2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nga luôn nổi tiếng với nền văn hóa phong phú và một lượng lớn nhân tài. Gury Nikitin là một trong những nhân vật nổi tiếng và quan trọng nhất trong hội họa Nga và hội họa biểu tượng. Cuộc đời và tác phẩm của ông rơi vào thế kỷ 17 và để lại dấu ấn sáng ngời trong lịch sử văn hóa nước Nga. Và mặc dù dữ liệu thực tế về nghệ sĩ, cho đến ngày nay, rất rời rạc, nhưng các tác phẩm của anh ấy, nét chữ riêng của anh ấy sẽ mãi mãi là tượng đài của tinh thần cao đẹp của quá khứ.
Tiểu sử
Ngày sinh chính xác của Gury Nikitin vẫn chưa được biết. Dự kiến đó là đầu năm 1620/1625. Quê hương của nghệ sĩ tương lai là Kostroma. Nikitin là bút danh của nghệ sĩ, hay đúng hơn là từ viết tắt (Nikitich - Nikitin). Tên thật của anh ấy là Kineshmitsev. Trước khi bén duyên với nghệ thuật, anh ấy đã mở một số cửa hàng ở dãy hàng muối và cá.
Gia
Cha Gury Nikitin (Nikita Kineshmtsev) qua đời năm 1653 trong một đợt dịch bệnh, do đóchủ gia đình là mẹ của Sa-lô-môn. Guria có một người anh trai, Luka, hay người thân của anh gọi anh là Auchka. Anh ấy là một thợ đóng giày.
Ngoài mẹ và anh trai, Guria còn có anh em họ Michael và Fedor. Họ là những người tương đối giàu có. Sau khi họ qua đời, Gury Nikitin được thừa kế một số cửa hàng trong thành phố ở các hàng áo khoác lông thú, vải và cá.
Về đời tư của họa sĩ biểu tượng, người ta biết chắc rằng ông chưa từng kết hôn, chưa có con. Điều này được chứng minh bằng một mục trong cuốn sách Landrat, được thực hiện muộn hơn nhiều so với cái chết của ông. Nó cho biết chính xác năm mất của họa sĩ biểu tượng (1691) và không có người thừa kế.
Sáng tạo
Gury Nikitin thể hiện tài năng sáng tạo ngay từ khi còn nhỏ. Nơi ông được giáo dục không được biết. Nhà nghiên cứu chính về tác phẩm của ông V. G. Bryusov gợi ý rằng Vasily Ilyin, một nghệ sĩ Kostroma và họa sĩ biểu tượng nổi tiếng thời bấy giờ, có thể là giáo viên của Nikitin.
Nhưng theo nhiều cách, mẹ của họa sĩ biểu tượng tương lai đã đóng góp vào sự phát triển sáng tạo. Đắm mình trong thế giới của mình, Gury trẻ tuổi có một ngôi nhà ấm cúng, đồ ăn và một gia đình thân thiện. Và vào thời điểm khó khăn đó, thật khó để tạo ra một thứ như một người phụ nữ Nga ra đi không nơi nương tựa. Sau này, hình ảnh người mẹ phụ nữ sẽ chiếm một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của Nikitin.
Con đường đến với nghệ thuật của anh không hề dễ dàng. Rốt cuộc, Guriy xuất thân từ một gia đình lao động giản dị, khác xa với hội họa. Người nghệ sĩ đã có được kinh nghiệm đáng kể khi, là một phần của Kostroma artel, anh vẽ các nhà thờ ở Moscow (Nhà thờ Chúa Ba Ngôi, Nhà thờ Tổng lãnh thiên thần trong Điện Kremlin ở Moscow). Ngoại trừcác bậc thầy từ Kostroma, các họa sĩ biểu tượng tài năng từ Yaroslavl, Novgorod, Moscow đã làm việc ở đó.
