với sự mời của những nghệ sĩ độc tấu xuất sắc nhất từ các nhà hát khác nhau của Nga, những nghệ sĩ giỏi nhất để thiết kế trang phục và khung cảnh cho các buổi biểu diễn.

Đây là một tiết lộ thực sự cho khán giả nhà hát ở Paris. Cho đến Chiến tranh thế giới thứ nhất, các mùa giải được tổ chức hàng năm với thành công vang dội.

Dyaghilev's ballet, áp phích ảnh cho mùa giải năm 1911.

Nguồn gốc: niềm đam mê nghệ thuật của gia đình

Ngày sinh của Sergei Diaghilev - 31 tháng 3 năm 1872. Nơi sinh: một ngôi làng ở tỉnh Novgorod tên là Selishchi. Người nhạc trưởng tương lai xuất hiện trong gia đình của một nhà quý tộc cha truyền con nối và sĩ quan Pavel Diaghilev.

Thời thơ ấu của Sergey trôi qua đầu tiên ở St. Petersburg, và sau đó gia đình chuyển đến Perm, nơi các nhà Diaghilev sống cho đến khi con trai của họ tốt nghiệp tại nhà thi đấu Perm. Ngôi nhà hiếu khách của Diaghilevs ở Perm được trang trí bằng các bản khắc gốc của Raphael, Rubens và Rembrandt, danh mục của tất cả các bảo tàng hàng đầu châu Âu chật cứng trên các giá sách.

Buổi tối văn học và âm nhạc đã được tổ chức tại đây. Người con trai đi cùngpiano đến bản song ca của cha và mẹ kế. Nói một cách dễ hiểu, không phải là một ngôi nhà, mà là trung tâm đời sống văn hóa của tỉnh.

Bầu không khí sáng tạo và sáng tạo trong ngôi nhà đã góp phần làm nảy sinh niềm khao khát nghệ thuật chân chính, mong muốn được phục vụ những người trầm ngâm trong chàng trai trẻ Sergei Diaghilev.

thành tựu ở Petersburg

Vào những năm 90 của thế kỷ XIX, anh trở lại St. Petersburg, nơi anh đắm mình trong việc nghiên cứu nhiều ngành khoa học khác nhau: cùng lúc vào học tại nhạc viện và khoa luật.

Tuy nhiên, bản chất năng động đòi hỏi nhiều hoạt động thú vị hơn. Ở St. Petersburg, Sergei Diaghilev hoàn toàn đắm mình trong cuộc sống nghệ thuật của thủ đô, bỏ bê môn luật học và nghiên cứu dưới sự hướng dẫn của Rimsky-Korsakov.

Hoạt động và nhiệt huyết của tuổi trẻ đã làm nên một hành động tốt, cho phép chàng trai trẻ thể hiện kỹ năng tổ chức xuất sắc.

Đặt mục tiêu cao cả - để cho công chúng quan tâm thấy nghệ thuật mới của Nga, anh ấy tổ chức một số triển lãm rực rỡ của các nghệ sĩ đương đại và sau đó là vô danh. Công bằng mà nói, cần lưu ý rằng những cuộc triển lãm này thường là dịp để đùa cợt bởi những người theo chủ nghĩa feuilletonist và những bài giảng giận dữ từ các nhà phê bình nghệ thuật.

Nhưng chẳng bao lâu nữa, bất chấp những lời công kích và chế giễu, và có thể nhờ những cuộc triển lãm tai tiếng, cả Petersburg bắt đầu nói về Diaghilev.

Với sự hỗ trợ của những người bảo trợ nổi tiếng Savva Morozov và Maria Klavdievna Tenisheva, anh và nghệ sĩ Alexander Benois trở thành biên tập viên của tạp chí World of Art. Phương châm của tạp chí là "Nghệ thuật, thuần khiết và tự do".

