Etude trong hội họa là Khái niệm, định nghĩa, lịch sử nguồn gốc, các bức tranh nổi tiếng và kỹ thuật trong hội họa

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Thuật ngữ như "etude" được dùng để chỉ các tác phẩm thuộc nhiều loại hình nghệ thuật phổ biến trong văn hóa phương Tây. Ví dụ, người ta có thể phác thảo hình ảnh và bản phác thảo âm nhạc, bản phác thảo như một loại bố cục cờ vua, bản phác thảo sân khấu được sử dụng trong sư phạm, ngoài ra, một trong những máy ảnh định dạng trung bình đơn giản nhất ở Liên Xô được gọi theo cách này.

Từ xa xưa, mọi người đã cố gắng chụp lại những cảnh khác nhau nảy sinh trong cuộc sống của họ. Ban đầu, đây là những hình ảnh được vẽ ra từ trí nhớ, nhưng sau đó, một thời gian, những bức tranh vẽ từ thiên nhiên đã đi vào nghệ thuật một cách vững chắc. Chính những bức vẽ từ cuộc sống và những bức phác thảo về các nhân vật đã chiếm một vị trí đặc biệt trong hội họa hiện đại.

etude là gì?

Phác hoạ trong hội hoạ là một tác phẩm nghệ thuật đóng vai phụ và hoàn toàn được vẽ từ cuộc sống. Trong mỹ thuật đương đại, ngoài vai trò phụ, một nghiên cứu cũng có thể đóng vai trò chính - trở thành một tác phẩm chính thức.

Ban đầu, một bản phác thảo trong hội họa là những bản phác thảo đầu tiên sẽ tạo nên bức tranh lớn. Nó sẽ ghi lại cảm giác chung, sau này sẽ được lưu giữ trong quá trình vẽ bức tranh một cách chi tiết.

Quá trình tạo ra một bức ký họa trong hội họa bao gồm việc nghiên cứu ánh sáng, màu sắc, hình thức phối cảnh và bố cục.

Trong nghệ thuật hội họa, một nghiên cứu thường là một phần của bức tranh. Thường thì mảnh ghép này là một tác phẩm có giá trị độc lập trong tổng thể thành phần nghệ thuật.

Trong nghiên cứu hình ảnh, không giống như nghiên cứu âm nhạc, trong toàn bộ khối lượng nghiên cứu đã chuẩn bị, những nghiên cứu phù hợp nhất với ý định của tác giả và hỗ trợ bản chất của tác phẩm sẽ được chọn. Sau khi lựa chọn, nghệ sĩ tái chế hoàn toàn chúng và tạo ra một bức tranh lớn.

Theo lịch sử xuất hiện, các etudes thuộc về thời kỳ Phục hưng. Thời kỳ Phục hưng đã tạo động lực mới cho sự phát triển văn hóa của mỹ thuật.

Dưới đây là một ví dụ về nghiên cứu hội họa.

Chỉ định học ngắn hạn mỹ thuật

Tùy thuộc vào cách nghiên cứu được tạo ra, nó có thể là ngắn hạn hoặc dài hạn.

Nghiên cứu ngắn hạn về hội họa là hình ảnh được thực hiện nhanh chóng và chỉ phản ánh những nét chung đặc trưng cho sự xuất hiện của thiên nhiên.

Mục đích của một bức phác họa etude như vậy là để ghi lại một trạng thái nhất thời cụ thể của tự nhiên. Các sự kiện và hiện tượng thoáng qua và duy nhất chỉ có thể được ghi lại dưới dạng một bản phác thảo lướt qua. Để như vậyCác sự kiện bao gồm, ví dụ, các quá trình liên quan đến lao động, các cuộc thi thể thao và cảnh quan, trạng thái của chúng liên tục thay đổi với những thay đổi về ánh sáng, chuyển động của con người cũng như động vật. Để có thời gian ghi lại những khoảnh khắc này, người nghệ sĩ chỉ có vài phút, thậm chí vài giây tùy ý, trong khi anh ta không thể xem xét chi tiết và xem tất cả các chi tiết của thiên nhiên. Ưu điểm chính của một nghiên cứu ngắn hạn về hội họa không phải là sự công phu và đầy đủ của nó, mà trước hết là cảm xúc, sự tươi mới và sắc nét, nhận thức về tình huống được nhìn thấy. Với sự trợ giúp của etude-sketch, người nghệ sĩ có thể truyền tải một cách rõ ràng những gì đang xảy ra xung quanh.

