Nghệ thuật Nga thế kỷ 19: đặc điểm chung, lịch sử phát triển, hướng đi chính

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Như bạn có thể thấy trong lịch sử nghệ thuật Nga, thế kỷ 19 là thời kỳ phát triển rực rỡ và tích cực của nhiều xu hướng khác nhau. Nền văn hóa thời đó do quan hệ tư sản quyết định. Chủ nghĩa tư bản đã được hình thành đầy đủ vào thế kỷ 18, nó bao trùm các lĩnh vực sản xuất vật chất khác nhau, và điều này ảnh hưởng đến các lĩnh vực phi sản xuất. Những đặc điểm như vậy của hệ thống xã hội đã ảnh hưởng đến các giáo lý triết học, hội họa và văn học, và ý thức của công chúng. Tất cả những điều này đã ảnh hưởng rất nhiều đến cuộc đời của một người.

Thông tin chung

Việc hiểu văn học và nghệ thuật Nga thế kỷ 19 chỉ có thể thực hiện được nếu một người nhận thức được những mâu thuẫn đặc trưng của giai cấp tư sản thời bấy giờ ở nước ta. Bối cảnh của thế kỷ trước không hề đơn giản. Những xung đột, mâu thuẫn nội bộ, khuynh hướng đối lập và đối đầu giai cấp đã ảnh hưởng mạnh mẽ đến các lĩnh vực sáng tạo, phi vật chất của cuộc sống. Giai cấp tư sản chiến đấu với những người vô sản, văn hóa vật chất đột nhiên nổi lên trên làn sóng thời trang, vàvăn hóa tinh thần tiến bộ trên nền tảng của sự tha hóa của cá nhân. Vào thế kỷ 19, tất cả điều này đã thay đổi một cách đáng kể và triệt để. Toàn bộ cuộc sống của một con người bị đảo lộn theo đúng nghĩa đen khi máy móc xuất hiện để ngăn cách con người và thiên nhiên, thay đổi định kiến và ý tưởng về ý nghĩa của con người trên thế giới. Kể từ đó, con người đã phụ thuộc vào máy móc. Cơ giới hóa đi kèm với sự xa lánh của các quả cầu tâm linh, tách rời khỏi các nền tảng. Các hoạt động thủ công và sáng tạo đang bị thay thế bởi các hoạt động đơn điệu.

Theo nhiều cách, nghệ thuật Nga vào đầu thế kỷ 19 và 20 được xác định bởi tinh thần của công chúng. Loại hình văn hóa này là do những tiến bộ trong khoa học tự nhiên và những đột phá triết học. Khoa học là phương hướng chủ đạo của sự phát triển xã hội, là phương hướng quyết định mọi mặt của đời sống xã hội. Các định hướng giá trị được điều kiện hóa bởi các tiêu chí tư sản và sự từ chối của một xã hội như vậy. Theo đó, nền văn hóa của thế kỷ đó bao gồm một số hướng dường như trái ngược nhau. Đây là thời kỳ của chủ nghĩa lãng mạn và là thời kỳ mà chủ nghĩa hiện thực phê phán đang tích cực phát triển. Vào thế kỷ 19, chúng ta thấy sự tiến bộ của chủ nghĩa tượng trưng, cùng với đó là nhiều người say mê chủ nghĩa tự nhiên, nhưng không ít sự chú ý của công chúng bị thu hút bởi chủ nghĩa thực chứng.

