2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Chắc hẳn ai trong chúng ta cũng đã từng nghe đến một thứ gọi là "chủ nghĩa vị lai". Một hình ảnh trừu tượng nào đó về một cái gì đó tuyệt vời, mới mẻ, phi lý ngay lập tức xuất hiện. Để tránh phỏng đoán, chúng ta hãy đi thẳng vào phong cách nghệ thuật này.
"Chủ nghĩa vị lai" là gì?
Nói chung, chủ nghĩa vị lai là tên gọi chung cho một phong cách văn học và nghệ thuật vào đầu thế kỷ 20, ban đầu xuất hiện ở Ý, và sau đó là ở Nga. Những người theo chủ nghĩa vị lai đã dựng lên một loại nguyên mẫu của tương lai, trong khi nguyên tắc cơ bản của nó là phá hủy các khuôn mẫu văn hóa. Chúng ta có thể nói rằng họ là một kiểu nhà cách mạng trong nghệ thuật, vì mục tiêu là sự đổi mới chung về tư tưởng và quan điểm đạo đức của tất cả những người đi trước trong hoạt động sáng tạo. Chương trình cấp tiến này đã thách thức toàn bộ di sản nghệ thuật, trong khi hoàn toàn không bằng lòng với những đòi hỏi về quyền tự chủ tuyệt đối của nghệ thuật. Họ không chỉ đưa ra một mô hình trật tự thế giới mới, họ còn tái tạo một nguyên mẫu mới của công nghệ và đô thị.
Chủ nghĩa vị lai trong hội họa thế kỷ 20
Có thể nói rằng chủ nghĩa vị lai trong hội họa làcoi nhẹ chủ nghĩa hàn lâm, góp phần thể hiện tính không tĩnh và độc đáo. Những người đi đầu trong hội họa là các nghệ sĩ như Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. Phương pháp thực hiện rất giống với chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa biểu hiện, nhưng hình dung về phong trào xã hội và chính trị đã trở nên khác biệt. Các nghệ sĩ theo chủ nghĩa tương lai đã tìm cách tái tạo một bức tranh như vậy có thể chuyển người xem sang phía bên kia của không gian, chuyển nó vào trung tâm của bức ảnh, để không gian trở nên hữu hình và chuyển động sắc nét hơn. Thông thường, các hình hình học được hiển thị trên các tấm bạt, chúng rất đa dạng. Một loại ảo ảnh kính vạn hoa đã được tạo ra, cách phối màu của nó rất linh hoạt một cách lạ thường.
Quang phổ màu bất thường trong các tác phẩm của các nghệ sĩ tương lai
Vị lai trong hội họa không chỉ là sự sáng tạo của các hình tượng. Một đặc điểm đặc biệt là phổ màu, sự đa dạng cho phép bạn tạo ra nét chữ đặc trưng của nghệ sĩ. Có người sử dụng những gam màu tươi sáng, bỏ qua việc pha trộn màu sắc, có người lại thích những tông màu tương đối đơn điệu. Do đó, các nghệ sĩ thể hiện nghệ thuật trừu tượng, mục đích của nó là tạo ra các tác phẩm động thông qua việc hình dung các hiện tượng vật lý như năng lượng, tốc độ và thậm chí cả âm thanh. Điểm đặc biệt của những tác phẩm này là không có nội dung cụ thể, người nghệ sĩ trước hết tìm cách khơi gợi những liên tưởng tự do trong người xem, kéo theo những suy nghĩ và cảm xúc khác nhau.
Chủ nghĩa vị lai trong hội họa Nga
Thích định hướngChủ nghĩa vị lai tồn tại trong nghệ thuật thị giác cho đến đầu những năm 1920. Các nghệ sĩ Nga trong thời kỳ này hóa ra rất hòa hợp với các nhiệm vụ của riêng họ, vì họ thường ở lại châu Âu. Các nhân vật sáng tạo đã tìm thấy phản ứng cá nhân trong các tuyên ngôn của những người theo chủ nghĩa vị lai gốc Ý, nhưng đồng thời họ cũng khác nhau về hệ tư tưởng. Chẳng hạn, các nghệ sĩ theo chủ nghĩa vị lai của Nga độc lập với các nghệ sĩ phương Tây, họ hát không phải sự vượt trội của công nghệ, mà là sự cô đơn của con người giữa máy móc. Ngay từ thời điểm đó, các nghệ sĩ Nga bắt đầu sử dụng kinh nghiệm của nghệ thuật truyền thống và bắt đầu tích cực làm việc để tạo ra hình ảnh của cuộc sống hiện đại năng động trong tất cả sự đơn giản của nó. Chúng tôi có thể tự tin nói rằng đối với các nghệ sĩ, chủ nghĩa vị lai trong hội họa là một phương tiện để thể hiện bản thân, tự khẳng định bản thân.
Đại diện của chủ nghĩa vị lai trong hội họa
Ở Nga, những đại diện đầu tiên của chủ nghĩa vị lai ủng hộ xu hướng này là anh em nhà Burliuk.
Họ quản lý để khắc họa những hình ảnh vô cùng sống động. Hóa ra hai anh em không chỉ ngày càng tạo ra nhiều tác phẩm mới, mà còn là người thành lập các nhóm mới trong số các nghệ sĩ phổ biến xu hướng mới. Sau khi vòng tròn những người thừa kế bắt đầu phát triển nhanh chóng. Chúng ta biết những nghệ sĩ theo chủ nghĩa vị lai nổi tiếng như N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. Larionov, N. S. Goncharova, K. Malevich. Trong tác phẩm của những người đại diện này, chúng ta có thể quan sát góc nhìn đa chiều, sự kết hợp mà mỗi người xem nhìn theo cách riêng của mình.
