2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Pháp là một quốc gia đi trước những quốc gia khác. Chính nơi đây đã diễn ra những cuộc cách mạng đầu tiên, không chỉ về mặt xã hội mà còn cả về văn học, ảnh hưởng đến sự phát triển của nghệ thuật trên toàn thế giới. Các nhà văn và nhà thơ Pháp đạt được những đỉnh cao chưa từng có. Cũng có một điều thú vị là ở Pháp, công việc của nhiều thiên tài đã được đánh giá cao trong suốt cuộc đời của họ. Hôm nay chúng ta sẽ nói về những nhà văn và nhà thơ quan trọng nhất của thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20, đồng thời cũng vén bức màn về những khoảnh khắc thú vị trong cuộc đời của họ.
Victor Marie Hugo (1802–1885)
Chưa chắc các nhà thơ Pháp khác có thể sánh tầm với Victor Hugo. Một nhà văn không ngại nêu ra những chủ đề xã hội gay gắt trong tiểu thuyết của mình, đồng thời là một nhà thơ lãng mạn, ông đã sống một cuộc đời đầy thành công trong sáng tạo. Hugo với tư cách là một nhà văn không chỉ được công nhận trong suốt cuộc đời của ông - ông đã trở nên giàu có khi làm nghề này.
Sau Nhà thờ Đức Bà, danh tiếng của anh chỉ càng tăng thêm. Có bao nhiêu nhà văn trên thế giới sống được 4 năm trên con đường mang tên mình? Ở tuổi 79 (vào ngày sinh của Victor Hugo)một khải hoàn môn được dựng lên trên đại lộ Eylau - thực tế là dưới cửa sổ của nhà văn. 600.000 người ngưỡng mộ tài năng của anh ấy đã đi qua đó vào ngày hôm đó. Đường phố sớm được đổi tên thành Đại lộ Victor-Hugo.
Sau chính mình, Victor Marie Hugo không chỉ để lại những tác phẩm tuyệt đẹp và một tài sản thừa kế lớn, 50.000 franc trong số đó được để lại cho người nghèo, mà còn có một điều khoản kỳ lạ trong di chúc. Ông ra lệnh đổi tên thủ đô Paris của Pháp là Hugopolis. Trên thực tế, đây là mục duy nhất chưa được hoàn thành.
Theophile Gauthier (1811–1872)
Khi Victor Hugo vật lộn với những lời chỉ trích theo chủ nghĩa cổ điển, Théophile Gauthier là một trong những người ủng hộ trung thành và sáng suốt nhất của ông. Các nhà thơ Pháp đã nhận được sự bổ sung xuất sắc trong hàng ngũ của họ: Gauthier không chỉ có kỹ thuật viết hoàn hảo mà còn mở ra một kỷ nguyên mới trong nghệ thuật của Pháp, sau đó đã ảnh hưởng đến toàn thế giới.
Để duy trì bộ sưu tập đầu tiên của mình theo những truyền thống tốt nhất của phong cách lãng mạn, Théophile Gautier đồng thời loại trừ các chủ đề truyền thống khỏi các bài thơ của mình và thay đổi hình thức thơ. Ông không viết về vẻ đẹp của thiên nhiên, tình yêu vĩnh cửu và chính trị. Hơn nữa, nhà thơ tuyên bố sự phức tạp kỹ thuật của câu thơ là thành phần quan trọng nhất. Điều này có nghĩa là những bài thơ của anh ấy, trong khi vẫn giữ nguyên hình thức lãng mạn, trên thực tế, không phải là lãng mạn - cảm xúc đã nhường chỗ cho hình thức.
Bộ sưu tập cuối cùng, "Enamels and Cameos", được coi là đỉnh cao trong tác phẩm của Theophile Gauthier, cũng bao gồm tuyên ngôn của "trường phái Parnassian" - "Nghệ thuật". Ông tuyên bố nguyên tắc "nghệ thuật vì lợi ích của nghệ thuật", mà các nhà thơ Pháp đã chấp nhậnvô điều kiện.