Phong trào sáng tạo khổng lồ của thời đại đó là bước đi tự tin đầu tiên cho Nikitin vào lịch sử nghệ thuật. Chứng tỏ mình là một nghệ sĩ tài năng, Guriy nhận được nhiều lời mời từ các nhà thờ Chính thống giáo ở Nga và chính Sa hoàng Alexei Mikhailovich để vẽ tường và sơn / phục hồi các biểu tượng.
Chữ viết tay cá nhân
Nói đến sự huy hoàng và tính biểu tượng của hội họa biểu tượng Nga, các nhà sử học nghệ thuật luôn chỉ ra một thiên tài duy nhất đó là Gury Nikitin. Những bức tranh của ông là sự kết hợp độc đáo giữa chủ nghĩa trang trí và tính tượng đài trong một tác phẩm. Không phải ngẫu nhiên mà thời kỳ hoàng kim của tác phẩm của ông lại trùng hợp với sự trỗi dậy của nghệ thuật trang trí và tượng đài ở Nga (nửa sau thế kỷ 17)
Tất cả các tác phẩm của họa sĩ xuất sắc và họa sĩ biểu tượng đều có phong cách độc đáo, nét chữ riêng biệt. Ông xây dựng bố cục tranh theo nguyên tắc đối xứng không gương, áp dụng tương phản của chiaroscuro. Các nhà phê bình nghệ thuật ghi nhận các động lực bên trong, cảm giác nhịp điệu trong việc quy định hình ảnh. Ngoài ra, các bức bích họa của Gury Nikitin bao gồm nhiều màu sắc, chắc chắn làm tăng hiệu quả trang trí của các tác phẩm.
Tác phẩm nổi tiếng
Đề cập đến những sáng tạo nghệ thuật đầu tiên của Nikitin có từ năm 1650. Nó gắn liền với bức tranh vẽ mái hiên của Nhà thờ Phục sinh và Nhà thờ Chúa Ba Ngôi ở Kostroma. Các bức bích họa của Gury Nikitin trong Nhà thờ Holy Cross ở Romanov (nay là Tutaev) (đầu những năm 1650), trong Tu viện Danilov ởPereslavl-Zalessky (1662-68), trong Nhà thờ Assumption (Rostov Kremlin, 1670) và trong Nhà thờ Tiên tri Elijah (Yaroslavl, 1680). Về phần sau, Nikitin cũng vẽ các biểu tượng ngày lễ.
1666 là một bước ngoặt khó khăn đối với Giáo hội Nga. Nikitin đã tham gia tích cực vào việc phục hồi các bức tranh tường của Nhà thờ Archangel. Bút vẽ của anh ấy thuộc về hình ảnh của các chiến binh-liệt sĩ và một số mảnh vỡ của tác phẩm hoành tráng "Sự phán xét cuối cùng".
Iconography
Nhà của nghệ sĩ và họa sĩ biểu tượng không xa Nhà thờ Hiển linh. Tất nhiên, thực tế này có nghĩa là sự tham gia trực tiếp của Guria vào việc sơn lại ngôi đền. Những bức tranh tường sáng nhất, biểu tượng của Gury Nikitin cho nhà thờ, có từ năm 1667-1672.
Cũng trong những năm đó, ông vẽ những nếp gấp bằng cây bách do Tsaritsa Maria Ilyinichna ủy quyền. Bố cục của họ được trình bày theo cách mà hình ảnh của Đức mẹ đồng trinh của Kazan được mô tả ở trung tâm, Nicholas the Wonderworker ở bên phải, và Great Martyrs Agrippina và Evdokia ở bên trái. Bảy biểu tượng cũng được tạo cho Thượng phụ Macarius của Antioch.
Rất nhiều biểu tượng đã được Nikitin vẽ cho Nhà thờ Assumption. Trong số đó có: "The Last Judgement", "The Sign", "The Descent of St. Spirit”,“Kazan trong phép màu”.
