2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Ngay cả những người thiếu kinh nghiệm trong hội họa cũng có ý tưởng về việc tranh tĩnh vật trông như thế nào. Đây là những bức tranh mô tả các tác phẩm từ bất kỳ vật dụng gia đình hoặc hoa nào. Tuy nhiên, không phải ai cũng biết từ này được dịch như thế nào - tĩnh vật. Bây giờ chúng tôi sẽ cho bạn biết về điều này và nhiều điều khác liên quan đến thể loại này.
Nguồn gốc của từ "tĩnh vật"
Vì vậy, bản chất diễn đạt đã đến với tiếng Nga, tất nhiên, từ tiếng Pháp. Như bạn thấy, nó được chia thành hai phần - "nature" và "morte", được dịch tương ứng là "thiên nhiên, bản chất, sự sống" và "chết, yên tĩnh, bất động". Bây giờ chúng ta thêm hai phần lại với nhau và nhận được từ quen thuộc "tĩnh vật".
Dựa trên tất cả những điều trên, chúng ta có thể kết luận rằng tĩnh vật là một thể loại tranh vẽ bằng giá vẽ, nghệ sĩ miêu tả thiên nhiên đông lạnh, bất động trên vải. Đúng là, đôi khi những bậc thầy về tranh tĩnh vật bổ sung vào tranh của họ những hình ảnh của những sinh vật hoàn toàn sống -bướm, sâu bướm, nhện và bọ và thậm chí cả chim. Nhưng ngoại lệ chỉ xác nhận quy tắc cơ bản.
Hình thành thể loại
Lịch sử của tĩnh vật có từ gần 600 năm trước. Cho đến thế kỷ 16 Có thể không bao giờ ai đó nghĩ rằng có thể sơn một số đồ vật vô tri vô giác, thậm chí là những đồ vật rất đẹp, bằng sơn. Những bức tranh tĩnh vật đơn giản là không tồn tại trong những ngày đó. Vào thời Trung cổ, hội họa hoàn toàn được dành cho Chúa, nhà thờ và con người. Các nghệ sĩ vẽ tranh về đề tài tôn giáo, chân dung cũng được đánh giá cao. Ngay cả cảnh quan cũng chỉ đóng vai trò bổ sung.
Tuy nhiên, một số yếu tố của tĩnh vật đã được các họa sĩ Hà Lan tìm thấy vào thế kỷ 15. Trong các bức tranh của họ với nội dung tôn giáo hoặc thần thoại truyền thống, cũng như trong các bức chân dung, có hình ảnh của những vòng hoa được vẽ cẩn thận, sách, món ăn và thậm chí cả hộp sọ người. Một vài thế kỷ sẽ trôi qua, và cả thế giới sẽ được chiêm ngưỡng những sáng tạo của những người được gọi là Người Hà Lan nhỏ - những bậc thầy của nghệ thuật vẽ tranh tĩnh vật.
Tuy nhiên, tĩnh vật có sự tách biệt thành một thể loại mỹ thuật độc lập không phải dành cho người Hà Lan, mà với người Pháp. Các nghệ sĩ Pháp như François Deporte, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnoyer và Jean-Baptiste Oudry đã xây dựng các nguyên tắc cơ bản của hội họa "chủ thể", hình thành khái niệm cơ bản và tiết lộ cho công chúng tất cả vẻ đẹp và sự quyến rũ của tranh tĩnh vật.
Kỷ nguyên của người Hà Lan nhỏ - thời kỳ hoàng kim của tranh tĩnh vật
Vì vậy, chúng ta hãy thử quay lại vài thế kỷ trước đểđể hiểu những người Hà Lan nhỏ là ai và tại sao, khi nói đến tĩnh vật cổ điển, họ luôn được nhớ đến. Những bức tĩnh vật đầu tiên của Hà Lan là những sáng tạo của các họa sĩ sống ở Hà Lan vào thế kỷ 17. Người Hà Lan nhỏ - đây là tên của trường phái hội họa và cộng đồng các nghệ sĩ đã tạo ra những bức tranh khổ nhỏ hàng ngày. Tất nhiên, họ không chỉ vẽ tranh tĩnh vật.
Trong số họ có nhiều họa sĩ phong cảnh và bậc thầy về thể loại hội họa. Những tấm vải bạt của họ hoàn toàn không phải dành cho cung điện và nhà thờ, mà để trang trí nhà cửa của những công dân bình thường nhất. Vào thời điểm đó, khoảng 3 nghìn nghệ sĩ sống ở Hà Lan nhỏ bé, và tất cả đều nổi bật nhờ năng lực làm việc khổng lồ và khả năng truyền tải vẻ đẹp của thế giới hàng ngày lên bức tranh. Sau đó, các nhà sử học nghệ thuật sẽ gọi thời điểm này là thời kỳ Phục hưng của Hà Lan. Sau đó, thể loại tranh tĩnh vật trở nên phổ biến.