Arthur Rimbaud (1854–1891)
Nhà thơ Pháp Arthur Rimbaud đã truyền cảm hứng cho hơn một thế hệ bằng cuộc đời và thơ ca của mình. Khi còn là một thiếu niên, ông đã nhiều lần trốn nhà đến Paris, nơi ông gặp Paul Verlaine, gửi cho ông bài thơ "Con tàu say xỉn". Mối quan hệ thân thiện giữa các nhà thơ rất nhanh chóng trở thành một tình yêu. Đây là nguyên nhân khiến Verlaine rời bỏ gia đình.
Trong suốt cuộc đời của Rimbaud, chỉ có 2 tập thơ được xuất bản, và riêng biệt - câu thơ đầu tay "Con tàu say rượu", ngay lập tức được công nhận. Điều thú vị là sự nghiệp của nhà thơ rất ngắn: ông viết tất cả các bài thơ trong độ tuổi từ 15 đến 21. Và sau khi Arthur Rimbaud đơn giản từ chối viết. Ngay. Và anh ấy trở thành một thương gia, bán gia vị, vũ khí và … người trong suốt quãng đời còn lại của mình.
Các nhà thơ nổi tiếng của Pháp Paul Eluard và Guillaume Apollinaire là những người thừa kế được công nhận của Arthur Rimbaud. Công việc và tính cách của anh ấy đã truyền cảm hứng cho bài luận của Henry Miller "Thời của những kẻ giết người", và Patti Smith liên tục nói về nhà thơ và trích dẫn những bài thơ của anh ấy.
Paul Verlaine (1844–1896)
Các nhà thơ Pháp vào cuối thế kỷ 19 đã chọn Paul Verlaine làm "vua" của họ, nhưng có rất ít vị vua trong anh ta: ồn ào và ham vui, Verlaine đã mô tả mặt xấu xa của cuộc sống - bụi bẩn, bóng tối, tội lỗi và đam mê. Một trong những "cha đẻ" của trường phái ấn tượng và chủ nghĩa tượng trưng trong văn học, nhà thơ đã làm thơ, vẻ đẹp của âm thanh mà không bản dịch nào chuyển tải được.
Dù nhà thơ Pháp có ác độc đến đâu, Rimbaud vẫn đóng một vai trò to lớn trong tương lai của ôngđịnh mệnh. Sau khi gặp Arthur trẻ tuổi, Paul đã đưa anh ta về dưới trướng của mình. Anh ta đang tìm nhà ở cho nhà thơ, thậm chí thuê phòng cho anh ta một thời gian, mặc dù anh ta không giàu có. Mối tình của họ kéo dài vài năm: sau khi Verlaine rời gia đình, họ đi du lịch, uống rượu và tận hưởng những thú vui hết mức có thể.
Khi Rimbaud quyết định rời bỏ người yêu của mình, Verlaine đã bắn vào cổ tay anh ta. Mặc dù nạn nhân đã rút lại lời khai nhưng Paul Verlaine vẫn bị kết án hai năm tù. Sau đó, anh ta không bao giờ hồi phục. Do không thể từ bỏ công ty của Arthur Rimbaud, Verlaine không bao giờ có thể quay trở lại với vợ của mình - cô ấy đã ly hôn và hủy hoại anh ta hoàn toàn.
Guillaume Apollinaire (1880–1918)
Con trai của một quý tộc Ba Lan, sinh ra ở Rome, Guillaume Apollinaire thuộc Pháp. Chính tại Paris, ông đã sống những năm tháng tuổi trẻ và trưởng thành, cho đến khi qua đời. Giống như các nhà thơ Pháp khác vào thời đó, Apollinaire tìm kiếm những hình thức và khả năng mới, nỗ lực cho sự thái quá - và đã thành công trong việc này.