Biểu tượng Chúa Ba Ngôi trong Cựu Ước của Gury Nikitin cho Nhà thờ Ba Ngôi-Sypanovsky ở Kostroma, được vẽ vào năm 1690, được coi là tác phẩm cuối cùng.
Tác phẩm được ghi nhận
Có một số tác phẩm nghệ thuật được cho là của Gury Nikitin. Tuy nhiên, họ đã không nhận được sự ghi nhận đầy đủ. Chúng bao gồm Theodorovskaya Biểu tượng của Mẹ Thiên Chúa với một huyền thoại (1680), Tử đạo Kirik và Julita (những năm 1680), Sự tôn vinh của Thánh giá, và một bức bích họa từ Tu viện Ipatiev ở Kostroma. Theo dữ liệu lịch sử, một số trong số chúng (ví dụ: "biểu tượng Feodorovskaya …") không phải là tác phẩm của riêng nghệ sĩ, mà là sự phục hồi khéo léo các tác phẩm của người tiền nhiệm.
Sự thật thú vị
Gury Nikitin sống trong trinh tiết và độc thân, nhưng gia đình anh không có người cha thiêng liêng. Và bản thân họa sĩ biểu tượng cũng không lấy gì làm nặng nề. Một quyết định như vậy vẫn là một bí ẩn đối với những người nghệ sĩ cùng thời. Tuy nhiên, trong hồ sơ tưởng niệm của gia đình Nikitin, sau ngày cha của gia đình qua đời, tên của Lược đồ Elena đã được chỉ ra. Các nhà nghiên cứu cho rằng đây là tên nhà thờ của mẹ Guria (Solomonides), người đã ở tuổi cao đã đến tu viện.
Năm 1659, khi cần các họa sĩ biểu tượng tài năng ở Moscow để vẽ Nhà thờ Tổng lãnh thiên thần, Yemelyan Pushkarev đã đến từ Kostroma. Tuy nhiên, anh ta bị tật ở chân và sớm bị đuổi về. Để thay thế mình, ông đã tiến cử một số đồng hương, trong số đó có Gury Nikitin. Nghệ sĩ đã thành công vượt qua chứng nhận và vào năm 1660 đã nhận được tư cách là họa sĩ biểu tượng của Điều I.
Guriy Nikitin là người đứng đầu (hoặc quản đốc) của artel các họa sĩ biểu tượng Kostroma. Mặc dù có một số đặc quyền ở vị trí của mình, người nghệ sĩ đối xử với công việc của mình rất có trách nhiệm và không cho phép bản thân bất kỳ sự buông thả, làm việc ngang hàng với các đồng nghiệp trong cửa hàng và thậm chí hơn thế nữa. Khi thiết kế Tu viện và Nhà thờ IpatievNhà tiên tri Elijah, ông ấy đã độc lập vẽ đường nét của các bức bích họa trong tương lai, và để lại phần hoàn thiện cho các học trò của mình.
Tên "Gury" nghĩa đen là "công nhân kiên nhẫn". Đó chính xác là những gì Guriy Nikitin đã từng. Tiểu sử của ông còn rời rạc, nhưng hồi ký của những người cùng thời cho thấy rằng họa sĩ biểu tượng là một người ngoan đạo và kính sợ Chúa. Tôi luôn tiếp cận việc vẽ các biểu tượng một cách có trách nhiệm cả từ khía cạnh nghệ thuật và tinh thần. Có một trường hợp được biết đến khi ông bắt đầu vẽ hình ảnh của Theodore Mẹ Thiên Chúa trong Mùa Chay Lớn, trước đó đã xưng tội và rước lễ. Sau đó, trong lễ rước ở Yaroslavl, hình ảnh này cho thấy phép màu chữa bệnh.