Tĩnh vật tốt nhất của Hà Lan
Trên tranh tĩnh vật tuyệt đẹp của Hà Lan, như trong một buổi trưng bày, nhiều đồ dùng nhà bếp, trái cây, hoa sang trọng, đồ gia dụng được bày ra trước mặt khán giả. Hoa tĩnh vật rất phổ biến. Điều này một phần là do ở Hà Lan trong nhiều thế kỷ, người ta đã sùng bái hoa và làm vườn. Một trong những đại diện tiêu biểu nhất của hội họa tĩnh vật Hà Lan thế kỷ 17. là nghệ sĩ Jan Davidsz de Heem, cũng như con trai ông Cornelis de Heem.
Những tác phẩm đẹp như tranh vẽ của họ đã trở nên phổ biến và nổi tiếng phần lớn là do họ có khả năng khắc họa một cách thành thạohoa và quả. Sự trau chuốt cẩn thận từng chi tiết, cùng với cách phối màu tinh tế và bố cục được xây dựng hoàn hảo đã khiến những bức tranh của họ trở nên không thể so sánh được. Những nghệ sĩ này đã vẽ những bó hoa sang trọng, đứng trong những chiếc bình đẹp đẽ, bên cạnh là những cánh bướm bay lượn; vòng hoa trái cây; những chiếc ly trong suốt đựng đầy rượu; các món ăn với nho và các loại trái cây khác; nhạc cụ, v.v. Bức tranh tĩnh vật nổi tiếng của cha và con trai gây ngạc nhiên với chủ nghĩa hiện thực của họ, sự thể hiện tinh tế của trò chơi ánh sáng và màu sắc tinh tế.
Tĩnh vật trong tranh trường phái Ấn tượng
Các nhà ấn tượng và hậu ấn tượng Pháp cũng rất chú trọng đến thể loại tranh tĩnh vật. Đương nhiên, cách vẽ của họ khác hẳn với sự tinh tế hiện thực của những người Hà Lan Ít hơn, bởi vì bức tranh cổ điển của những người theo trường phái Ấn tượng không thu hút. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Van Gogh - tất cả những nghệ sĩ này đều thích vẽ hoa và cây cối, bởi vì cả hai đều là một phần của thiên nhiên, vẻ đẹp mà họ đã hát suốt cuộc đời.
Auguste Renoir đã vẽ cả một phòng trưng bày các bức tĩnh vật tuyệt đẹp trên không trong cuộc đời của ông. Đôi khi hình ảnh của một "thiên nhiên đông lạnh" được các nhà Ấn tượng yêu cầu chỉ như một sự bổ sung. Ví dụ, trong bức tranh "Bữa sáng trên cỏ" của Edouard Manet, ở phía trước bạn có thể thấy một bức tranh tĩnh vật tráng lệ với quần áo, hoa quả và thức ăn rải rác trên bãi cỏ. Van Gogh đã vẽ nhiều bức tĩnh vật khác thường. Nhiều người biết đến những bức tranh "Hoa hướng dương" hay "Tròng mắt" của anh, nhưng anh vẫn có những bức tranh như"Đôi giày của Van Gogh" hay "Chiếc ghế của Van Gogh" đều là những ví dụ về tranh tĩnh vật.
Nga tĩnh vật
Điều đáng ngạc nhiên là ở Nga, tranh tĩnh vật như một thể loại riêng biệt đã không được yêu cầu trong một thời gian dài, vì nó được coi là loại thấp nhất trong tất cả các loại hình nghệ thuật, không đòi hỏi kiến thức cơ bản hay đặc biệt. kỹ năng vẽ tranh. Chỉ trong nửa sau của TK XIX. Những người lang thang ở Nga đã có thể khơi dậy sự quan tâm đến thể loại nghệ thuật này trong công chúng Nga.
Sau đó, nhiều họa sĩ Nga thích vẽ tranh tĩnh vật. Bức tranh tĩnh vật của các nghệ sĩ nổi tiếng như Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy, Konstantin Korovin có thể được nhìn thấy trong các sảnh của Phòng trưng bày Tretyakov, Bảo tàng Nga, Bảo tàng Mỹ thuật. Pushkin ở Moscow, cũng như ở Hermitage. Nhưng sự nở rộ thực sự của tranh tĩnh vật đã diễn ra ở nước ta trong thời đại chủ nghĩa xã hội.
