2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nhà thiết kế người Pháp Emile Galle được coi là một trong những đại diện chính của phong cách Art Nouveau. Thiết kế theo chủ nghĩa tự nhiên của ông, kết hợp với công nghệ tiên tiến, đã khiến ông trở thành một trong những nhà sản xuất kính đầu tiên vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Không có gì ngạc nhiên khi cầu thủ người Pháp lấy cảm hứng từ thiên nhiên, cây cỏ. Ảnh hưởng mạnh mẽ của các nhà thiết kế Nhật Bản cũng bị ảnh hưởng, do đó tác phẩm của ông được gọi là "thơ trong kính." Galle đã phát triển một kỹ thuật sản xuất thủy tinh cắt mảnh và tráng men. Các hình ảnh trong tác phẩm của ông được nâng cao nhờ màu sắc rực rỡ và độ trong suốt của vật liệu. Đồ thủy tinh và phong cách nghệ thuật của ông đã có ảnh hưởng lớn đến các nghệ sĩ Art Nouveau khác vào thời điểm đó, bao gồm cả anh em nhà Daum. Năm 1901, Galle thành lập và trở thành chủ tịch đầu tiên của "Ecole de Nancy", "Alliance Tỉnh de Industries d'Art", mục đích là tổ chức và bảo vệ tất cả những người tham gia vào nghệ thuật trang trí của nghệ thuật.nouveau.
Tiểu sử
Emile Gallé, sinh ra ở thành phố Nancy, miền Đông nước Pháp vào năm 1846, được mệnh danh là một thợ thủy tinh. Cha của anh, Charles là một nhà sản xuất đồ tiên thành công và một người thợ thổi thủy tinh trong nhà máy của chính mình. Émile Gallé trẻ tuổi bắt đầu vẽ tranh và giúp cắt và tráng men đồ thủy tinh. Từng nghiên cứu về thực vật học, hóa học, triết học và nghệ thuật, sau đó ông học kỹ thuật sản xuất thủy tinh ở Meisenthal trước khi cùng cha làm việc trong nhà máy vào năm 1867.
Anh ấy đã đi du lịch nhiều nơi ở Châu Âu, phát triển kiến thức của mình trong lĩnh vực này, thăm các viện bảo tàng và nghiên cứu tác phẩm của các nghệ sĩ nổi tiếng khác. Ông đã được giới thiệu về kỹ thuật tráng men mà ông đã khám phá ra trong bộ sưu tập phương Đông của Bảo tàng Victoria và Albert ở London, và bị mê hoặc bởi những vai khách mời của các nhà thiết kế vĩ đại. Khi trở về Nancy, anh bắt đầu thử nghiệm những kiến thức mới của mình. Các tác phẩm ban đầu của Emile Galle hầu hết được làm bằng thủy tinh trong suốt, được trang trí bằng men.
Tính năng của tác phẩm nghệ thuật
Emile Galle sống trong thời đại bùng nổ công nghệ, khoa học và chính trị. Ông đã cách mạng hóa nghệ thuật chế tác thủy tinh bằng cách kết hợp các kỹ thuật cổ xưa như tráng men, tráng men và khảm với các thiết kế của riêng mình và những sáng tạo công nghiệp. Kết hợp giữa kính mờ nặng với phong cách Nhật Bản, Galle đã tạo cho các tác phẩm của mình một bầu không khí bí ẩn bằng cách khắc hoặc niêm phong một hình ảnh bên trong mỗi mảnh. Tính năng sáng tạo và đổi mới này sẽ sớmđã trở thành thương hiệu của mình. Trí tưởng tượng của Galle và sự kết hợp liên tục của các công nghệ mới đã giúp nó có thể tạo ra những sản phẩm chưa từng có cho đến ngày nay. Ông tin rằng những chiếc bình thủy tinh của mình không chỉ là những vật chứa chức năng. Thiên nhiên là nguồn cảm hứng và vẻ đẹp của anh. Mỗi cái bát, cái bình hay cái bình đều được lấy cảm hứng từ sự cân bằng tự nhiên của ánh sáng và bóng tối, sinh và tử, sinh trưởng và suy tàn. Trong các lọ thủy tinh của Galle, bạn có thể tìm thấy các đốm màu, các chùm bọt khí, các đốm sáng lấp lánh của lá kim loại nhúng và thậm chí cả côn trùng dường như đang lơ lửng trong một đám mây mù.