Thế giới quan và văn hóa

Toàn bộ nền văn hóa châu Âu trong thế kỷ đó là một minh chứng cho những mâu thuẫn xã hội. Thật đáng kinh ngạc khi căng thẳng sáng tạo sâu sắc đến mức nào, khoa học và tinh thần, văn học và cuộc sống hàng ngày, nghệ thuật và triết học kết nối chặt chẽ như thế nào. Nghệ thuật Nga đầu thế kỷ 19 đặc biệt thú vị trong lĩnh vực hội họa. Trong đóthời điểm trường học chiếm ưu thế là môn vẽ học thuật. Các lĩnh vực hấp dẫn nhất đối với các nghệ sĩ là lịch sử, hình ảnh của các trận chiến. Điều này phần lớn là do hậu quả, tác động đến xã hội của cuộc Chiến tranh Vệ quốc và chiến thắng năm 1812. Thành công trong các hoạt động quân sự là lý do cho sự trỗi dậy của ý thức tự giác của dân tộc. Vào giữa những năm 60 của cùng thế kỷ, các chủ đề xã hội và cuộc sống hàng ngày trở nên thời thượng hơn và phổ biến hơn trong phương tiện hội họa. Vào cuối thế kỷ này, chủ nghĩa ấn tượng trở nên phổ biến. Nếu bạn nhìn vào các tác phẩm thời đó, bạn sẽ nhận thấy rằng ngày càng có nhiều nghệ sĩ tạo ra hình ảnh theo phong cách Tân nghệ thuật hoặc chuyển sang trường phái tân cổ điển.

Nghệ thuật của Nga thế kỷ 19 thì không thể không kể đến các bức vẽ hàn lâm. Trường phái hội họa này là chìa khóa quan trọng trong thế kỷ này. Chính cô ấy là người thiết lập thời trang, xác định xu hướng thịnh hành, phong cách hiện tại. Phương pháp chủ đạo là chủ nghĩa cổ điển. Các thể loại tiêu biểu và phổ biến nhất là tranh chân dung, lịch sử, trang trí. Tuy nhiên, giới trẻ thời đó cực kỳ phản đối chủ nghĩa bảo thủ trong học thuật. Tránh mô tả các mô-típ từ Kinh thánh hoặc thần thoại, họ thích vẽ phong cảnh và vẽ chân dung. Các tác phẩm ngày càng thường xuyên xuất hiện những nét đặc trưng của chủ nghĩa lãng mạn và nét hiện thực.

Tên và ví dụ

Tóm lại, nghệ thuật Nga thế kỷ 19 là một hiện tượng đa diện đáng kinh ngạc, được phân biệt bởi sự đa dạng của các hướng và sự độc đáo của các biểu hiện của chúng. Khá tò mò là những bức chân dung do Kiprensky vẽ. Chính trong chúng, người ta có thể thấy cách các quy tắc của bức chân dung được bổ sung vàkết hợp hoàn hảo với chủ nghĩa lãng mạn của thời đại mới. Tiết lộ nhiều nhất về mặt này là chân dung của Chelishchev, Rostopchins và Khvostov.

Không ít tò mò là những tác phẩm do Tropinin tạo ra. Đây là những bức chân dung thực tế, trong đó con người là trung tâm thu hút sự chú ý. Tác giả này miêu tả mọi khuôn mặt với độ chính xác cực cao. Những hình vẽ do anh ấy vẽ phản ánh hoàn hảo con người thật của người tạo ra bức tranh. Đặc biệt gây tò mò và cực kỳ đáng tin cậy là các tác phẩm của ông, miêu tả Ravich, Bulakhov và Cà rốt. Cũng chính người nghệ sĩ này đã tạo ra một trong những bức chân dung nổi bật nhất của Pushkin - bức chân dung mà nhà thơ vĩ đại lắng nghe chính mình, tựa vào một xấp giấy.

Brullov và Ivanov

Trong nghệ thuật Nga nửa đầu thế kỷ 19, một trường phái hàn lâm mạnh mẽ thu hút sự chú ý, phù hợp với các yêu cầu và tiêu chuẩn mà tác phẩm “Ngày cuối cùng của Pompeii” được tạo ra. Tác phẩm độc đáo này đã trở thành một trong những tác phẩm làm rạng danh tác giả Bryullov trên khắp thế giới. Về nhiều mặt, đó là cách minh họa tốt nhất cho những thay đổi và phát triển của tư tưởng xã hội thời kỳ đó. Qua cách miêu tả của cô, người ta có thể thấy xã hội đang chờ đợi những thay đổi như thế nào, ý thức dân tộc đã trỗi dậy mạnh mẽ đến nhường nào. Tác phẩm của Bryullov tượng trưng cho lòng dũng cảm của những người phải đối mặt với một thảm họa khủng khiếp.