Phương châm này trong nhiều năm trở thành đối với Diaghilevvà các nguyên tắc sống. Các nghệ sĩ của tạp chí bao gồm Ilya Repin, Lev Bakst, Isaac Levitan, Valentin Serov và các nghệ sĩ Nga nổi tiếng khác trong tương lai. Sự xuất hiện của một nhóm thực sự gồm những người cùng chí hướng, được thống nhất bởi doanh nghiệp xuất bản, một lần nữa chứng minh rằng Sergei Diaghilev không phải là người ngẫu nhiên trong nghệ thuật và đang có nhu cầu vào thời điểm đó.

Việc phát hành tạp chí "Thế giới nghệ thuật" là bước đầu tiên hướng tới "Những mùa Nga" vĩ đại trong tương lai. Bởi vì đây là một dự án theo đuổi mục tiêu giáo dục và dành riêng cho cả văn hóa Nga và phương Tây, quy tụ tất cả các loại hình nghệ thuật hiện đại và đương đại.

"Russian Seasons" và "Russian Ballet": sự khác biệt là gì

Trước khi nói thêm về vở ballet Nga của Diaghilev, cần phải tách khái niệm "Russian Seasons" khỏi khái niệm "Russian Ballet" theo nghĩa mà Diaghilev đã hiểu những lĩnh vực này của nghệ thuật Nga.

Đối với Sergei Pavlovich Diaghilev, "Những mùa nước Nga", như một hiện tượng mới trong nghệ thuật, đã diễn ra hoặc bắt đầu vào năm 1906, chính họ, cũng như các mốc quan trọng, mà ông đã đo lường các hoạt động của mình, kỷ niệm các ngày kỷ niệm của họ, chỉ ra số lượng các mùa trên áp phích.

"Russian Seasons" bao gồm triển lãm nghệ thuật, hòa nhạc, opera và sau đó là múa ba lê.

Hiện tượng "Ballet Nga của Dyaghilev" gắn liền với sự ngạc nhiên của vở ballet và sự xuất hiện của những màn biểu diễn ballet khác thường, những hình ảnh và con số - như một phần của chương trình "Russian Seasons", bắt đầu từ năm 1909.

Chính thức, buổi biểu diễn đầu tiên của "Russian Ballet" diễn ra vào tháng 4 năm 1911 tại Monte Carlo, ngày này được coi là ngày khai sinh truyền thống biểu diễn ballet ở nước ngoài.

Trong Học bổng Tài năng

Thành công trong mùa đầu tiên của vở ba lê Nga của Diaghilev vào năm 1909 đã được xác định trước: công lao và nỗ lực chung của rất nhiều người tài năng, và thậm chí là xuất chúng, không thể lãng phí.

Quyết định bắt đầu chuẩn bị cho mùa giải, S. Diaghilev đã yêu cầu sự hỗ trợ từ người đứng đầu đoàn múa ba lê Nga vào thời điểm đó - Matilda Kshesinskaya. Cô thân cận với triều đình. Hoàng đế tương lai Nicholas II, vẫn còn độc thân vào thời điểm đó, đã yêu cô. Nhờ những nỗ lực của nữ diễn viên ba lê, Diaghilev đã được hứa hẹn một khoản trợ cấp lớn 25.000 rúp và cơ hội tổ chức các buổi diễn tập ở Hermitage.

Mục tiêu của Diaghilev và một nhóm những người cùng chí hướng không hề đơn giản: tạo ra một loại hình múa ba lê khác biệt về chất lượng, trong đó vai trò đặc biệt nên được giao cho các bộ phận nam, trang phục và khung cảnh. Trong nỗ lực đạt được "sự thống nhất giữa quan niệm nghệ thuật và kỹ năng biểu diễn", Diaghilev đã thu hút tất cả những người tham gia trong tương lai vào cuộc thảo luận về chất liệu sản xuất: nhà soạn nhạc, nghệ sĩ, biên đạo múa … Tất cả họ cùng nhau đưa ra các âm mưu, thảo luận về bản chất của âm nhạc và khiêu vũ, trang phục và phong cảnh trong tương lai. Kết quả là sự tổng hợp độc đáo của sự đổi mới và tính chuyên nghiệp trong vũ đạo, hội họa, âm nhạc.