Sau khi xuất bản các tác phẩm văn xuôi theo chủ nghĩa vô luân có chủ ý và tập thơ nhỏ "The Bestiary, or the Cortege of Orpheus", xuất bản năm 1911, Guillaume Apollinaire xuất bản tập thơ chính thức đầu tiên "Những ly rượu" (1913), ngay lập tức thu hút sự chú ý vì thiếu ngữ pháp, hình ảnh baroque và sự khác biệt về giọng điệu.
Bộ sưu tập "Caligram" còn đi xa hơn nữa - tất cả các câu thơ trong bộ sưu tập này đều được viết theo một cách tuyệt vời: các dòng của tác phẩm xếp thành nhiều hình bóng khác nhau. Chế độ xem của độc giảmột người phụ nữ đội mũ xuất hiện, một con chim bồ câu bay qua đài phun nước, một bình hoa… Hình thức này đã truyền tải được bản chất của câu thơ. Nhân tiện, phương pháp này còn rất mới mẻ - người Anh bắt đầu tạo hình thức cho các bài thơ vào thế kỷ 17, nhưng vào thời điểm đó Apollinaire đã đoán trước được sự xuất hiện của “lối viết tự động” mà các nhà siêu thực rất yêu thích.
Thuật ngữ "chủ nghĩa siêu thực" thuộc về Guillaume Apollinaire. Ông xuất hiện sau khi dàn dựng "vở kịch siêu thực" "Những giọt nước mắt của Tiresias" vào năm 1917. Từ đó trở đi, giới thi sĩ do ông lãnh đạo bắt đầu được gọi là những người theo chủ nghĩa siêu thực.
André Breton (1896–1966)
Đối với Andre Breton, cuộc gặp gỡ với Guillaume Apollinaire đã trở thành một bước ngoặt. Chuyện xảy ra ở phía trước, trong một bệnh viện nơi Andre trẻ, một bác sĩ y khoa được đào tạo bài bản, làm y tá. Apollinaire bị chấn động (một mảnh đạn pháo rơi trúng đầu anh ta), sau đó anh ta không bao giờ hồi phục.
Kể từ năm 1916, Andre Breton đã tích cực tham gia vào công việc của nhà thơ tiên phong. Anh gặp Louis Aragon, Philippe Soupault, Tristan Tzara, Paul Eluard, khám phá ra thơ của Lautreamont. Năm 1919, sau cái chết của Apollinaire, các nhà thơ gây sốc bắt đầu tổ chức xung quanh Andre Breton. Cũng trong năm nay, một bài luận chung “Từ trường” với Philippe Soupault, được viết bằng phương pháp “viết tự động”, được xuất bản.
Kể từ năm 1924, sau khi công bố Tuyên ngôn đầu tiên của Chủ nghĩa siêu thực, Andre Breton trở thành người đứng đầu phong trào. Trong ngôi nhà của ông trên Đại lộ Fontaine, Văn phòng Nghiên cứu Siêu thực mở cửa, các tạp chí bắt đầu được xuất bản. Điều này đánh dấu sự khởi đầu của một nền kinh tế quốc tế thực sựphong trào -các văn phòng tương tự bắt đầu mở ở nhiều thành phố trên thế giới.
Nhà thơ Cộng sản Pháp Andre Breton đã tích cực vận động để những người ủng hộ ông gia nhập Đảng Cộng sản. Anh ấy tin tưởng vào những lý tưởng của chủ nghĩa cộng sản đến mức thậm chí còn được tổ chức một cuộc gặp với Leon Trotsky ở Mexico (mặc dù anh ấy đã bị khai trừ khỏi Đảng Cộng sản vào thời điểm đó).
Louis Aragon (1897–1982)
Một người bạn đồng hành trung thành và là chiến hữu của Apollinaire, Louis Aragon đã trở thành cánh tay phải của Andre Breton. Một nhà thơ Pháp, một người cộng sản đến hơi thở cuối cùng, năm 1920, Aragon đã xuất bản tập thơ đầu tiên "Pháo hoa", được viết theo phong cách chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa Dada.