Tuy nhiên, các tác phẩm khác của Bryullov cũng không kém phần tò mò và đáng chú ý về mặt phản ánh những ý tưởng của thời đó. Về mặt truyền thống, giá trị nghệ thuật, lịch sử, văn hóa của “Buổi trưa nước Ý” được đánh giá cao. Trong số các quỹ vàng của thời đại đó - do tác giả này tạo ra"Horsewoman", "Bathsheba". Cho đến ngày nay, vẫn nhận được sự ngưỡng mộ của giới phê bình bởi bức tranh độc đáo “Buổi sáng nước Ý”. Và trong chúng, và trong các tác phẩm khác của tác giả kiệt xuất, người ta có thể thấy Bryullov phản ánh vẻ đẹp của thiên nhiên và con người một cách chính xác, rõ ràng, sâu sắc đến mức độ nào.

Ivanov là một đại diện quan trọng không kém của nghệ thuật Nga trong nửa đầu thế kỷ 19. Trong các tác phẩm của ông, người ta có thể thấy tâm linh dân gian thức tỉnh như thế nào. Tác phẩm nổi tiếng nhất của tác giả là Sự xuất hiện của Đấng Christ với dân chúng. Được biết, người nghệ sĩ đã làm việc trên tấm vải này trong khoảng hai thập kỷ. Bản chất thần thánh được nhìn thấy ở phía xa, và tiền cảnh được trao cho Ivan Baptist, người chỉ về Chúa Giêsu, thu hút sự chú ý của người dân thường đến anh ta. Khuôn mặt của toàn bộ công chúng được miêu tả trên bức tranh sáng lên khi đến gần vị thần, và người quan sát ngay lập tức thấy tâm hồn của những người này tràn ngập niềm vui như thế nào.

Thế kỷ đang tiến dần về giữa

Trong nửa đầu thế kỷ 19, Fedotov và Venetsianov đã làm việc. Thông qua những nỗ lực của những nghệ sĩ này, thể loại hàng ngày đã được thành lập, và hội họa xã hội đã được hình thành. Trong các bức tranh của Venetsianov, người ta có thể thấy sự lý tưởng hóa cuộc sống hàng ngày của người nông dân. Nghệ sĩ này tập trung vào sự cao quý của con người, vào vẻ đẹp tuyệt vời, không bị xác định bởi sự liên kết xã hội và phân chia giai cấp. Đặc biệt hấp dẫn là các tác phẩm “Người đàn bà nông dân với hoa ngô đồng” và “Chuồng trại”. Hình ảnh của những người làm việc trên đất canh tác và thu hoạch rất có ý nghĩa.

Vào nửa sau của thế kỷ 19, nghệ thuật Nga đang dần hướng tới chủ nghĩa hiện thực. Chủ đề chính của thời kỳ đó là sự phản ánhcuộc sống nông dân trong tất cả các tính năng của nó. Xu hướng mới được khẳng định là khá khó khăn. Những người theo ông đã phải nỗ lực rất nhiều trong cuộc chiến chống lại những đại diện của khuynh hướng hàn lâm, những người ưa thích hội họa cổ điển. Một số người nói rằng nghệ thuật ở trên cuộc sống hàng ngày, rằng không nên có chỗ trong nó cho các chủ đề hàng ngày, xã hội hay thiên nhiên. Tuy nhiên, có thể thấy trong các tác phẩm của thời đại đó, các viện sĩ buộc phải rút lui trước áp lực của một hướng đi mới. Kể từ năm 1862, tất cả các thể loại tranh ảnh được coi là bình đẳng. Từ giờ trở đi, chủ đề không được tính đến khi đánh giá một hình ảnh và chất lượng quan trọng duy nhất là tính nghệ thuật.

Chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa đa cảm

Khi chiến tranh năm 1812 kết thúc, ở Nga, sự quan tâm của văn hóa khổ hạnh trong đời sống dân gian rõ ràng tăng lên. Nhiều người chú ý đến tính cá nhân của con người bình thường. Đây là cách một chủ nghĩa duy tâm mới ra đời, dựa trên ý tưởng về một con người không lệ thuộc vào khó khăn, tinh thần mạnh mẽ, cảm nhận sâu sắc, thể hiện nó một cách say mê. Một lý tưởng như vậy đã trở thành cơ sở sáng tạo trong phong cách của chủ nghĩa lãng mạn. Khái niệm này là mới đối với nghệ thuật thời đó, nó chỉ bắt nguồn từ thế kỷ 19. Dần dần, chủ nghĩa cổ điển từ bỏ những truyền thống trước đây của nó, và chủ nghĩa lãng mạn lên ngôi. Nghệ thuật Nga của thế kỷ 19 phát triển chủ yếu vào đầu thế kỷ này. Ở đây, hội họa thực sự có những bước phát triển nhảy vọt về phía trước. Những khát vọng tốt đẹp nhất, sự bay bổng của tâm hồn - tất cả những điều này nhằm phản ánh tác phẩm của các nghệ sĩ. Đặc biệt thành công khi có thể thực hiện điều này thông qua chụp chân dung. Phần lớnnhững tác phẩm nổi bật theo phong cách chủ nghĩa lãng mạn của thời đại đó thuộc về bút vẽ của Kiprensky.

Ông ấy ảnh hưởng phần lớn đến nghệ thuật Nga thế kỷ 19. Lúc đầu anh học tại trường Giáo dục, sau đó là học viện nghệ thuật. Họa sĩ tiếp thu kiến thức trong lớp vẽ tranh lịch sử. Công việc của ông nhanh chóng thu hút sự chú ý do sự phối màu thành công và không điển hình giúp xác định mô hình của biểu mẫu. Năng lượng được phản ánh trong bức tranh impasto, nhờ đó mọi thứ được miêu tả thậm chí còn trở nên biểu cảm và giàu cảm xúc hơn. Sarabyanov nói về Kiprensky và chủ nghĩa lãng mạn, nhận ra rằng bản thân trào lưu ở nước ta không mạnh như ở nhiều cường quốc châu Âu, không biết đến thảm kịch như ở các nước phương Tây, nhưng chính Kiprensky mới là người đặc biệt trong phong trào này. Các tác phẩm của ông phần lớn tương ứng với quan niệm cổ điển hàn lâm về sự hài hòa, nhưng nghệ sĩ đã phản ánh một cách đáng kinh ngạc những trải nghiệm cảm xúc tinh tế và phân tích chúng, mô tả tác phẩm theo một tinh thần gần như gần với chủ nghĩa tình cảm. Trong các bức tranh của Kiprensky, sự kết hợp giữa quá khứ và hiện tại đặc biệt rõ ràng. Có cảm giác những hình ảnh này được tạo ra trong thời đại mà xã hội tràn ngập hy vọng, ý thức đặc biệt mạnh mẽ nhờ những chiến công. Những bức chân dung lãng mạn của nghệ sĩ này được các nhà phê bình đánh giá là quyến rũ đến bất ngờ, nguyên bản và cực kỳ biểu cảm.

Về Kiprensky chi tiết hơn

Có đóng góp đặc biệt cho nghệ thuật Nga thế kỷ 19, hiếm khi Kiprensky tạo ra thứ gì đó tươi sáng như tác phẩm mà ông đã tạo ra khi còn trẻ trong sân khấu Ý của cuộc đời mình. Điều này là do sắc thái của số phận của mình. Trong số nhiều nhấtCác tác phẩm thú vị và có ý nghĩa có thể được ghi nhận được vẽ vào năm thứ 27 của bức chân dung của Pushkin. Kiprensky đã tạo ra nó khi tình cờ trở về quê hương lần cuối. Năm 1822, ông đã vẽ một bức chân dung nổi bật về Avdulina, mỗi nét vẽ đều chứa đựng nỗi buồn.

Như nhiều nhà phê bình nói, không thể đánh giá quá cao tầm quan trọng của những bức chân dung đồ họa xuất phát từ bút cảm ứng của nghệ sĩ này. Thông thường, tác giả đã làm việc với bút chì Ý. Để tạo màu, màu nước và phấn màu đã được sử dụng. Kiprensky cũng sử dụng bút chì màu. Thực tế là những bản phác thảo nhanh như vậy được coi là thú vị.