Futurism trongbức tranh. Hình ảnh
"Thu hoạch lúa mạch đen", 1912). Một trong những sáng tạo hình khối-tương lai không điển hình là những bức chân dung sống động của Vladimir và David Burliukov trong cuốn sách "Tango with Cows" (1914) của Vasily Kamensky.
Lúc này, văn học kết hợp hài hòa với mỹ thuật. Các nhà thơ theo hướng tương lai đã nhờ đến hình dung của các nghệ sĩ, do đó các tác phẩm chung đã xuất hiện.
Ví dụ về một trong những tác phẩm của Malevich - "The Aviator" (1914)
Hãy cùng nhìn lại một trong những tác phẩm. Đặc điểm của bức tranh này về cơ bản là tương tự: hình học của bức tranh được mô tả tương tự đối với các nghệ sĩ Lập thể. Nhưng đối với những người theo chủ nghĩa tương lai, tức là những người theo chủ nghĩa tương lai lập thể, hình học hóa đóng vai trò ít nhất và nó không phải lúc nào cũng cố hữu. Trong bức tranh của Malevich, chúng ta thấy một hình người đàn ông, bị xích trong một loại áo giáp kim loại nào đó. Ở phần trên của bức tranh, chúng ta thấy hình ảnh của một cái dĩa, ở đây có một cái cưa, một thẻ chơi và một bảng hiệu. Toàn bộ hình ảnh này dường như đang trôi nổi, trôi nổi. Mỗi tác phẩm đều mang một biểu tượng, và sự sáng tạo này cũng không ngoại lệ. Có thể nói, những đồ vật được khắc họa tượng trưng cho đặc thù của ngành hàng không trong những năm đầu tiên ra đời. Như thể hình bóng của phi hành gia bay lên. Bản thân không gian dường như chỉ bao gồm các mặt phẳng nhiều màu và thể tích ở dạng hình trụ.
Sau thời kỳ chiến tranh, mỗi nghệ sĩ "sống sót" đều là một người theo chủ nghĩa tương laidi chuyển theo hướng của mình. Có thể nói, như một phong trào nghệ thuật, chủ nghĩa vị lai bắt đầu dần mất đi sự phù hợp của nó, và nhìn chung, nó cạn kiệt cách thức thực hiện và ý tưởng chính thức. Nhưng chủ nghĩa vị lai trong hội họa là cả một thời đại trong lịch sử nghệ thuật. Chính nhờ sự sáng tạo, những con số đã tìm cách thay đổi thế giới, để dịch thế giới quan của con người từ một góc độ khác thông qua sự tự thể hiện và chiều sâu của các biểu tượng. Sự cố của các vấn đề xã hội chỉ đơn giản là xây dựng triết học, có tác động không chỉ đến hội họa và văn học, mà còn đến điện ảnh, nghệ thuật video và tất nhiên, nghệ thuật sân khấu.
Đề xuất:
Chủ nghĩa hậu hiện đại trong hội họa. Đại diện của chủ nghĩa hậu hiện đại
Hậu hiện đại trong hội họa là một trào lưu mỹ thuật hiện đại xuất hiện từ thế kỷ 20 và khá thịnh hành ở Âu Mỹ
Chủ nghĩa trừu tượng - nó là gì? Chủ nghĩa trừu tượng trong hội họa: đại diện và tác phẩm
Chủ nghĩa trừu tượng là một cuộc cách mạng trong hội họa. Ông đã hấp thụ nhiều giống của người tiên phong. Và trong mỗi người đều có những bậc thầy mà công việc của họ sẽ còn tồn tại trong nhiều thế kỷ
Chủ nghĩa hiện đại là Chủ nghĩa hiện đại trong nghệ thuật. Đại diện của chủ nghĩa hiện đại
Chủ nghĩa hiện đại là một hướng đi trong nghệ thuật, được đặc trưng bởi sự rời bỏ kinh nghiệm lịch sử trước đây về sự sáng tạo nghệ thuật cho đến khi hoàn toàn phủ nhận nó. Chủ nghĩa hiện đại xuất hiện vào cuối thế kỷ 19, và thời kỳ hoàng kim của nó đến vào đầu thế kỷ 20. Sự phát triển của chủ nghĩa hiện đại đi kèm với những thay đổi đáng kể trong văn học, mỹ thuật và kiến trúc
Dấu hiệu của chủ nghĩa cổ điển trong văn học. Một ví dụ về chủ nghĩa cổ điển của Nga trong bộ phim hài "Undergrowth"
Chủ nghĩa cổ điển ở Nga bắt đầu hình thành vào cuối thế kỷ 17 và tiếp tục các truyền thống cổ xưa. Peter Đại đế đã truyền bá những tư tưởng nhân văn cao đẹp, và các nhà thơ, nhà văn đã xác định những nét đặc trưng của xu hướng này, sẽ được thảo luận trong bài viết
Futurists - đây là ai? Những người theo chủ nghĩa vị lai của Nga. Những người theo chủ nghĩa tương lai của thời kỳ bạc
Futurism (từ tiếng Latinh futurum, có nghĩa là "tương lai") là một xu hướng tiên phong trong nghệ thuật ở châu Âu vào những năm 1910-1920, chủ yếu ở Nga và Ý. Nó đã tìm cách tạo ra cái gọi là "nghệ thuật của tương lai", như những người đại diện của hướng này đã tuyên bố trong bản tuyên ngôn của họ