Tạo sản phẩm của riêng bạn
Năm 1873, ông thành lập xưởng thủy tinh của mình và năm 1877 mua lại nhà máy thủy tinh và gốm sứ của cha mình ở Nancy. Tác phẩm của Gallé được biết đến rộng rãi sau khi được trao giải Grand Prix tại Triển lãm Paris 1878. Ở đó, ông bắt gặp công việc của những người Anh Locke và Northwood. Ngoài ra, vị chủ nhân cũng vô cùng ngạc nhiên trước công nghệ marquetry (khảm gỗ) trong nghệ thuật chế tạo đồ nội thất. Galle mở một xưởng chế biến gỗ nhỏ vào năm 1885, nơi ông bắt đầu thử nghiệm gỗ cẩm thạch trong sản xuất đồ nội thất.
Năm 1884 tại Paris, ông đã giới thiệu 300 tác phẩm nghệ thuật của mình. Và triển lãm thế giới, được tổ chức ở đó vào năm 1889, là một bước đột phá cho Halle và phong cách Art Nouveau nói chung. Các tác phẩm của ông bắt đầu được bắt chước rộng rãi, đặc biệt là trong nhà máy của anh em Daum ở Nancy. Đến năm 1891, ông chỉ trưng bày trong tiệm những tác phẩm chọn lọc đã được các viện bảo tàng mua lại.và các nhà sưu tập.
Năm 1894, Galle xây dựng một nhà máy ở Nancy và bắt đầu tạo ra các dự án của riêng mình. Trong suốt những năm 1890, tại Cristallerie d'Emile Gallé của mình, ông đã tạo ra nhiều sản phẩm mới và thuê một nhóm các nhà thiết kế bậc thầy để làm việc trên các thiết kế của mình và ký tên sau khi được chấp thuận. Nhà máy sử dụng 300 người và nhu cầu về công việc của Halle rất cao. Trên thực tế, ông đã cách mạng hóa ngành công nghiệp kính nghệ thuật khi trở thành người đầu tiên sản xuất hàng loạt sản phẩm bằng công nghệ công nghiệp.
Công nghệ mới trong việc tạo ra các tác phẩm
Nhờ sự khao khát khám phá không thể kìm nén của mình, Galle đã không ngừng thử nghiệm. Ông phát hiện ra rằng lá kim loại có thể tạo ra những hiệu ứng phi thường khi được sử dụng trong quá trình sản xuất thủy tinh, đặc biệt là khi được kết hợp vào các sản phẩm khách mời. Anh đặt nó giữa những tấm kính màu. Chất men của ông cũng mang tính cách mạng. Emile Galle đã trộn thủy tinh với các oxit kim loại và lơ lửng chúng trong dầu, tạo cho các bộ phận hoàn thiện có vẻ ngoài hoàn toàn khác sau khi nung.
Phát triển và xuất hiện các động cơ mới
Trong những năm đó, nhiều tác phẩm của Emile Galle (ảnh trong bài) đã được triển lãm thành công rực rỡ, nhận được nhiều giải thưởng quốc tế, sự công nhận và sự quan tâm của công chúng. Mỗi tác phẩm được tạo ra bởi nhà máy lừng lẫy đều bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi niềm đam mê thiết kế tự nhiên của Galle. Các sản phẩm của anh được trang trí bằng nhiều loại cây: từ cây tật lê đến hoa vân anh, cây thông và hoa cúc. Thường thì Galle cũng sử dụng chủ đề về côn trùng: trong nhiềutác phẩm nghệ thuật của anh ấy có bướm, chuồn chuồn và bọ cánh cứng.
Anh ấy đã áp dụng các họa tiết yêu thích của mình không chỉ vào lọ hoa. Những chiếc đèn bàn của Emile Galle đã tạo nên một ấn tượng tuyệt vời, trong quá trình sản xuất một số chiếc đèn, ông đã cắt các cạnh bằng một bánh xe quay. Kỹ thuật này ban đầu được sử dụng và phát triển vào thế kỷ 8 trước Công nguyên, sau đó đã được cải tiến nhiều hơn vào thế kỷ 18.
Giải
Tại Triển lãm Quốc tế 1900 ở Paris, Galle đã có một màn trình diễn xuất sắc, bao gồm một lò nướng đang hoạt động ở trung tâm. Buổi biểu diễn đã được đánh giá cao và Galle đã giành được hai giải thưởng cao nhất. Đó là chiến thắng cuối cùng trong sự nghiệp của anh ấy. Trong suốt cuộc đời của mình, sư phụ đã giành được nhiều giải thưởng, bao gồm cả Huân chương Bắc đẩu bội tinh của Pháp.