Người ta tin rằng thể loại mỹ thuật này là sự phản ánh tốt nhất thời hiện đại. Trong các tác phẩm của Kiprensky, người ta có thể thấy ông sử dụng bút chì một cách tài tình đến mức nào, sửa những nét mặt thoáng qua và những thay đổi nhỏ, theo nghĩa đen là những chuyển động của tâm hồn. Tác phẩm đồ họa của nghệ sĩ nổi tiếng đã phát triển đáng kể trong những năm qua. Các tác phẩm sau này không quá trực tiếp, không còn sự ấm áp trước đây, nhưng kỹ thuật điêu luyện trong từng nét vẽ và sự tinh tế của tác phẩm nói chung đã gây ra sự thích thú tuyệt đối.

Orlovsky

Sinh năm 1777, xuất thân từ Cực, nghệ sĩ này đã đóng góp đáng kể cho nghệ thuật Nga thế kỷ 19. Ngày nay, các nhà phê bình gọi anh là một người lãng mạn nhất quán. Ông đã đưa vào nền văn hóa của chúng ta một số hướng đặc trưng hơn cho sự sáng tạo của phương Tây. Ông được biết đến với những bức tranh miêu tả về hai cánh đồng và những bức tranh vẽ xác tàu đắm. Pushkin đã viết về khả năng của mình. Điều đó xảy ra đến nỗi Orlovsky nhanh chóng hòa nhập khi đến Nga, và điều này được phản ánh trong các tác phẩm của ông. Đặc biệt là nghệ thuật đồ họa biểu cảm và bộc lộ, chân dung trong thể loại này. Nhìn bề ngoài, người ta có thể nhận thấy những dấu hiệu điển hình của chủ nghĩa lãng mạn châu Âu, sự căng thẳng, khát vọng nổi loạn. Đồng thời, một cái gì đó đặc biệt cá nhân, bí mật cũng được hiển thị. Bức chân dung tự họa của nghệ sĩ được tạo ra vào năm 1809 đặc biệt thể hiện ở khía cạnh này.

Tác giả này đã đặt nền móng cho chủ nghĩa hiện thực theo nhiều cách. Bút lông của anh ấy thuộc thể loại ký họa. Anh ấy đã tạo ra các bản in thạch bản, thực hiện các bức vẽ khác nhau, trên đó anh ấy ghi lại những khoảnh khắc từ cuộc sống của thành phố.

Thời gian trôi đi - nghệ thuật phát triển

Nghệ thuật Nga của nửa sau thế kỷ 19 là sự tàn lụi dần của học thuật. Kể từ đầu thế kỷ này, chủ nghĩa hiện thực dần trở nên mạnh mẽ hơn. Tại Học viện Nghệ thuật, các giáo viên đã cố gắng truyền cho sinh viên rằng nghệ thuật là trên hết cuộc sống. Các chủ đề chính để sáng tạo được coi là những câu chuyện trong kinh thánh và thần thoại. Điều này dẫn đến một cuộc nổi loạn công khai giữa các sinh viên, và công xã do Kramskoy đứng đầu. Sự phát triển của tình hình trong suốt một thế kỷ đã gây ra sự xuất hiện của những kẻ lang thang. Tất cả những người này về nguyên tắc không chấp nhận hội họa hàn lâm. Thần thoại, tranh trang trí, sân khấu, khoa trương đã bị từ chối bởi những nghệ sĩ mới muốn vẽ một cuộc sống đơn giản. Trong thời kỳ này, hội họa tiến bộ, với tư tưởng chính là dân chủ, nhận được sự công nhận lớn nhất từ xã hội. Những nhân vật chủ chốt của thời đó có thể được gọi là Kramskoy, Stasov. Nhà sưu tập chính của thời đại là Tretyakov. Vì vậy, thứ hainửa thế kỷ này là thời kỳ hưng thịnh đặc biệt của dân chủ và chủ nghĩa hiện thực trong văn hóa nghệ thuật.