Cùng lúc đó, Diaghilev bắt đầu tuyển mộ một đoàn kịch, trong đó anh mời những vũ công ba lê giỏi nhất từ nhà hát Mariinsky và Bolshoi. Đáp lại lời mời của doanh nhân: Anna Pavlova, MatildaKshesinskaya, Mikhail Fokin với vợ là Vera, Ida Rubinstein, Serafima Astafyeva, Tamara Karsavina, Vatslav Nijinsky, Vera Koralli, Alexander Monakhov, Mikhail Mordkin và các vũ công khác.

Nhà thiết kế trang phục và set đồ: Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich.

"Russian Seasons" Diaghilev, hậu trường đoàn múa ba lê.

Trở ngại "theo mùa"

Không phải mọi thứ đều suôn sẻ khi chuẩn bị buổi biểu diễn ballet đầu tiên cho Russian Seasons.

Giữa buổi diễn tập, lệnh cấm tiếp tục giam giữ họ trong Hermitage, và trợ cấp cũng bị đóng lại. Điểm sôi nổi cuối cùng là việc Nhà hát Mariinsky từ chối cung cấp trang phục và khung cảnh.

Có một số lý do khiến gần như kết thúc công việc vào các "mùa". Đầu tiên, Hoàng tử Vladimir Alexandrovich, người bảo trợ của Diaghilev, qua đời. Và thứ hai, Matilda Kshesinskaya bị doanh nhân xúc phạm vì cô nhận một vai nhỏ trong vở ba lê "Pavilion of Artemis" thay vì vai chính như mong đợi.

Nhân tiện, Diaghilev rất kiên quyết trong việc chọn diễn viên chính cho các vai chính, đây là một "tầm nhìn" tuyệt vời của nghệ sĩ, khi tất cả những thành tích hiện tại hay trước đây của nghệ sĩ trong bối cảnh này đều là bất lực. Có một câu chuyện tương tự trong mùa khi "The Dying Swan" được trình chiếu trong phần âm nhạc của nhà soạn nhạc vô danh Saint-Saens. Ban đầu, biên đạo múa Mikhail Fokine cho vợ mình là Vera Fokina tham gia điệu nhảy, nhưng Diaghilev nói rằng anh ấy có thể nhảy thiên ngachỉ Pavlova. Kết quả là, trong vài thập kỷ, thế giới đã đón nhận một điệu nhảy biểu cảm đáng kinh ngạc do Anna Pavlova biểu diễn, và cô nàng impresario, như mọi khi, hóa ra là đúng.

Dyaghilev's ballet ở Paris: Anna Pavlova trong vai một con thiên nga bị thương. Vùng bụng của trang phục nữ diễn viên ba lê được trang trí bằng một viên hồng ngọc khổng lồ, tượng trưng cho máu từ vết thương.

Lông vũ trên trang phục và mũ là tự nhiên, giống như thiên nga.

Dyagilev's ballet: trang phục biểu diễn được trang trí bằng ngọc tự nhiên, thêu hoa văn. Các vật liệu tự nhiên khác nhau cũng được sử dụng trong trang trí.

Trở lại câu chuyện về việc chuẩn bị khai trương Nhà hát Ballet Nga Diaghilev vào năm 1909, chúng ta cũng phải nhớ lại sự kiện là giám đốc của tất cả các nhà hát hoàng gia, Telyakovsky, đã tạo ra thêm những trở ngại. Trên thực tế, sự kết hợp của những khó khăn đã tạo ra một thất bại vang dội cho Russian Seasons.

Nhưng thất bại đã không diễn ra: Diaghilev được những người bạn cũ và khách quen giúp đỡ. Hoàng tử Argutinsky-Dolgorukov và nữ bá tước Maria (Misya) Sert đã hỗ trợ tài chính bằng cách quyên góp số tiền cần thiết.

