Điêu khắc La Mã. Bộ sưu tập tác phẩm điêu khắc La Mã cổ đại trong Hermitage

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tác phẩm điêu khắc của La Mã Cổ đại chủ yếu được phân biệt bởi sự đa dạng và sự kết hợp chiết trung của nó. Loại hình nghệ thuật này pha trộn sự hoàn hảo lý tưởng của các tác phẩm cổ điển Hy Lạp thời kỳ đầu với khát vọng chủ nghĩa hiện thực lớn lao và tiếp thu các đặc điểm nghệ thuật của phong cách phương Đông để tạo ra các hình tượng bằng đá và đồng mà ngày nay được coi là những ví dụ điển hình nhất của thời kỳ cổ đại.. Ngoài ra, các nhà điêu khắc La Mã, với sự trợ giúp của các bản sao phổ biến của các kiệt tác Hy Lạp trước đó, đã lưu giữ cho hậu thế những mẫu vật vô giá mà nếu không sẽ bị mất hoàn toàn trong văn hóa thế giới.

Tính năng

Giống như các đối tác Hy Lạp của họ, người La Mã làm việc bằng đá, kim loại quý, thủy tinh và đất nung, nhưng ưa thích đồ đồng và đá cẩm thạch. Vì kim loại thường được tái sử dụng nên hầu hết các tác phẩm điêu khắc La Mã còn sót lại đều được làm bằng đá cẩm thạch.

Tình yêu của người La Mã đối với tiếng Hy Lạp và Hy Lạp hóađiêu khắc có nghĩa là một khi nguồn cung cấp các tác phẩm gốc cạn kiệt, các thợ thủ công phải tạo ra các bản sao, và chúng có thể có chất lượng khác nhau. Thật vậy, ở Athens và ở chính Rôma đã có những trường học đặc biệt tham gia vào việc sao chép nguyên bản tiếng Hy Lạp. Họ được đứng đầu bởi: Pasitel, Apollonius và những bậc thầy nổi tiếng khác. Các nhà điêu khắc La Mã cũng tạo ra các bản sao thu nhỏ của bản gốc Hy Lạp, thường là bằng đồng.

Tiến hóa

Theo thời gian, việc tìm kiếm những cách thể hiện nghệ thuật mới bắt đầu, để lại phong cách của người Etruscans và người Hy Lạp, và vào giữa thế kỷ thứ nhất sau Công nguyên. e. điều này dẫn đến mong muốn nắm bắt và tạo ra các hiệu ứng hình ảnh hiện thực hơn bằng cách sử dụng ánh sáng và bóng tối. Vào cuối thời cổ đại, thậm chí còn có sự chuyển đổi sang trường phái Ấn tượng với việc sử dụng chiaroscuro và các hình thức trừu tượng.

Tác phẩm điêu khắc La Mã mang một đặc điểm hoành tráng hơn với những bức tượng đồ sộ, gần như "sống" của các hoàng đế, các vị thần và anh hùng, chẳng hạn như những bức tượng khổng lồ bằng đồng của Marcus Aurelius trên lưng ngựa hoặc bức tượng lớn hơn của Constantine I (được bảo tồn một phần). Cả hai người trong số họ hiện đang ở trong Bảo tàng Capitoline của Rome. Vào cuối thời kỳ Đế chế, có xu hướng thay đổi tỷ lệ, đặc biệt là phần đầu được mở rộng và các hình thường được trình bày phẳng hơn ở phía trước, điều này chứng tỏ ảnh hưởng của nghệ thuật phương Đông.

Cũng cần phân biệt giữa hai "thị trường" có định hướng khác nhau: các thành viên của giai cấp thống trị thích những hình ảnh cổ điển và duy tâm hơn, trong khithị trường thứ hai, "tầng lớp trung lưu" ở tỉnh lẻ thích loại điêu khắc cổ mang tính cảm xúc tự nhiên, đặc biệt là trong các tác phẩm chân dung và danh dự.

Tác phẩm điêu khắc tượng và chân dung

Cũng như người Hy Lạp, người La Mã thích tạc tượng các vị thần của họ. Khi các hoàng đế bắt đầu tuyên bố thần thánh, những hình ảnh khổng lồ và lý tưởng được dành riêng cho họ, thường là một vật thể được mô tả bằng bàn tay đang giơ lên, và chiếm một vị trí khá quan trọng. Ví dụ, bức tượng của Augustus ở Prima Porta.