Trong các bức tường của Học viện Nghệ thuật, các xu hướng mới dẫn đến những thay đổi đáng kể. Năm 1963, Cuộc nổi dậy của Mười bốn bắt đầu, góp phần vào nghệ thuật Nga vào cuối thế kỷ 19. Một số nghệ sĩ chuẩn bị tốt nghiệp từ học viện đã từ chối viết sáng tạo về các chủ đề được giao cho họ, và các giáo viên từ chối cho phép sinh viên tự do lựa chọn chủ đề của bức tranh tốt nghiệp. Kết quả là, những người nổi dậy chỉ đơn giản là rời khỏi cơ sở giáo dục và thành lập artel của riêng họ. Đúng, nó không tồn tại lâu. Chẳng bao lâu sau, Muscovites và Petersburgers đã tạo ra những cuộc triển lãm du lịch tương tự của những năm 70. Người ta thường thấy họ ở vùng thủ đô, ít khi các nghệ sĩ đến các tỉnh thành. Lang thang tồn tại hơn nửa thế kỷ. Triển lãm nào cũng được coi là một sự kiện xã hội quan trọng, đặc biệt là ở các tỉnh. Các Wanderers đã có một chương trình tư tưởng và tìm cách phản ánh thực tế, cuộc sống thực, những vấn đề và khó khăn của nó.

Đối tác: chi tiết

Nghệ thuật Nga của nửa sau thế kỷ 19 không chỉ là của những người lang thang, mà chúng còn là một trong những hiện tượng quan trọng nhất thời bấy giờ. Myasoedov từng nói rằng sự thành công của toàn bộ phong trào này sẽ được quyết định bởi màn trình diễn đầu tiên sẽ tốt như thế nào. Thực tế cho thấy anh hoàn toàn đúng. Một cuộc họp dành riêng cho các hoạt động của vòng tròn đã được triệu tập vào ngày 6 tháng 12 năm 1870. Sau đó, người ta quyết định rằng cuộc triển lãm sẽ được tổ chức vào năm sau, từ ngày 15Tháng 9 cho đến ngày đầu tiên của tháng tiếp theo. Tuy nhiên, trên thực tế, không thể đáp ứng đúng thời hạn quy định. Các Wanderers chỉ có thể trình chiếu tác phẩm với mọi người vào ngày 25/11. Cuộc triển lãm chỉ kéo dài hơn một tháng, bế mạc vào ngày thứ hai của năm 1872, là một thành công đáng kinh ngạc và xác định tương lai của Quan hệ đối tác. Tổng cộng có 16 người tham gia với 47 bức tranh.

Phải nói rằng nghệ thuật Nga của thế kỷ 19 và 20 phần lớn được biết đến chính là nhờ các hoạt động của giới giang hồ. Theo các nhà phê bình, chính những người đại diện của phong trào này đã có thể tạo ra một thể loại độc đáo, trong đó họ nêu lên những vấn đề xã hội gay gắt nhất, nói lên những sắc thái quan trọng nhất của cuộc sống hàng ngày của những người bình thường. Ví dụ, Myasoedov đã tạo ra bức tranh nổi tiếng “Zemstvo đang ăn trưa”, và Savitsky trong các tác phẩm của mình phản ánh sự cam kết của tầng lớp nông dân đối với Chính thống giáo và lòng trung thành trong đức tin của những người bình thường. Bức tranh cổ điển của nghệ sĩ này, đã tôn vinh ông - "Cuộc gặp gỡ với Biểu tượng".

Thể loại tiêu dùng

Xu hướng này phát triển mạnh mẽ vào những năm 60-70 của thế kỷ 19, trở thành một thể loại hội họa mới. Đặc điểm của hướng cho phép chúng ta nói về mối quan hệ của anh ấy với trường phái ấn tượng. Đối tượng quan tâm chính của nghệ sĩ là cuộc sống hàng ngày, biểu hiện của thời điểm, thời điểm, sự thay đổi tâm trạng, sự quan tâm đến những người nằm ngoài chuẩn mực của xã hội. Nghệ thuật Nga cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20 phần lớn phản ánh hướng này. Sự hình thành của Liên Xô đã làm cho thể loại hàng ngày càng trở nên phù hợp hơn. Những nét mới xuất hiện gắn liền với chủ nghĩa xã hội, mà xã hội thời bấy giờ khao khát. Các tác phẩm của các nghệ sĩ thể hiện sự lạc quan, cống hiến, lập nên cái mớiđời sống. Đặc biệt đặc trưng của thời đó là sự thống nhất giữa xã hội và cá nhân.

