Tranh của Konstantin Vasiliev. Tiểu sử nghệ sĩ

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tranh củaKonstantin Vasiliev không phải ai cũng biết. Các tác phẩm của bậc thầy Xô Viết không nhận được sự công nhận trong môi trường nghệ thuật thời bấy giờ. Vẻ ngoài điềm tĩnh, một màu sắc lạnh lẽo nhất định, ẩn sau đó là chiều sâu không đáy, sự phân tầng và tính biểu tượng - cách miêu tả như vậy đều phù hợp với cả những bức tranh của Vasiliev và cuộc đời ngắn ngủi của ông.

Bắt đầu bắt đầu

Giống như tất cả chúng ta, Konstantin Vasilyev nhận được rất nhiều và phát triển nhờ cha mẹ của mình. Cha, Alexei Alekseevich Vasiliev, xuất thân trong một gia đình công nhân, trải qua 3 cuộc chiến tranh, sau cách mạng ông trở thành đảng viên Đảng Bolshevik, giữ các chức vụ cao cấp trong lĩnh vực sản xuất. Mẹ của Konstantin, Claudia Parmenovna Shishkina, xuất thân từ một gia đình thông minh. Sự uyên bác, trung thực của cha, khả năng lao động, cũng như sự dịu dàng và dạy dỗ của mẹ đã giúp người nghệ sĩ tương lai phát triển sự hiểu biết đặc biệt về cuộc sống, học cách nhìn cái lớn trong cái nhỏ và không bằng lòng với bề ngoài. hiểu biết về mọi thứ.

Tuổi thơ

Konstantin sinh ngày 3 tháng 9 năm 1942 tại Maykop. Một thời gian sau, Alexei Alekseevich và gia đình được chuyển đến Krasnodar, và sau chiến tranh - tới Kazan. Vài năm sau, họ chuyển đến làng Vasilyevo, nằm gần Kazan, phía tả ngạn sông Volga. Thiên nhiên của những nơi này đã nuôi dưỡng và truyền cảm hứng cho chủ nhân tương lai trong một thời gian dài.

Konstantin bắt đầu vẽ từ khi còn nhỏ. Công lao của cha mẹ cậu là trong lúc khó khăn như vậy họ đã không đánh mất tài năng của cậu bé, không từ bỏ mà quyết định cho cậu cơ hội phát triển. Konstantin học tại trường nghệ thuật Moscow, tốt nghiệp trường nghệ thuật Kazan.

Trở thành

Một nghệ sĩ hiếm hoi ngay lập tức tìm thấy phong cách duy nhất của mình. Đầu tiên, chủ nhân tương lai đi qua các tùy chọn đã biết và có phần gần gũi với anh ta. Họa sĩ Vasiliev Konstantin cũng vậy. Những bức tranh thời kỳ hình thành của ông phản ánh việc tìm kiếm một tiếng nói và phong cách riêng biệt. Konstantin thích nghệ thuật trừu tượng và chủ nghĩa siêu thực, một số tác phẩm đầu tiên của ông có chứa các yếu tố bắt chước rõ ràng. Anh nhanh chóng rời khỏi những hướng này, không tìm thấy độ sâu mong muốn trong đó.

»và những thứ khác (phong cách - chủ nghĩa biểu hiện).

Nguồn cảm hứng vô tận cho người nghệ sĩ chính là thiên nhiên. Ngay sau một thời kỳ bão hòa nhất định với chủ nghĩa biểu hiện, Vasiliev đã chuyển sangphác thảo phong cảnh. Dần dần, công việc nội tâm liên tục đơm hoa kết trái: ông chủ hiểu nghệ sĩ Vasiliev Konstantin phải như thế nào. Những bức tranh của anh ấy sẽ mang đến cho mọi người vẻ đẹp và sức mạnh của mọi sinh vật.

Người truyền cảm hứng

Công việc của suy nghĩ của người nghệ sĩ được nuôi dưỡng không chỉ bởi nền giáo dục cổ điển và vẻ đẹp của thiên nhiên. Từ thời thơ ấu, Konstantin đã đọc sử thi Nga, truyền thuyết về chiến tích của các anh hùng với niềm vui thích. Tác phẩm của các nhà văn vĩ đại: F. M. Dostoevsky, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev cũng góp phần hình thành thế giới quan của nghệ sĩ.

Âm nhạc đã trở thành một nguồn cảm hứng dồi dào. Một số bức tranh của Konstantin Vasiliev minh họa các tác phẩm của các bậc thầy vĩ đại. Ông đã tạo ra một chu kỳ đồ họa các tác phẩm cho vở opera Der Ring des Nibelungen của Richard Wagner, chân dung của các nhà soạn nhạc vĩ đại: Shostakovich, Rimsky-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

Tiếng lá xào xạc và tiếng kêu của giọt

Trong một thời gian, chính Konstantin đã tạo ra âm nhạc. Anh ghi lại nhiều âm thanh khác nhau trong rừng: tiếng đá nứt, tiếng lá khô, tiếng chim hót, và đôi khi vang vọng chúng bằng giọng nói của anh. Ở nhà, anh ấy đã biến đổi bản ghi âm bằng cách xoắn, biến đổi và dán các phần của băng. Kết quả là cái gọi là âm nhạc cụ thể, như một phong cách xuất hiện vào giữa thế kỷ trước.