Paris vỗ tay: khán giả ngất ngây

Diaghilev Ballet đến Paris vào tháng 4 năm 1909. Sân khấu của Nhà hát Châtelet nổi tiếng đã được cho thuê để trình chiếu các buổi biểu diễn. Khi đến nơi, công việc đã được khởi động để chuẩn bị cho nhà hát đón nhận những buổi biểu diễn và khung cảnh mới:

• sân khấu được mở rộng;
• nội thất cập nhật;
• hộp được sắp xếp trong quầy hàng.

Buổi diễn tập cuối cùng đang diễn ra. Thời gian, mong muốn và cơ hội trùng hợp. MichaelFokine đã đưa ý tưởng vũ đạo của riêng mình vào vở ba lê, tương ứng với ý tưởng của Diaghilev.

Tiết mục năm 1909 bao gồm năm vở ballet do biên đạo múa mới vào nghề Mikhail Fokin dàn dựng:

• "The Pavilion of Armida" là màn trình diễn trong một màn và ba màn; kịch bản và thiết kế dựa trên nó được viết bởi Alexander Benois, âm nhạc bởi Nikolai Tcherepnin; phần Madeleine và Armida do V. Coralli trình diễn, Vicomte de Beaugency do M. Mordkin trình diễn; Nô lệ của Armida được nhảy bởi V. Nijinsky.
• "Polovtsian Dances" là phần ba lê của vở opera "Hoàng tử Igor" với âm nhạc của Borodin, khi phần ba lê dưới dạng một buổi biểu diễn độc lập kéo dài 15 phút; thiết kế của N. Roerich, các nghệ sĩ biểu diễn Adolf Bolm, Sofya Fedorova thứ 2, nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Mariinsky E. Smirnova.
• "Feast" là sự khác biệt với âm nhạc của các điệu múa dân tộc được sáng tác bởi các nhà soạn nhạc người Nga - mazurka của Glinka, "Gopak" của Mussorgsky, hành khúc của Rimsky-Korsakov từ "Con gà trống vàng", lezginka của Glinka, chardash của Glazunov; "Feast" đã hoàn thành việc trình chiếu vở ba lê Nga của Diaghilev, và mục đích của nó là cho khán giả thấy toàn bộ đoàn kịch những vũ điệu đặc sắc và đặc sắc nhất. Buổi lễ kết thúc với một trích đoạn đầy sóng gió trong Bản giao hưởng thứ hai của Tchaikovsky. Tất cả các ngôi sao đã cùng nhau nhảy padekatre, đó là một chiến thắng cho các nghệ sĩ.

Phần tiếp theo rực rỡ

Ba buổi biểu diễn đầu tiên được trình chiếu vào ngày 19 tháng 5 và vào ngày 2 tháng 6 năm 1909, buổi công chiếu đầu tiên của các buổi biểu diễn đã diễn ra: "The Sylphs" và "Cleopatra".

Buổi biểu diễn múa ba lê "La Sylphides" hay "Chopiniana" đã diễn ra với sự tham gia của TamaraKarsavina, Anna Pavlova, Alexandra Baldina, Vaslav Nijinsky với âm nhạc từ các tác phẩm của Chopin, do D. Gershwin dàn dựng, A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneyev, N. Cherepnin dàn dựng.

Trang phục được thiết kế bởi Leon Bakst dựa trên những bức tranh thạch bản của nữ diễn viên ballet người Ý Maria Taglioni, nổi tiếng vào thế kỷ 19, với cái tên Sylph.

Buổi biểu diễn đã được đón nhận nhiệt tình, và bức tranh của Serov, dựa trên ấn tượng của buổi biểu diễn với hình ảnh của Anna Pavlova, sẽ trở thành dấu ấn của vở ba lê của Diaghilev trong nhiều năm.

Nữ hoàng Cleopatra

Màn trình diễn dựa trên câu chuyện của Theophile Gauthier đã trải qua quá trình hiện đại hóa đáng kể. Mikhail Fokin đưa vào ấn bản âm nhạc mới, ngoài âm nhạc của Arensky, các tác phẩm của Glazunov, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Cherepnin. Kết quả là một cái kết bi thảm với những điệu nhảy thể hiện niềm đam mê thực sự và sự đau buồn.