Thường thì việc phác thảo các bức tranh trong hội họa được thực hiện trong thời gian ngắn.

"Chức năng" của một nghiên cứu dài

Học hội họa lâu dài là một công việc cần nhiều buổi để hoàn thành, mỗi buổi kéo dài từ hai đến bốn giờ.

Nhiệm vụ chính của một nghiên cứu dài là độ sâu và toàn diện của nghiên cứu về tự nhiên. Đặc biệt chú ý đến bản chất của các hình thức, chuyển động, tỷ lệ, cấu trúc cấu trúc, đặc điểm màu sắc, ánh sáng, v.v. Trong quá trình tạo ra một etude như vậy, sự phản ánh chi tiết hơn về diện mạo của tự nhiên xảy ra. Sau khi nghiên cứu kỹ lưỡng về đối tượng được vẽ, người nghệ sĩ, để thể hiện đầy đủ những phẩm chất vốn có của bản chất tượng hình và tạo hình, có cơ hội lựa chọn tông màu, màu sắc và đường nét. Một nghiên cứu dài khác với một bản phác thảo ở chỗ nó tích cựccác ấn tượng từ tự nhiên được xử lý và có thể tìm thấy các phương tiện biểu đạt cho hiện thân của chúng.

Các bước tạo các nghiên cứu ngắn hạn

Các giai đoạn của công việc nghiên cứu hội họa phụ thuộc vào loại hình nghiên cứu.

Công việc tạo ra một nghiên cứu ngắn hạn không có các giai đoạn đặc biệt, vì nó diễn ra rất nhanh chóng và trôi chảy. Vì một loại bản phác thảo đang được thực hiện, đơn giản là không có chuỗi hành động được xác định rõ ràng.

Trình tự trong việc tạo ra một nghiên cứu dài

Việc tạo ra một nghiên cứu dài diễn ra trong hai giai đoạn.

Giai đoạn đầu (chuẩn bị):

• một cuộc nghiên cứu bên ngoài và phân tích bản chất đã được rút ra sẽ diễn ra;
• người nghệ sĩ cần tìm ra giải pháp về mặt bố cục, nghĩa là chọn một địa điểm (điểm nhìn) mà từ đó bản phác thảo sẽ được thực hiện;
• sau khi một bản phác thảo và một bản phác thảo được tạo ra để tiết lộ giải pháp thành phần;
• xác định hình dạng và kích thước của tác phẩm, nó được sắp xếp;
• set phối màu;
• phác thảo ngắn hạn được thực hiện để nghiên cứu sâu về một số khía cạnh quan trọng và phức tạp nhất của tự nhiên;
• bạn cũng có thể đưa vào giai đoạn chuẩn bị tạo bản vẽ cho bức tranh (nó được thực hiện trên một tờ giấy khác, riêng biệt).

Giai đoạn thứ hai (chính):

• bản vẽ đã chuẩn bị trước để vẽ tranh được chuyển sang đế sạch;
• sơn phủ, đăng ký và dán kính đang được tiến hành;
• tạo ra một nghiên cứu dàicuối cùng đưa nó đến sự toàn vẹn.

Nghiên cứu về dầu

Việc sử dụng sơn dầu khi tạo ra một tác phẩm nghệ thuật là điển hình cho các nghiên cứu lâu dài.

Sơn dầu trong mỹ thuật bắt đầu phổ biến với các nghệ sĩ châu Âu vào đầu thế kỷ 15. Kể từ thời điểm đó, sử dụng chất liệu sơn dầu, các nghệ sĩ đã tạo ra những tác phẩm nổi tiếng nhất mọi thời đại.

Vì sơn dầu là một chất liệu rất khó vẽ nên trên thực tế, các nghệ sĩ đã phát triển một số quy tắc để tạo điều kiện thuận lợi cho việc sử dụng chúng:

• trước khi bắt đầu công việc, tấm bạt phải được sơn lót;
• trước khi sơn lớp sau lên lớp trước cần lau thật khô. Quy tắc này rất quan trọng, đặc biệt nếu sơn được sử dụng, nghiền trong một loại dầu, khô rất chậm (quả óc chó, cây anh túc, hướng dương).
• cần thiết để tránh thoa một lớp sơn dầu quá dày.