Thí nghiệm âm thanh cũng được phản ánh trong tranh của Konstantin. Giai đoạn này của cuộc đời ông đã chứng kiến sự xuất hiện của các bản phác thảo trừu tượng, việc tìm kiếm màu trắng của "ông", mà đỉnh điểm là tạo ra một màu bạc đặc biệt, đặc trưng cho các tác phẩm của ông.nghệ sĩ.

Phong cách

Không có gì là lãng phí. Niềm đam mê nghệ thuật trừu tượng đã dạy Konstantin Vasiliev xây dựng các thiết kế rõ ràng, quản lý đường nét và điểm màu một cách khéo léo. Chủ nghĩa siêu thực đã giúp tìm ra vô số sắc thái, quy mô và sự kết hợp cho những kiệt tác trong tương lai. Sự quan tâm đến thần thoại Slavic và Scandinavia, sự hiểu biết tinh tế về âm nhạc, từ kinh điển đến xu hướng hiện đại, đã lấp đầy những hình ảnh đồ họa với ý nghĩa sâu sắc, ánh sáng bên trong.

Có lẽ, hai bức tranh "Mùa thu" và "Rừng Gothic" có thể được coi là đỉnh cao của kỹ năng phong cảnh của người nghệ sĩ. Tất cả mọi thứ trong chúng, từ bố cục đến cách phối màu đều hướng đến một mục tiêu: truyền tải tinh thần, sức mạnh và vẻ đẹp của thiên nhiên. “Forest Gothic” Vasiliev mang đậm dấu ấn của thời kỳ phục hưng phương bắc. Ngay từ cái nhìn đầu tiên, một cảnh quan bình thường với cách chơi màu sắc sẽ thu hút người xem cùng với nó và cho phép bạn nhìn thấy một ngôi đền trong những tán cây quen thuộc, cuộc đấu tranh vĩnh cửu giữa thiện và ác và khát vọng ánh sáng không thể lay chuyển của cuộc sống.

Có một thông điệp tiềm ẩn, ẩn ý trong hầu hết các bức tranh của họa sĩ. "Đại bàng phương Bắc", "Chờ đợi", "Nguyên soái Zhukov", "Cuộc gặp gỡ bất ngờ" và nhiều tác phẩm khác, khi xem xét sơ qua, dường như chỉ là một sự ghi lại các sự kiện, nhưng họ luôn nắm bắt được điều gì đó, khiến bạn quay lại, lấy một quan sát kỹ hơn và thấy bản chất.

Không được công nhận

Tranh của Konstantin Vasiliev không được cấp cao nhất của đất nước hay các nhà phê bình công nhận. Các âm mưu trong các tác phẩm của ông được công nhận là không phù hợp với hệ tư tưởng Xô Viết và thậm chí còn kêu gọi tiếng Ngachủ nghĩa phát xít. Các nghệ sĩ chuyên nghiệp không nhìn thấy các kỹ thuật thông thường của Vasiliev, sự tuân theo các quy tắc nhất định, và do đó thường xếp ông vào loại nghiệp dư. Tuy nhiên, một vài cuộc triển lãm được tổ chức trong suốt cuộc đời của nghệ sĩ đã khơi dậy sự quan tâm đáng kể của những người bình thường. Sự ngưỡng mộ của khán giả đã truyền cảm hứng cho Vasiliev.

Nghệ sĩ Vasiliev Konstantin: bí ẩn của cái chết

Tác phẩm nổi tiếng nhất của tác giả được viết và mới nhất. Kết quả của nhiều năm tìm kiếm và suy ngẫm là bức tranh "A Man with a Eagle Owl", được họa sĩ vẽ vài ngày trước khi qua đời. Nội dung biểu tượng của bức tranh ngày nay thường được hiểu chính xác là liên quan đến cái chết của nghệ sĩ. Phải chăng anh ta không lường trước được cái chết của mình, và không phải vì lý do này mà anh ta đặt tên mình trên một cuộn giấy đang cháy sao? Anh ta không cảm thấy rằng vinh quang sẽ đến với mình sau khi chết sao? Những câu hỏi này khó có thể được trả lời.

Nếu chúng ta xem xét bức tranh dưới góc độ các tác phẩm trước đó, chúng ta có thể dễ dàng nhận thấy sự đồng điệu của nó với những sáng tạo trước đó của tác giả. Lửa là biểu tượng của sự tái sinh, sức sáng tạo và nguồn cảm hứng, cây non là khát vọng vĩnh cửu cho sự phát triển, cho ánh sáng và sự sống. Ngọn nến là ngọn lửa của tâm hồn, và con cú là trí tuệ, tầm nhìn vô tư. "The Man with the Owl" là một tuyên bố về cuộc sống là sự phát triển không ngừng.

Vài ngày sau khi hoàn thành bức tranh, Konstantin Vasiliev qua đời. Nó xảy ra vào ngày 29 tháng 10 năm 1976. Phiên bản chính thức là nó đã bị một đoàn tàu đâm phải. Người thân và nhiều người ngưỡng mộ nghệ sĩ không đồng tình rằng cái chết của Konstantin là do ngẫu nhiên. Cho đến lúc đó, hoàn cảnh về cái chết của sư phụ vẫn cònkhông thể hiểu nổi.

Tranh của Konstantin Vasiliev với tên và ngày tháng rất dễ tìm thấy trên web. Bạn có thể xem các tác phẩm của nghệ sĩ trong các viện bảo tàng ở Moscow và Kazan. Những bức tranh của Vasiliev có giá trị vượt qua một khoảng cách đáng kể. Họ nói rằng có rất ít điều để so sánh với trải nghiệm của họ.