Leo Bakst đã tạo ra các bản phác thảo cho các cảnh và trang phục mới. Sự kỳ diệu của Ai Cập cổ đại, âm nhạc và vũ công hoàn toàn chứng minh sự mong đợi của khán giả với màn trình diễn khác thường.

Hành động diễn ra trong sân của ngôi đền giữa những bức tượng thần màu đỏ, hậu cảnh là vùng nước sông Nile sáng chói lộng lẫy. Khán giả bị thu hút bởi sự gợi cảm và biểu cảm của dàn dựng và người phụ nữ hàng đầu Ida Rubinstein.

Trên ảnh: Ba lê Nga của Diaghilev, bức tranh của L. Bakst cho điệu múa "bảy tấm mạng che mặt" của Nữ hoàng Cleopatra.

Nhà văn và nhà viết kịch nổi tiếng người Pháp Jean Cocteau đã viết rằng người ta có thể mô tả ngắn gọn về vở ba lê Nga của Diaghilev như sau: “Cái nàylễ kỷ niệm trên Paris, tỏa sáng như “cỗ xe của Dionysus.”

Vậy là đã hoàn thành và xuất sắc.

Công việc và phong cách

Đã có rất nhiều thành công, thăng trầm trong suốt các mùa của Diaghilev. Nhưng nó là một sinh vật sống trong sự phát triển không ngừng. Khát vọng về một cái gì đó mới, tìm kiếm nghệ thuật chưa từng có - đây là kết quả của nhà nghiên cứu vĩ đại.

Sergei Leonidovich Grigoriev, giám đốc thường trực và quản lý của đoàn kịch, tin rằng vở ballet của Diaghilev cũng phát triển từ ảnh hưởng của các biên đạo múa.

Danh sách các biên đạo múa đã tạo ra những giai đoạn mới trong sự phát triển của nghệ thuật múa ba lê:

• Thời gian sáng tạo trong sự say mê của M. M. Fokin, bắt đầu từ năm 1909 và tiếp tục cho đến năm 1912, cũng với sự tham gia của ông, các tác phẩm của năm 1914 đã được tạo ra. Mikhail Fokin đã thành công trong việc thay đổi vũ đạo cổ điển, làm nổi bật các phần múa ba lê nam như một hình thức khiêu vũ mới và làm phong phú thêm tính uyển chuyển của điệu nhảy.
• Giai đoạn thứ hai trong quá trình phát triển của vở "Ba lê Nga" là những năm làm việc của V. F. Nijinsky, từ 1912 đến 1913, 1916. Thật khó để đánh giá thấp kinh nghiệm của một vũ công và biên đạo múa trong việc cố gắng tạo ra một vở ba lê mới đầy cảm xúc, cảm xúc và kỹ thuật tuyệt vời.

Dyagilev Ballet, ảnh của nghệ sĩ độc tấu và biên đạo múa Vaslav Nijinsky.

• Giai đoạn tiếp theo trong quá trình giới thiệu những đổi mới trong nghệ thuật ba lê là thời gian L. F. Myasin làm việc trong đoàn kịch Diaghilev, và bao gồm giai đoạn từ 1915 đến 1920, 1928. Myasin, phát triển các truyền thống của Fokine, phức tạp hóa mô hình khiêu vũ càng nhiều càng tốt, giới thiệuđường nét đứt quãng, sự uyển chuyển và tinh tế của các chuyển động, đồng thời tạo nên phong cách độc đáo của riêng bạn.
• Giai đoạn phát triển thứ tư trên con đường phát triển vở ballet Nga của Diaghilev là giai đoạn sáng tạo của Bronislava Nijinska, bắt đầu từ các mùa 1922 - 1924 và 1926. Đây là thời của phong cách múa ba lê tân cổ điển.
• Và cuối cùng, giai đoạn phát triển thứ năm là những năm làm việc với Diaghilev George Balanchine từ 1924 đến 1929. Những năm mà biên đạo múa cố gắng thiết lập các hình thức mới của thế kỷ 20, những ý tưởng về vở ballet giao hưởng, ý tưởng về tính ưu việt của cách diễn đạt so với cốt truyện.