Các bức tượng cũng được sử dụng cho mục đích trang trí ở nhà hoặc trong vườn, và chúng có thể được thu nhỏ, đúc từ kim loại, kể cả bạc. Một trong những loại tượng đặc trưng của người La Mã là thần Lares Familiares (thần hộ mệnh của gia đình). Thông thường chúng được làm bằng đồng. Theo quy luật, chúng được trưng bày theo cặp trong một ngách của ngôi nhà. Đó là hình ảnh những người trẻ tuổi giơ cao cánh tay, tóc dài, mặc áo dài và đi dép lê.

Xu hướng & Tính năng

Tuy nhiên, chính trong lĩnh vực chân dung cụ thể, điêu khắc La Mã mới trở thành loại hình nghệ thuật hàng đầu, tiếp thu những khác biệt nhất định so với các truyền thống nghệ thuật khác. Chủ nghĩa hiện thực đặc trưng cho cô ấy có thể đã phát triển từ truyền thống lưu giữ mặt nạ tang lễ bằng sáp của các thành viên trong gia đình đã khuất, được những người đưa tang đeo trong đám tang, trong nhà. Nhìn chung, đây là những mô tả khá chính xác, bao gồm cả những điểm không hoàn hảo và không phải là những khía cạnh đẹp nhất của một khuôn mặt cụ thể. Được truyền bằng đá, chúng đại diện cho một số lượng lớn các bức chân dung đã đến với chúng ta.những bức tượng bán thân rời xa những hình ảnh lý tưởng của thời kỳ trước đó.

Vì vậy, chân dung chính thức của tầng lớp thống trị thường được lý tưởng hóa. Một ví dụ về điều này là bức tượng của Augustus, nơi hoàng đế trông trẻ hơn và tươi hơn nhiều so với thực tế vào thời điểm tạo ra nó (cuối thế kỷ 1 trước Công nguyên). Tuy nhiên, đến thời Claudius vào giữa thế kỷ 1 sau Công Nguyên. e. và thậm chí còn hơn thế nữa dưới thời Nero và Flavius, bức chân dung chính thức hướng đến chủ nghĩa hiện thực cao hơn. Trong cùng thời kỳ, các tác phẩm điêu khắc của phụ nữ La Mã được phân biệt bởi những kiểu tóc cầu kỳ của họ, và họ không nghi ngờ gì được coi là người đi trước của các xu hướng thời trang.

Dưới thời Hadrian, có sự quay trở lại với những hình ảnh lý tưởng hóa, chẳng hạn như theo cách cổ điển của Hy Lạp, nhưng bắt đầu sử dụng hình ảnh tự nhiên hơn của đôi mắt trong các tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch.

Chủ nghĩa hiện thực trở lại một lần nữa trong triều đại Antonine, và cùng với đó là sự miêu tả các đặc điểm như vết chân chim và vết nhăn. Đồng thời, có xu hướng đánh bóng đá cẩm thạch trên những phần có da. Sau khi xử lý như vậy, họ tương phản mạnh mẽ, ví dụ, với tóc được cắt sâu và để lại mà không xử lý. Cũng trong thời kỳ này, có một mốt thời trang cho hình ảnh của thân hoặc một phần của nó, chứ không chỉ ở vai (ví dụ, tượng bán thân của Commodus trong hình dạng của Hercules, khoảng năm 190 SCN). Bức tượng bán thân của Caracalla (khoảng năm 215 sau Công Nguyên) là một ví dụ khác về sự bác bỏ chủ nghĩa duy tâm trong tác phẩm điêu khắc chân dung ưu tú của người La Mã.

Đến cuối Đế chế, nghệ thuật tạo hình từ bỏ mọi nỗ lực truyền tải các đặc điểm vật lý một cách chân thựcmôn học. Ví dụ, hình ảnh của các hoàng đế (Diocletian, Galerius và Constantine I) hầu như không có bất kỳ đặc điểm sinh lý nào có thể phân biệt được. Có lẽ điều này được thực hiện nhằm mục đích xa lánh hoàng đế khỏi những người phàm tục và đưa ông đến gần các vị thần hơn.

