2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Picasso từng nói rằng mọi người đều có quyền thay đổi, kể cả nghệ sĩ. Cụm từ này có thể là một minh họa sống động cho các tác phẩm của nhà sáng tạo nổi tiếng. Quả thực, trải qua một chặng đường dài, phong cách của người nghệ sĩ đã nhiều lần thay đổi.
"Xanh lam" và "hồng"
Hai giai đoạn này trong tác phẩm của Picasso chiếm một vị trí nổi bật. Vào đầu thế kỷ 20, ông đã làm quen với trường phái ấn tượng, điều này đã thu hút được họa sĩ mới vào nghề Picasso. Những bức tranh có tên "Người uống rượu", "Ngày tháng" (1902), "Người ăn xin với một cậu bé", "Bi kịch" (1903) xuất hiện trong thời kỳ "màu xanh" và chứa đầy những hình ảnh của nghèo đói, buồn bã, tuổi già, cái chết. Trong bảng màu của thời đó - rất nhiều sắc thái xanh lam và xám. Họa sĩ vẽ những người ăn xin, những người mù, nghiện rượu, những người phụ nữ dễ dãi. Cơ thể nhợt nhạt, hơi dài gợi nhớ đến tác phẩm của một người Tây Ban Nha nổi tiếng khác - El Greco.
Paris
Picasso đến thành phố nghệ thuật này vào năm 1904. Người nghệ sĩ trẻ định cư trong một ký túc xá ở Montmartre, thấu hiểu thế giới của sự phóng túng. Thường trongkhông có ánh sáng trong xưởng, và nước đóng băng vào mùa đông do thiếu nhiệt. Nhưng có người quen, chất phác, hào sảng, hớn hở, trên cửa treo tấm biển “Nơi gặp gỡ thi nhân”. Thế giới phóng túng của Paris được đưa vào tác phẩm của Picasso. Những bức tranh mang tên "Người phụ nữ mặc áo sơ mi" (1905), "Diễn viên" (1904), "Gia đình diễn viên hài" (1905), "Người nhào lộn" (1905) là những tác phẩm sống động của thời kỳ sáng tạo đó. Nhân vật chính là diễn viên hài, diễn viên múa ba lê, diễn viên xiếc, diễn viên lưu động. Họ đã thu hút sự chú ý của nghệ sĩ trẻ. Bức tranh “Cô gái bên bóng” được coi là bước chuyển sang thời kỳ “hồng nhan”. Nó được viết vào năm 1905 tại Paris.
"Cô gái trên trái bóng". Mô tả bức tranh
Picasso có xu hướng chọn cho các bức tranh của mình những chủ thể bình thường nhất, thoạt nhìn không có gì nổi bật. Tại sao một người đàn ông mạnh mẽ đang ngồi quay lưng về phía người xem và một cô gái mỏng manh đang giữ thăng bằng trên thiết bị tập thể dục lại thu hút sự chú ý và gây kinh ngạc cho trí tưởng tượng của chúng ta? Đó là tất cả về kỹ năng và phong cách mô tả vốn có của Picasso. Tác giả không chỉ sao chép, mà như thể tái tạo cuộc sống với sự trợ giúp của tầm nhìn về thế giới. Ông khiến người xem đồng cảm với những nhân vật được khắc họa bằng nét vẽ tài hoa của mình. Bức tranh "Cô gái trên quả bóng" là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Picasso ở Nga. Và hoàn toàn không phải vì nó nằm trong Bảo tàng Pushkin, và chúng tôi, nếu chúng tôi thực sự muốn, luôn có thể nhìn vào nó. Các anh hùng của bức tranh này, giống như nhiều người khác trong thời kỳ đó, là những người biểu diễn xiếc và nhào lộn. Trên tấm bạt là một nam diễn viên nhào lộn đang ngồi ở phía trước. Anh ấy nhân cách hóa sức mạnh và độ tin cậy. Các dạng góc cạnh của nó thu hút sự chú ý của người xem tronglần lượt đầu tiên. Xa hơn một chút, bên trái, là một cô gái yếu ớt đang giữ thăng bằng trên quả bóng bằng tất cả sự duyên dáng của mình. Chính sự đối lập giữa tính dẻo và tính đồ sộ, duyên dáng, tinh tế và sức mạnh là điểm nổi bật của tác phẩm này. Chủ đề của tình bạn, sự hỗ trợ, giúp đỡ lẫn nhau cũng có thể nhìn thấy được. Người nghệ sĩ bị cuốn hút bởi sự tương phản của hình ảnh và đồng thời, sự hài hòa không lời của chúng. Và cái chân cong của một người đàn ông mạnh mẽ đang ngồi được coi là điểm tựa cho một người biểu diễn xiếc thăng bằng.