Tuy nhiên, bất kể ai là đạo diễn, vở Ballet Nga của Diaghilev vẫn giữ được quyền tự do tìm kiếm, là biểu tượng của sự tiên phong và các giải pháp sáng tạo trong nghệ thuật, một điềm báo về xu hướng của thời đại.

Trong nhiều thập kỷ, anh ấy sẽ vẫn là một con Chim Lửa không bị bắt, tự do và thèm muốn.

Một câu chuyện dân gian hoặc một chiến thắng mới của vở ba lê của Diaghilev ở Paris

Nhắc đến mô típ cổ tích tạo nên nhiều tình tiết của các vở diễn được dàn dựng trên các sân khấu của Pháp, người ta không thể không nhớ đến buổi công chiếu thành công nhất năm 1910.

Đây là sản phẩm lấy chủ đề về câu chuyện Chim chích chòe lửa, ý tưởng được Mikhail Fokin ấp ủ trong một thời gian dài. Lúc đầu Lyadov được yêu cầu viết nhạc, nhưng vì anh ấy đã không bắt đầu viết nó thậm chí sau ba tháng, nên Diaghilev quyết định chuyển sang Stravinsky, người mà anh ấy coi là thiên tài mới của âm nhạc Nga.

Nhà soạn nhạc, biên đạo múa và nghệ sĩ đã làm việc chặt chẽ với nhau trong quá trình tạo ra vở ba lê, giúp đỡ lẫn nhau, chia sẻ lời khuyên sáng tạo. Đó là sự kết hợp đã mang đến cho sân khấu một vở ba lê mới, pha trộn với hội họa hiện đại,văn hóa dân gian và âm nhạc tiên phong. Khung cảnh tuyệt đẹp của Alexander Golovin đưa người xem vào một thế giới cổ tích.

Điểm độc đáo là vở ba lê mới của Diaghilev, trang phục cho nó được trang trí bằng vàng và đồ trang sức, thêu bằng đồ trang trí dân gian và lông thú.

Diễn viên chính: T. Karsavina - Firebird, Mikhail Fokine - Ivan Tsarevich, V. Fokina - Princess, A. Bulgakov - Koschei.

Nhờ vở ballet "Firebird" mà thế giới biết đến nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga Igor Stravinsky, người trong 18 năm tới sẽ cộng tác với Diaghilev và tạo ra âm nhạc thực sự tuyệt vời cho vở ballet "Petrushka", "The Rite of Spring "và những người khác.

Dyagilev's ballet: chim lửa, thiết kế trang phục cho vở ballet, nghệ sĩ L. Bakst.

Sự thất bại tai tiếng của "Cuộc diễu hành"

Giống như bất kỳ nghệ sĩ vĩ đại nào, Diaghilev phụ thuộc mọi thứ vào ý tưởng đổi mới, anh ấy không sợ bị "chết yểu", đi ngược lại.

Nhiều buổi biểu diễn ba lê đôi khi mang tính tiên phong trong âm nhạc, vũ đạo hoặc hội họa đến nỗi bị khán giả hiểu nhầm, và ý nghĩa của chúng sau này được đánh giá cao hơn rất nhiều.

Vì vậy, đó là sự thất bại tai tiếng trong buổi ra mắt "The Rite of Spring" ở Paris với âm nhạc của Stravinsky, với vũ đạo xuất thần của "Faun" của Nijinsky, buổi biểu diễn đầu tiên của vở ba lê "Parade" đã chờ đợi sự thất bại.

Vở ballet được dàn dựng vào năm 1917. Trong ngữ cảnh của buổi biểu diễn, từ "diễu hành" có nghĩa là một lời mời đến những người sủa và những người đùa cợt công bằng trước khi biểu diễn, mờikhán giả trong gian hàng xiếc. Dưới hình thức quảng cáo, họ cho khán giả xem những đoạn trích nhỏ từ buổi biểu diễn đang chờ đợi họ.