Ảnh tĩnh vật
Với sự ra đời của nhiếp ảnh trong thế giới nghệ thuật, nhiếp ảnh tĩnh vật đã xuất hiện. Ngày nay, nhiều người nghiện tạo ra những kiệt tác nhiếp ảnh. Một số hình ảnh chỉ đơn giản là tuyệt vời với sự hoàn hảo và kỹ năng của các nhiếp ảnh gia. Đôi khi, với sự trợ giúp của máy ảnh, các nhiếp ảnh gia tài năng có thể chụp được những bức ảnh tĩnh không thua kém gì những sáng tạo nổi tiếng nhất của Người Hà Lan Ít hơn.
Cách vẽ tĩnh vật
Để bắt đầu vẽ tĩnh vật, trước tiên bạn phải sáng tác nó từ một số đối tượng. Đối với những thử nghiệm đầu tiên trong vẽ tranh tĩnh vật, tốt hơn là không nên tạo các tác phẩm phức tạp, một cặp hoặc ba bứccác mặt hàng sẽ có đủ.
Tiếp theo, vẽ tĩnh vật theo từng giai đoạn. Đầu tiên, bạn cần vẽ bằng bút chì hoặc than. Sau đó, một lớp sơn nền nhẹ theo sau, để lộ ra các màu chính và bóng của bố cục, và chỉ khi đó bạn mới có thể trực tiếp vẽ các chi tiết.
Đề xuất:
Sự thật thú vị về tranh. Những kiệt tác của hội họa thế giới. Tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng
Nhiều bức tranh được nhiều người sành nghệ thuật biết đến chứa đựng những sự kiện lịch sử thú vị về quá trình sáng tạo của họ. Bức “Đêm đầy sao” (1889) của Vincent van Gogh là đỉnh cao của chủ nghĩa biểu hiện. Nhưng chính tác giả đã xếp nó vào một tác phẩm cực kỳ không thành công, vì tâm trạng của ông lúc đó không phải là tốt nhất
Những câu nói hay về tình yêu: những câu nói hay, những câu nói muôn thuở về tình yêu, những câu nói chân thành và ấm áp trong văn xuôi và thơ ca, những cách nói hay nhất về tình yêu
Biểu cảm tình yêu thu hút sự chú ý của nhiều người. Họ được yêu mến bởi những ai muốn tìm kiếm sự đồng điệu trong tâm hồn, để trở thành một người hạnh phúc thực sự. Cảm giác tự túc đến với mọi người khi họ có thể bộc lộ đầy đủ cảm xúc của mình. Bạn chỉ có thể cảm nhận được sự hài lòng từ cuộc sống khi có một người thân thiết, người mà bạn có thể chia sẻ những niềm vui và nỗi buồn
Nghệ sĩ nổi tiếng của Nga. Các nghệ sĩ nổi tiếng nhất
Nghệ thuật Nga rất giàu tài năng sáng giá được cả thế giới biết đến. Những đại diện nào của hội họa đáng được chú ý ngay từ đầu?
Những người theo trường phái ấn tượng trong Hermitage: các nghệ sĩ nổi tiếng và các bức tranh của họ, địa điểm, không gian triển lãm, giờ mở cửa của triển lãm và ngày tháng
Nghệ thuật Pháp trong Hermitage. Tác phẩm của những bậc thầy nào được trưng bày trong bảo tàng Nga vĩ đại nhất ở St.Petersburg? Vài lời về lịch sử của bộ sưu tập - sự đóng góp của những người bảo trợ Shchukin và Morozov. Thông tin liên hệ: địa điểm triển lãm, giờ mở cửa, giá vé
Các nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng nhất: định nghĩa, hướng đi trong nghệ thuật, đặc điểm của hình ảnh và những bức tranh nổi tiếng nhất
Nghệ thuật trừu tượng, đã trở thành biểu tượng của một kỷ nguyên mới, là một hướng đi đã từ bỏ những hình thức càng gần với thực tế càng tốt. Không phải ai cũng hiểu, nó đã tạo động lực cho sự phát triển của chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa biểu hiện. Đặc điểm chính của chủ nghĩa trừu tượng là không khách quan, tức là không có đối tượng nào có thể nhận biết được trên bức tranh và khán giả nhìn thấy thứ gì đó không thể hiểu được và nằm ngoài tầm kiểm soát của logic, điều này nằm ngoài nhận thức thông thường
