2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Bạn không cần phải là người sành sỏi và phê bình nghệ thuật mới có thể nhớ đến bức tranh nổi tiếng cùng tên của danh họa người Hà Lan Vincent van Gogh với từ "hoa hướng dương". Một loạt các tác phẩm mô tả loài cây này là sự phát triển đỉnh cao trong công việc của nghệ sĩ. Ban đầu, bức tranh "Hoa hướng dương" được chủ nhân viết để trang trí cho ngôi nhà của mình ở Arles, để xuất hiện trong ánh sáng thuận lợi trước sự chứng kiến của đồng nghiệp và người bạn Paul Gauguin. Người nghệ sĩ thậm chí không thể nghĩ rằng trong tương lai tác phẩm này sẽ trở thành dấu ấn của mình và bức tranh gốc sẽ được lưu giữ trong Bảo tàng Van Gogh Quốc gia ở Amsterdam.
Tiểu sử nghệ sĩ
Vincent van Gogh sinh ra ở Hà Lan, một đất nước đã sản sinh ra hơn một chục nhân vật lỗi lạc trong lĩnh vực nghệ thuật. Cha và anh trai của cậu là linh mục, vì vậy cậu bé đã theo bước chân của họ và sau khi tốt nghiệp, cậu đã đến phục vụ tại một giáo xứ nhà thờ ở thị trấn Borinage nhỏ của Bỉ.
Khát khao công lý không thể kìm nén và khả năng nhận ra những thứ bị che giấu từ đôi mắt của những người bình thường đã khiến Vincent trở thành một chiến binh hăng hái cho công lý. Làm việc và bị vây quanh bởi những người thợ mỏ đang chết vì mệt mỏi và nghèo đói, anh ấy chỉ đơn giản là không thểtránh sang một bên. Nhìn thế giới trong ánh sáng thực sự của nó, Van Gogh quyết định cống hiến hết mình cho hội họa. Do không có kế sinh nhai và thậm chí còn ít học, nghệ sĩ mới bắt đầu tự học, chỉ thỉnh thoảng rơi vào tay của các bậc thầy chuyên nghiệp. Công bằng mà nói, không ai trong số họ tin vào khả năng của Vincent.
Tại sao hoa hướng dương trở thành tâm điểm trong nghệ thuật của Van Gogh?
Tác phẩm nghiêm túc đầu tiên của nghệ sĩ được anh tạo ra dựa trên cuộc sống ở một thị trấn khai thác mỏ và được gọi là "Potato Eaters". Tuy nhiên, bức tranh nổi tiếng nhất của ông là Hoa hướng dương. Theo thông tin tiểu sử về nghệ sĩ, những năm hạnh phúc nhất trong cuộc đời ông rơi vào khoảng thời gian ông cư trú tại Arles. Thiên nhiên của thị trấn đó, những cánh đồng và mặt trời vô tận đã truyền cảm hứng nghiêm túc cho Vincent. Sau đó, bức tranh "Hoa hướng dương" xuất hiện, tiếp theo là cả một chu kỳ tác phẩm mô tả một loài hoa trong nhiều nghiên cứu khác nhau.
Ngôi nhà ở Arles được sơn bằng màu yêu thích của họa sĩ - màu vàng, giống như một phản xạ, được phản ánh trong tất cả các bức tranh quan trọng của Van Gogh.
Bên trong ngôi nhà, những bức tường màu trắng, khiến căn phòng càng thêm nắng vào ban ngày. Vincent mơ ước rằng ngôi nhà của mình sẽ trở thành thiên đường cho các nghệ sĩ có thể tổ chức các buổi họp mặt sáng tạo và làm việc trên các bức tranh tại đây. Miền nam nước Pháp đã truyền cảm hứng điên cuồng cho người Hà Lan đầy ấn tượng! Một ngày nọ, Vincent mong đợi người bạn tâm giao và người bạn tốt Paul Gauguin đến thăm. Vì muốn trang trí căn phòng khi anh đến, lần đầu tiên Vincent đã vẽ những bông hoa hướng dương. Làm việc siêng năng để khiến đồng nghiệp ngạc nhiên về thành công sáng tạo của mình, Van Gogh viết những bức thư đầy cảm hứng cho anh trai Theo, trong đó anh đề cập đến niềm đam mê của chính mình đối với màu vàng và xanh lam.
Vào tháng 8 năm 1888, Vincent Van Gogh đã tạo ra năm tấm mô tả hoa hướng dương, nhưng chỉ có ba tấm trong số đó còn tồn tại cho đến ngày nay và chúng được lưu trữ ở London, Munich và Amsterdam.
Mô tả bức tranh "Hoa hướng dương"
Theo quan điểm của các quy tắc hội họa cổ điển, Vincent van Gogh không thể tự hào về khả năng thành thạo. Tuy nhiên, qua nhiều năm làm việc chăm chỉ, anh ấy đã phát triển một phong cách viết riêng, được phản ánh trong bức tranh nổi tiếng của anh ấy.