Di sản
Với nỗ lực làm cho Art Nouveau được biết đến trên toàn thế giới, Galle đã thành lập Ecole de Nancy để quảng bá nó và tạo ra một liên minh giữa nghệ thuật và công nghiệp. Chỉ những người đàn ông đạt được thành công xuất sắc trong một số lĩnh vực nhất định mới có thể là thành viên. Trong số họ có người thợ gốm Louis Hesteaux, những người thợ làm thủy tinh giỏi và những chủ sở hữu khác của nhà máy Nancy, anh em nhà Daum, và những người làm đồ nội thất Victor Prouvé và Louis Majorelle. Galle vẫn là tổng thống cho đến khi qua đời vì bệnh bạch cầu vào năm 1904. Ecole de Nancy không ngừng sản xuất cho đến năm 1909, và người vợ góa của ông chủ làm việc tại nhà máy thủy tinh với Victor Prouvé. Tất cả các đồ thủy tinh tiếp tục được ký bởi Emile Galle, mặc dù một ngôi sao được khắc bên cạnh nó, cho thấy rằng các mảnh được làm saucái chết của anh ấy. Sau đó, với sự bùng nổ của Chiến tranh thế giới thứ nhất vào năm 1914, việc sản xuất đã ngừng lại. Và chỉ được tiếp tục sau khi hoàn thành, khi Paul Perdriset, con rể của Emile Galle, đứng đầu nhà máy. Đóng góp của Paul là bổ sung các thiết kế mới giữ nguyên kỹ thuật và phong cách mà người thợ cả đã sử dụng trong suốt cuộc đời của mình. Việc sản xuất ngừng hoàn toàn vào năm 1936. Tác phẩm của Galle có mặt ở gần như mọi bảo tàng trên thế giới, bao gồm Metropolitan, Smithsonian và Louvre ở Paris.
Tính năng của sự sáng tạo
Mặc dù thực tế là Galle đã pha trộn nhiều phong cách và xu hướng khác nhau, nhưng anh ấy luôn tạo ra một cái gì đó mới và khác thường, một cái gì đó bí ẩn. Ngoài thiên nhiên, văn học cũng rất quan trọng đối với ông. Ví dụ, một số bình hoa theo trường phái Tân nghệ thuật của Émile Galle có một phần bổ sung thơ mộng là một phần không thể thiếu của tác phẩm, được liên kết với thiết kế của món đồ hoặc chủ nhân của nó. Bậc thầy đã trích dẫn từ các tác phẩm của các nhà thơ như Francois Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine và những người khác. Sau đó, ông bắt đầu sử dụng kỹ thuật này trong sản xuất đồ nội thất.
Việc tác phẩm của anh ấy thích ứng với tính cách của chủ nhân là đặc điểm chung của các nghệ sĩ theo trường phái Tân nghệ thuật.
Galle thích chơi với bản chất của các vật liệu mà anh ấy sử dụng. Ông quan tâm đến chất lượng của vật liệu và làm việc trên các kỹ thuật mới. Ông chủ thích chơi với độ trong suốt của kính và tạo ra các hiệu ứng hình ảnh mới. Anh ấy đã được cấp bằng sáng chế cho một số quy trình xử lý thủy tinh mới.
Công việc chính
Sư phụ đã tạo ra nhiều tác phẩm. Ví dụ trong số đó, có thể kể đến như sau:
- Phòng ngủ "Bình minh và hoàng hôn" (1904).
- Bàn sông Rhine (1889) được trưng bày tại Hội chợ Thế giới năm 1900.
- Lọ bằng kính màu của Emile Galle trong khung kim loại, cũng như nhiều vật phẩm có họa tiết hoa: hoa ngô, "Hoa hồng nước Pháp" và "Hoa hồng Pháp", với hoa diên vĩ, hình lá chuối cuộn, với hoa sen, với clematis, với anh túc, "Liễu lúc hoàng hôn", với thược dược, với hải quỳ và chuồn chuồn.
L. de Fourcot vào năm 1903 đã xuất bản cuốn sách "Emile Galle", trên thực tế, cuốn sách này có trước cuốn "Ekritrites for 1884-89" ("Notes on Art 1884-89"). Nó được xuất bản sau khi di cảo vào năm 1908 và vẫn được mọi người quan tâm.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
Nhà văn người Anh Iris Murdoch: tiểu sử, sáng tạo và ảnh
Một trong những nhà văn Anh vĩ đại nhất của thế kỷ 20, Iris Murdoch, đã để lại cho thế giới một số cuốn tiểu thuyết xuất sắc sẽ được hơn một thế hệ độc giả suy ngẫm. Bà đã cống hiến cả cuộc đời cho văn học. Con đường đi của cô không hề dễ dàng, cô phải chịu đựng rất nhiều khó khăn, nhất là về cuối đời
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Người sáng lập phóng viên ảnh quân sự Robert Capa: tiểu sử, sự sáng tạo và những sự thật thú vị
Trong 40 năm, anh ấy đã làm được rất nhiều điều. Ông đã đi khắp hành tinh, kết bạn với những nhà văn và trí thức nổi tiếng nhất trong thời đại của mình, chẳng hạn như Hemingway và Steinbeck, thăm năm cuộc chiến tranh, trở thành người sáng lập của cả một thể loại - phóng viên ảnh quân đội