Nghệ thuật Nga cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20 hấp dẫn vì những nét đặc trưng của thể loại thường ngày. Ngay sau khi Liên Xô lên nắm quyền, Kustodiev, Vladimirov đã cố gắng phản ánh những thay đổi đã diễn ra trên các bức tranh của họ trên các bức tranh của đất nước. Pimenov, Deineka bắt đầu sáng tạo trong một thể loại cụ thể, khá năng động và vui vẻ. Ở đây bạn có thể thấy khát vọng xây dựng, tinh thần của một xã hội công nghiệp, tình yêu thể thao. Những chủ đề như vậy đã trở thành tiền đề hữu cơ cho sự sáng tạo trong những năm 30, do đặc thù của nghệ thuật Nga thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 đặt ra. Trong số những cái tên đặc biệt nổi tiếng thời bấy giờ, đáng chú ý có Plastov, Odintsov. Các tác phẩm của Gerasimov và tranh của Gaponenko là đặc trưng.

Về âm nhạc

Nghệ thuật âm nhạc Nga tuyệt vời và tuyệt đẹp của thế kỷ 19. Theo truyền thống, âm nhạc có một vị trí đặc biệt trong lịch sử nước ta. Theo nhiều nhà phê bình, vào đầu thế kỷ 19, kinh điển phát triển mạnh mẽ đặc biệt ở nước ta. Glinka, Dargomyzhsky tạo ra những điều tuyệt vời của họ, nhờ đó nghệ thuật vươn lên tầm thế giới được công nhận chung. Tuy nhiên, âm nhạc không tự nó phát triển mà trong bối cảnh tiến bộ xã hội, sự lớn mạnh của địa vị. Cuộc chiến năm 1812 và cuộc nổi dậy năm 1825 đóng một vai trò quan trọng. Khí thế yêu nước ngự trị trong xã hội, tinh thần dân tộc trỗi dậy, và điều này ảnh hưởng đến tất cả các lĩnh vực của đời sống văn hóa. Belinsky sẽ nói sau này rằng năm 1812 đã làm rung chuyển đất nước, đánh thức nó khỏi giấc ngủ, mở ra nguồn sức mạnh mới.

Trong điều kiện đó, một trường dạy nhạc cổ điển đang được hình thành. Những sáng tạo của Pushkin và Zhukovsky, Krylov trở thành biểu tượng cho thời đại. Dựa trên các tác phẩm văn học tuyệt vời của họ, các nhà soạn nhạc cũng tạo ra. Theo nhiều cách, sự phát triển của âm nhạc đã đáng chú ý ở cấp độ của sinh viên lyceum. Nghệ thuật âm nhạc đang phát triển ở các nhà nội trú, trường đại học, các vòng tròn dành riêng cho cả âm nhạc và văn học cùng một lúc. Ở St. Petersburg, các cuộc họp do Odoevsky tổ chức đặc biệt nổi tiếng, và ở Moscow - tại Volkonskaya và Griboedov.

Tóm lại: một chút về kiến trúc

Kiến trúc chiếm một vị trí đặc biệt trong nghệ thuật Nga thế kỷ 19. Trong những năm 30-50, đa phong cách trở thành xu hướng thống trị. Nó có liên quan cho đến cuối thế kỷ này. Ý tưởng chính là tính hợp lý của định nghĩa về hiệu suất phong cách của đối tượng. Đồng thời, các kiến trúc sư đã tính đến các mục tiêu nghệ thuật và nhiệm vụ kiến trúc. Trong phần thứ hai của thế kỷ, phong trào chống cổ điển trở nên mạnh mẽ hơn, đã nhận được một nền tảng lý thuyết. Khá tò mò là những lập luận của Stasov về thời kỳ Phục hưng và những xu hướng mà ông mang lại cho kiến trúc. Ông nói rằng kiến trúc thời ông ở quê nhà không phải là trùng tu, mà là phục hưng mới. Chủ nghĩa hồi tưởng của thời đại này tự nó không phải là kết thúc, mà là một phương tiện để định hình kiến trúc của tương lai.