Bất chấp sự phức tạp của tác phẩm, các bức tranh sơn dầu đã được vẽ sớm hơn và bây giờ được vẽ khá thường xuyên.

Họa sĩ sơn dầu nổi tiếng

Nhiều nghệ sĩ Nga đã sử dụng sơn dầu để tạo ra các bản phác thảo của họ. Trong số đó có những nhân cách nổi tiếng như:

• Isaac Ilyich Levitan. Ông thường vẽ những bức ký họa dài dưới dạng phong cảnh. Tuy nhiên, trong số các bức tranh của ông cũng có những bức chân dung - bức chân dung tự họa của ông, Nikolai Petrovich Panafidin và Sofia Petrovna Kuvshinnikova.
• Sergey Marshennikov. Nghệ sĩ đương đại người Nga, có tác phẩm được đặc trưng bởi chủ nghĩa hiện thực gợi cảm. Các nghiên cứu dài cũng xuất hiện dưới bàn chải của anh ấy. Các bức tranh của anh ấy chủ yếu vẽ phụ nữ bán khỏa thân, đôi khi có cả vợ của anh ấy, Natalya.
• Dmitry Levin. Được những người đương thời công nhận là bậc thầy về cảnh quan Nga, người đã chứng tỏ mình là đại diện tài năng của trường phái hiện thực Nga. Anh coi sự gắn bó với thiên nhiên là cội nguồn nghệ thuật quan trọng nhất của mình. Đó là lý do tại sao thường xuyên nhất trong các bức tranh của ông, ngôi làng Nga được mô tả bằng cách tạo ra một cuộc nghiên cứu dài.

Etudes trong màu nước

Etudes trong màu nước rất phổ biến trong hội họa.

Những bậc thầy sử dụng màu nước nói rằng bạn chỉ cần vẽ bằng những loại sơn này với những chuyển động tự tin. Theo họ, các nét vẽ càng đậm và sắc nét thì kết quả cuối cùng sẽ càng hiệu quả và các sai sót, vệt và vết bẩn sẽ tạo nên phong cách cho các bức phác thảo.

Trước khi vẽ bằng màu nước, giấy phải được phủ nước thật kỹ - như vậy màu sơn sẽ bám tốt hơn. Giấy hơi khô nên được làm ẩm lại ở những nơi có thể có vết bẩn (ví dụ: nước và bầu trời). Bạn nên bắt đầu vẽ tranh bằng màu nước từ những vùng tối. Theo quy tắc của tranh màu nước, mỗi kế hoạch tiếp theo, đi vào “chiều sâu” của bức vẽ, nên lạnh hơn và lạnh hơn. Các nghệ sĩ sử dụng màu nước không bao giờ sử dụng màu tinh khiết - họ sử dụng bảng màu.

Bậc thầy màu nước

Các nghệ sĩ Nga vĩ đại đã không bỏ bêsơn màu nước. Trong số các bậc thầy về màu nước có những nghệ sĩ sau:

Fyodor Petrovich Tolstoy. Nhiều bức tranh nổi tiếng, được vẽ bằng cả màu nước và sơn dầu, đều thuộc về bút lông của ông. Ông thường sử dụng sơn màu nước để vẽ tĩnh vật. Một trong những tác phẩm màu nước nổi tiếng nhất của ông là bức tranh vẽ một chùm nho

• Karl Pavlovich Bryullov. Ông cũng sử dụng cả dầu và màu nước cho các bức tranh của mình. Anh ấy thường sử dụng màu nước nhất để vẽ chân dung - Maria Petrovna Kikina thời thơ ấu, Sylvester Fedoseevich Shchedrin và những người khác.
• Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Đại diện cho hướng biểu tượng của hiện đại. Ông thường vẽ các tác phẩm về chủ đề tôn giáo, nhưng ông không bỏ qua các bức tĩnh vật. Một trong những bản phác thảo màu nước nổi tiếng nhất của Vrubel là Rose in a Glass.