Đây là vở ba lê một màn với âm nhạc của Enrique Satie, nhà thiết kế trang phục và dàn dựng Pablo Picasso, kịch bản do Jean Cocteau viết, biên đạo múa Leonid Myasin.

Trên ảnh: trang phục cho vở ba lê "Diễu hành", Diaghilev sản xuất mới ở Paris.

Một số trang phục theo trường phái lập thể của Picasso chỉ cho phép các vũ công đi lại trên sân khấu hoặc thực hiện các động tác nhỏ.

Công chúng Paris coi chủ nghĩa lập thể là một sáng tạo nghệ thuật của người Đức. Và kể từ khi Chiến tranh thế giới thứ nhất đang diễn ra, màn trình diễn bị coi là một sự chế giễu và thách thức. Khán giả hét lên "Boshi chết tiệt!" và lao vào cuộc tranh giành sân khấu. Trên báo chí, Nhà hát Ballet của Nga đã bị tuyên bố gần như là những kẻ phản bội các ý tưởng về tự do.

Mặc dù buổi biểu diễn đầu tiên đầy tai tiếng, vở ba lê này đã trở thành một cột mốc chuyển tiếp trong nghệ thuật thế kỷ 20, cả trong âm nhạc và hội họa sân khấu. Và bản nhạc ragtime của Sati sau đó đã được chuyển thể thành một bản độc tấu piano.

Chuyến lưu diễn cuối cùng và một số sự kiện thú vị từ cuộc đời của nghệ sĩ múa ba lê Nga

Sergei Diaghilev được coi là một trong những người sáng lập kinh doanh chương trình biểu diễn của Nga. Anh ấy không chỉ thể hiện tất cả các xu hướng của thời đại trên sân khấu, mà còn mở đường cho các kỹ thuật và phong cách mới ở các cấp độ khác: trong hội họa, âm nhạc, nghệ thuật biểu diễn.

"Những mùa nước Nga" của anh ấy vẫn truyền cảm hứng cho những người sáng tạo tìm ra những cách thể hiện nghệ thuật mới về thời gian.

Những thành tựu đặc biệt và sự thật vềBa lê Nga Diaghilev:

• Tổng cộng có 20 vở "Russian Seasons", trong đó có múa ba lê. Mặc dù ban đầu Diaghilev không có kế hoạch đưa các tiết mục múa ba lê vào chương trình hòa nhạc.
• Để dàn dựng vở ba lê dài 8 phút "Buổi chiều của một Faun", V. Nijinsky đã tiến hành tổng cộng 90 buổi tập nhảy.
• S. Diaghilev là một nhà sưu tập nhiệt tình. Năm 1929, ông có được những bức thư của A. Pushkin gửi N. Goncharova trong bộ sưu tập của mình. Chúng được giao cho anh ta trước khi lên đường đi tham quan Venice. Impresario đã đến muộn chuyến tàu và hoãn việc đọc các lá thư một lúc sau khi kết thúc chuyến tham quan, cất những đồ quý hiếm sưu tầm được vào két sắt. Nhưng anh ấy không bao giờ trở về từ Venice.
• Những người cuối cùng nhìn thấy Diaghilev là Misya Sert và Coco Chanel. Họ đến thăm anh trong thời gian anh bị bệnh. Họ cũng đã trả tiền cho đám tang của anh ấy, vì Diaghilev không có bất kỳ khoản tiền nào với anh ấy.
• Đài tưởng niệm Diaghilev trong khu Chính thống của nghĩa trang San Michele được khắc một câu do vị đại thần vĩ đại viết vài ngày trước khi ông qua đời: "Venice là người truyền cảm hứng không ngừng cho sự yên tâm của chúng tôi."
• Igor Stravinsky và Joseph Brodsky được chôn cất gần mộ S. Diaghilev.