Sử dụng trong kiến trúc

Các tác phẩm điêu khắc trên các tòa nhà La Mã có thể chỉ là một yếu tố trang trí hoặc có ý nghĩa chính trị, ví dụ, trên các mái vòm khải hoàn. Kiến trúc điêu khắc La Mã trong trường hợp này đã phản ánh các sự kiện quan trọng của chiến dịch và chiến thắng của hoàng đế. Một ví dụ về điều này là Vòm Constantine ở Rome (khoảng năm 315 sau Công nguyên), cũng mô tả những "kẻ man rợ" bị đánh bại và bị bắt làm nô lệ để truyền tải thông điệp về sự vượt trội của Rome. Mô tả người thật và các nhân vật lịch sử cụ thể trong kiến trúc tương phản rõ rệt với phong cách Hy Lạp, nơi những chiến thắng quân sự vĩ đại thường được thể hiện dưới dạng ẩn dụ sử dụng các nhân vật trong thần thoại Hy Lạp như Amazons và nhân mã, như ở Parthenon.

Truyền thống tang lễ

Tượng bán thân và bia tang lễ (bia mộ) là một trong những hình thức nghệ thuật điêu khắc phổ biến nhất trong thế giới La Mã. Đó là hình ảnh của người đã khuất cùng với bạn đời, con cái và thậm chí cả nô lệ. Những nhân vật như vậy thường mặc đồ toga và phụ nữ được miêu tả trong tư thế khiêm tốn với tay chống cằm.

Từ thế kỷ thứ 2 sau Công nguyên e. khi việc chôn cất trở nên phổ biến hơn (trái ngược với hình thức hỏa táng truyền thống hơn), điều này đã góp phần vào sự phát triển của thị trường cho quan tài. Chúng được chạm khắc từ đá và thường mô tả những cảnh trong thần thoại với sự nhẹ nhõmcả bốn mặt và cả trên nắp. Những cỗ quan tài kiểu châu Á được trang trí bằng những bức phù điêu gần như theo hình tròn. Loại proconnesian được đặc trưng bởi hình ảnh các cô gái với vòng hoa.

Ví dụ

Hai tấm phù điêu lớn từ Arch of Titus ở Rome được coi là nỗ lực thành công đầu tiên trong việc tạo ra chiều sâu và không gian trong điêu khắc. Các tấm bảng mô tả cảnh trong lễ rước hoàng đế khải hoàn vào năm 71 CN. e. sau các chiến dịch của mình ở Judea. Một bức mô tả Titus trong một cỗ xe với bốn con ngựa, và bức kia mô tả chiến lợi phẩm từ Đền thờ ở Jerusalem. Phối cảnh được thực hiện thành công do độ cao khác nhau của bức phù điêu.

Trong số các tác phẩm điêu khắc La Mã nổi tiếng khác, phải kể đến tượng các đô vật, được làm theo nguyên bản Hy Lạp; Ariadne đang ngủ (một bản khác); một bức tượng bằng đá cẩm thạch của Venus Capitoline; Antinous Capitoline; Colossus of Constantine.

Tượng Cưỡi ngựa Marcus Aurelius cao 3,52m là một trong những bức tượng đồng hùng vĩ nhất được bảo tồn từ thời cổ đại. Nó có thể được tạo ra trong khoảng 176-180. N. đ.

Tác phẩm điêu khắc La Mã trong Hermitage

Bảo tàng giới thiệu một bộ sưu tập các di tích nghệ thuật có niên đại từ thế kỷ 1 trước Công nguyên. BC e. - Thế kỷ IV. N. e. Ở đây có các bức chân dung điêu khắc, bao gồm hình ảnh của đàn ông, phụ nữ, trẻ em, hoàng đế, các chính khách lỗi lạc và các cá nhân. Nhờ chúng, người ta có thể theo dõi sự phát triển của nghệ thuật điêu khắc chân dung của La Mã Cổ đại. Các ví dụ nổi bật nhất bao gồm tượng bán thân bằng đồng của người La Mã (thế kỷ 1 trước Công nguyên). BC e.), cái gọi là phụ nữ Syria (II c. e.), chân dung của các hoàng đế Balbinus và Philip the Arabian (cả III c. e.).

Trong số các hình ảnh của các vị hoàng đế cần lưu ý đến Augustus trong hình dạng của sao Mộc (thế kỷ 1 sau Công nguyên), tượng bán thân của Lucius Verus (thế kỷ 2 sau Công nguyên). Bạn cũng có thể chú ý đến bức tượng thần Jupiter (thế kỷ 1 sau Công nguyên), được tìm thấy trong biệt thự đồng quê của Hoàng đế Domitian. Bộ sưu tập cũng được bổ sung bởi bàn thờ La Mã, phù điêu, quan tài bằng đá cẩm thạch.