Sau khi nhà thơ gia nhập Đảng Cộng sản năm 1927, cùng với Breton, tác phẩm của ông đã được chuyển đổi. Theo một cách nào đó, ông trở thành "tiếng nói của đảng", và vào năm 1931, ông bị truy tố vì bài thơ "Mặt trận đỏ", thấm nhuần tinh thần kích động nguy hiểm.
Peru Louis Aragon cũng sở hữu Lịch sử của Liên Xô. Ông đã bảo vệ những lý tưởng của chủ nghĩa cộng sản cho đến cuối đời, mặc dù các tác phẩm cuối cùng của ông đã quay trở lại một chút truyền thống của chủ nghĩa hiện thực, không được sơn bằng màu "đỏ".
Đề xuất:
Những bài thơ tình hay nhất. Những bài thơ tình của các nhà thơ nổi tiếng
Thời gian đầu của cuộc đời, giống như ánh nắng ban mai, được chiếu sáng bởi tình yêu. Chỉ người đã yêu mới có thể được gọi là đàn ông. Không có sự tồn tại thực sự của con người cao nếu không có cảm giác tuyệt vời này. Quyền lực, vẻ đẹp, sự liên quan của tình yêu với tất cả những thôi thúc khác của con người được thể hiện một cách sinh động trong ca từ của các nhà thơ từ các thời đại khác nhau. Đây là một chủ đề muôn thuở liên quan đến thế giới tâm lý và tinh thần của con người
Những nhà điêu khắc nổi tiếng nhất trên thế giới và tác phẩm của họ. Các nhà điêu khắc nổi tiếng của Nga
Những sáng tạo đầu tiên của bàn tay con người, có thể gọi là điêu khắc, xuất hiện từ thời tiền sử và là thần tượng được tổ tiên chúng ta tôn thờ. Trải qua hàng trăm nghìn năm, nghệ thuật điêu khắc đã đạt đến đỉnh cao chưa từng có, và ngày nay trong các viện bảo tàng và trên đường phố của nhiều thành phố trên thế giới, bạn có thể thấy những kiệt tác thực sự luôn khơi dậy sự ngưỡng mộ của du khách và người qua đường
"Nhà thơ đã chết " Câu thơ của Lermontov "Cái chết của một nhà thơ". Lermontov đã dâng "Cái chết của một nhà thơ" cho ai?
Vào năm 1837, khi biết về trận quyết đấu chí mạng, vết thương chí mạng, và sau đó là cái chết của Pushkin, Lermontov đã viết bài "Nhà thơ chết …" đầy thương tiếc, bản thân ông đã khá nổi tiếng trong giới văn học. Tiểu sử sáng tạo của Mikhail Yurievich bắt đầu sớm, những bài thơ lãng mạn của ông có từ năm 1828-1829
Diễn viên nam Thổ Nhĩ Kỳ nổi tiếng. Diễn viên của các bộ phim và loạt phim nổi tiếng của Thổ Nhĩ Kỳ
Cho đến gần đây, điện ảnh Thổ Nhĩ Kỳ ít được khán giả biết đến, nhưng trong những năm gần đây, các bộ phim và loạt phim của các nhà làm phim Thổ Nhĩ Kỳ ngày càng trở nên phổ biến hơn. Ngày nay chúng được chiếu ở Georgia, Azerbaijan, Nga, Hy Lạp, Ukraine, Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất, v.v
Chủ đề về nhà thơ và chất thơ trong tác phẩm của Lermontov. Những bài thơ về thơ của Lermontov
Chủ đề về nhà thơ và chất thơ trong tác phẩm của Lermontov là một trong những chủ đề trung tâm. Mikhail Yuryevich dành nhiều tác phẩm cho bà. Nhưng chúng ta nên bắt đầu với một chủ đề quan trọng hơn trong thế giới nghệ thuật của nhà thơ - sự cô đơn. Cô ấy có một nhân vật phổ quát. Một mặt, đây là người được chọn trong số anh hùng của Lermontov, và mặt khác, là lời nguyền của anh ta. Chủ đề của nhà thơ và bài thơ gợi ý một cuộc đối thoại giữa người sáng tạo và độc giả của mình