Bức tranh "Hoa hướng dương" hoàn toàn thu hút sự chú ý của người xem bằng những nét vẽ lớn và lôi cuốn. Nhìn bề ngoài, chiếc bình trông nhỏ đối với những bông hoa hướng dương to lớn và cố chấp. Về phần sau, họ dường như tìm cách thâm nhập ra ngoài bức tranh, khám phá thế giới xung quanh và cố gắng đón nhận những tia nắng mặt trời. Kết cấu của bức tranh thu hút sự chú ý với sự nhẹ nhõm của nó. Những nét vẽ tràn đầy cảm xúc. Người ta có ấn tượng rằng người nghệ sĩ đã vội vàng “đổ mình” lên bức tranh cho đến khi anh ta bị cuốn đi bởi một dòng nước bão táp đầy khoái cảm.
Việc kiểm tra kỹ bức ảnh sẽ tạo ra ảo giác về những bông hoa hướng dương năng động, như thể chúng đung đưa trên thân cây dưới sức nặng dày đặc của những cánh hoa và chùm hoa.
Màu vàng đẹp
Bức tranh "Hoa hướng dương" là một bằng chứng rõ ràng rằng đối với người họa sĩ, đối tượng có hoạt hình hay không. Mọi thứ trên đời đối với anh đều là một vấn đề duy nhất, đáng để anh sống lại dưới bàn tay của mình. Mỗi phần tửCác tác phẩm của Van Gogh có linh hồn riêng, được nghệ sĩ khắc họa thông qua màu sắc và nét vẽ mãnh liệt.
Hoa hướng dương trong tác phẩm của Vincent đã trở thành tinh hoa của vạn vật. Loài thực vật này sống theo quy luật tự nhiên và theo cách đặc trưng của nó, vươn tới những tia nắng mặt trời.
Tầm quan trọng của bông hoa trong tâm trí người nghệ sĩ không làm giảm đi sự thật rằng bề ngoài nó giống như một chiếc đĩa mặt trời với những cánh hoa rạng rỡ đang rơi. Van Gogh nhiều lần đề cập rằng màu vàng là yếu tố trung tâm của bản giao hưởng màu sắc. Anh ấy là hiện thân của niềm vui, hy vọng, nụ cười - một phức hợp của những cảm xúc và cảm xúc khó diễn đạt thành lời.
Thậm chí nhiều năm sau, khi người nghệ sĩ rời ngôi nhà màu vàng của mình ở Arles và chuyển đến các đường phố ở Paris, trong các bức tranh của anh ấy, chỉ có một chút màu vàng, anh ấy đã cố gắng nhân nó lên để tạo ra âm lượng. Tất cả các tác phẩm của Van Gogh, bao gồm cả bức tranh nổi tiếng của ông "Hoa hướng dương", đều chứa đầy đam mê và cảm xúc dư thừa. Người nghệ sĩ đã cố tình đơn giản hóa hình dạng của các vật thể, tập trung vào đặc điểm màu sắc của chúng. Bảng màu vàng của anh ấy khiến nó trông giống như anh ấy đang mở to mắt và nhìn sâu vào đĩa mặt trời, khám phá ánh sáng đầy đủ mọi lúc trước khi tô một nét vẽ.
Đề xuất:
Sự thật thú vị về tranh. Những kiệt tác của hội họa thế giới. Tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng
Nhiều bức tranh được nhiều người sành nghệ thuật biết đến chứa đựng những sự kiện lịch sử thú vị về quá trình sáng tạo của họ. Bức “Đêm đầy sao” (1889) của Vincent van Gogh là đỉnh cao của chủ nghĩa biểu hiện. Nhưng chính tác giả đã xếp nó vào một tác phẩm cực kỳ không thành công, vì tâm trạng của ông lúc đó không phải là tốt nhất
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Tác phẩm của Van Gogh. Ai là tác giả của bức tranh "The Scream" - Munch hay Van Gogh? Bức tranh "Tiếng hét": mô tả
Có những truyền thuyết về lời nguyền của bức tranh "The Scream" - có rất nhiều căn bệnh bí ẩn, những cái chết, những vụ án bí ẩn xung quanh nó. Bức tranh này được vẽ bởi Vincent van Gogh? Bức tranh "The Scream" ban đầu được gọi là "Tiếng kêu của thiên nhiên"
Các nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng nhất: định nghĩa, hướng đi trong nghệ thuật, đặc điểm của hình ảnh và những bức tranh nổi tiếng nhất
Nghệ thuật trừu tượng, đã trở thành biểu tượng của một kỷ nguyên mới, là một hướng đi đã từ bỏ những hình thức càng gần với thực tế càng tốt. Không phải ai cũng hiểu, nó đã tạo động lực cho sự phát triển của chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa biểu hiện. Đặc điểm chính của chủ nghĩa trừu tượng là không khách quan, tức là không có đối tượng nào có thể nhận biết được trên bức tranh và khán giả nhìn thấy thứ gì đó không thể hiểu được và nằm ngoài tầm kiểm soát của logic, điều này nằm ngoài nhận thức thông thường
Kiệt tác của các họa sĩ Nga: mô tả bức tranh "Mùa đông" của Shishkin
Mô tả bức tranh của Shishkin "Mùa đông", hãy bắt đầu với định nghĩa về màu sắc và tâm trạng chung của tác phẩm. Từ canvas thở ra sự yên tĩnh lạnh giá, hòa bình, tâm trạng lễ hội mùa đông. Trước mắt là một đồng cỏ phủ đầy tuyết trắng. Như bạn có thể thấy, cách đây không lâu, một cơn bão đã đi qua