Gury Nikitin thường phải khôi phục lại các biểu tượng và bức tranh cũ. Ông cẩn thận xử lý các di sản văn hóa và lịch sử, do đó, ông giữ lại những nét đặc trưng phong cách của các tác phẩm của những người tiền nhiệm như những hình tượng lớn và hạn chế các chuyển động. Đó là lý do tại sao một số tác phẩm của nghệ sĩ vẫn chưa được biết đến.
Các nhà phê bình nghệ thuật xếp tên Gury Nikitin vào danh sách các họa sĩ biểu tượng vĩ đại của Nga. Cùng với Feofan Grek, Andrei Rublev và Simon Ushakov, ông đã có ảnh hưởng lớn đến hội họa biểu tượng của Nga và xứng đáng có được một vị trí danh dự trong số các bậc thầy trong nghề của mình.
Hôm nay
Nhiều kiệt tác của Gury Nikitin vẫn tồn tại cho đến ngày nay. Các lớn nhất và quan trọng nhất nằm ở quê hương của nghệ sĩ ở Kostroma. Vì vậy, hiện tại, tại Nhà thờ Chúa Ba Ngôi và Ipatiev, bạn có thể tham quan và làm quen với những di tích độc đáo của kiến trúc và hội họa Nga. Tất nhiên là vị trí trung tâmdành riêng cho việc đánh giá các bức bích họa của Gury Nikitin.
Đề xuất:
Chương trình "60 phút": đánh giá và xếp hạng. Tiểu sử của những người dẫn chương trình trò chuyện và những sự thật thú vị về những người tham gia
Chương trình đối thoại chính trị - xã hội "60 Minutes", gần đây nhận được khá nhiều đánh giá, là một dự án truyền hình nổi tiếng của Nga đã lên sóng từ tháng 9/2016. Chương trình được phát sóng trên kênh Rossiya-1 TV và được dẫn chương trình bởi Olga Skabeeva và Yevgeny Popov. Dự án đã được trao giải thưởng truyền hình quốc gia "TEFI" hai lần
Dionysius (họa sĩ biểu tượng). Các biểu tượng của Dionysius. Sáng tạo, tiểu sử
Dionysius, họa sĩ biểu tượng - người tạo ra những bức tranh tường tuyệt vời của Nhà thờ Assumption ở Moscow - đã thoát khỏi "giường Procrustean" của kinh điển đã được thành lập. Bóng dáng của anh ta không hề tĩnh lặng, họ duyên dáng, với dáng người thon dài, họ bay bổng. Vì vậy, nhiều nhà sử học nghệ thuật nước ngoài gọi Dionysius là "người theo chủ nghĩa Nga"
Nghệ sĩ người Mỹ Edward Hopper: tiểu sử, sự sáng tạo, tranh vẽ và những sự thật thú vị
Edward Hopper là một trong những bậc thầy quan trọng nhất trong lịch sử hội họa Hoa Kỳ. Phong cách đặc trưng của anh ấy và những âm mưu hiện thực tạo nên những bức tranh tâm lý sâu sắc, nhờ đó mà tác phẩm của Hopper được đánh giá cao trên toàn thế giới
Tranh theo trường phái ấn tượng - kiệt tác của các bậc thầy trong quá khứ và những người cùng thời với chúng ta
Mục đích của trường phái ấn tượng là truyền tải những ấn tượng thoáng qua từ một phong cảnh cụ thể. Đây là một trong những thể loại nghệ thuật cơ bản
Futurists - đây là ai? Những người theo chủ nghĩa vị lai của Nga. Những người theo chủ nghĩa tương lai của thời kỳ bạc
Futurism (từ tiếng Latinh futurum, có nghĩa là "tương lai") là một xu hướng tiên phong trong nghệ thuật ở châu Âu vào những năm 1910-1920, chủ yếu ở Nga và Ý. Nó đã tìm cách tạo ra cái gọi là "nghệ thuật của tương lai", như những người đại diện của hướng này đã tuyên bố trong bản tuyên ngôn của họ