Phép thuật của Thầy
Bức tranh "Girl on ball" nổi bật với không gian và sự đầy đặn cùng một lúc. Những yếu tố này dựa trên sự cộng hưởng của màu sắc và ánh sáng, độ chính xác của các nét vẽ. Picasso sử dụng một cách có ý thức sự thô ráp, đơn giản hóa phong cách, đây cũng là đặc điểm của các tác phẩm trước đó. Mặc dù vậy, bức tranh "Girl on the ball" mang đến cho người xem một tâm trạng nhẹ nhàng và tươi sáng, được miêu tả với tông màu xanh và hồng, sắc độ của màu tro và màu xám. Những màu sắc này chỉ nhấn mạnh sự lãng mạn, không quên đi thực tế của cuộc sống. Cần phải nói thêm rằng tác phẩm tráng lệ này nằm trong Bảo tàng Pushkin ở Nga, và bạn có thể xem nó nếu muốn, có thể nói như vậy " sống ".
Đề xuất:
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Tivadar Kostka Chontvari, bức tranh "Lão ngư": bức ảnh, bí ẩn của bức tranh
Không biết khi sinh thời, danh họa Tivadar Kostka Chontvari, một thế kỷ sau khi ông qua đời, bỗng trở nên nổi tiếng nhờ bức tranh “Ông già đánh cá”. Bản thân ông chủ tin tưởng vào số phận thiên sai của mình, mặc dù những người cùng thời với ông gọi đó là bệnh tâm thần phân liệt. Giờ đây, các biểu tượng ẩn và sự ám chỉ được che đậy đang được tìm kiếm trong các bức tranh của ông. Họ có ở đó không? Một trong những tác phẩm đã được phân tích toàn diện là bức tranh “Ông lão đánh cá”
Truyền hình: lịch sử hình thành và phát triển. Lịch sử truyền hình ở Nga
Thật khó để chúng ta tưởng tượng cuộc sống của mình mà không có tivi. Ngay cả khi chúng ta không xem nó, nó vẫn là một phần thiết yếu trong văn hóa của chúng ta. Trong khi đó, phát minh này mới chỉ hơn 100 năm tuổi. Truyền hình, lịch sử hình thành và phát triển phù hợp với một giai đoạn ngắn như vậy theo tiêu chuẩn của lịch sử, đã thay đổi hoàn toàn cách giao tiếp, thái độ của chúng ta đối với thông tin, trạng thái và văn hóa của chúng ta
Bức tranh "Một lần nữa làm mất lý trí" Reshetnikov Fyodor Pavlovich. Lịch sử hình thành và mô tả bức tranh
F. P. Reshetnikov là một nghệ sĩ vô cùng tài năng. Tranh của anh ấy rất tươi sáng và chân thực. Họ được thấm nhuần bởi sự ấm áp và chân thành đặc biệt. Chủ đề trẻ em trong tác phẩm của họa sĩ chiếm một vị trí đáng kể. Đó là: "Họ đã nhận được ngôn ngữ", "Trong một chuyến thăm", "Vì hòa bình", "Đã đến vào kỳ nghỉ." Đặc biệt nổi bật là bức tranh "Again deuce". Reshetnikov đã tạo ra một tác phẩm đáng nhớ và thú vị
