2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Tất cả những di sản nghệ thuật có giá trị nhất của Nga đều được lưu giữ cẩn thận trong các bức tường của Phòng trưng bày Tretyakov. Bức tranh "Những tiếng chuông buổi tối", do bàn tay của Levitan viết, là một bản sao có giá trị, được đặt ở căn phòng số 37. Bức tranh được làm bằng sơn dầu trên vải có kích thước 87x107,6 cm. Không gian của bức tranh được phân định bởi ba mặt phẳng, mỗi mặt phẳng có thể tồn tại riêng biệt. Cách thức biểu diễn chân thực nhất có thể, mọi chi tiết đều được mài dũa đến từng chi tiết nhỏ nhất.
Tiểu sử nghệ sĩ
Isaac Levitan sinh năm 1860 tại Lithuania. Khi cậu bé 10 tuổi, gia đình cậu chuyển đến sống ở Moscow. Cậu bé Isaac rất nhanh chóng trở thành trẻ mồ côi. Năm 13 tuổi, cậu bé đi học tại Trường Hội họa Matxcova. Sự siêng năng và tài năng của chàng trai trẻ đã gợi lên thiện cảm của các bậc thầy và nghệ sĩ, năm 17 tuổi Isaac đã là học trò của A. K. Savrasov, và sau đó - V. D. Polenova.
Sau khi tốt nghiệp đại học, Isaac Ilyich Levitan trở thành một họa sĩ rất nổi tiếng và được yêu thích, tham gia các cuộc triển lãm nghệ thuật lưu động. thời kỳ kết quả tốt nhấtsự sáng tạo của bậc thầy - 1890-1895. Năm 1898, ông được trao tặng danh hiệu viện sĩ danh dự về hội họa phong cảnh.
Di sản sáng tạo
Thể loại chính mà bậc thầy làm việc là phong cảnh. Tuy nhiên, hồ sơ theo dõi của ông cũng có ghi rằng ông là tác giả của phong cảnh cho Nhà hát Opera Tư nhân Moscow. Levitan là một trong số ít nghệ sĩ, khi còn trẻ, đã giành được thiện cảm của Tretyakov, người đã mua bức tranh từ anh và đặt nó làm vật triển lãm trong bộ sưu tập của riêng anh.
Bắt đầu từ năm 1884, Levitan đã tích cực viết từ thiên nhiên. Tuy nhiên, đối với những người đương thời, những tác phẩm phong cảnh của ông được quan tâm nhiều nhất. Bức tranh nổi tiếng nhất của anh ấy là "Những tiếng chuông buổi tối", bức ảnh đã nhiều lần trở thành trang bìa của sách giáo khoa, lịch và bưu thiếp.
Người nghệ sĩ đã lấy cảm hứng từ sự phong phú của thiên nhiên xung quanh mình. Sau khi ông đến thăm bờ biển Volga vào năm 1987, danh sách công việc của ông đã được bổ sung với những bức tranh sơn dầu sau: “Pines”, “Oak”, “Buổi tối trên sông Volga”, “Oak Grove. Mùa thu.”
Những tác phẩm tiếp theo của ông đều rơi vào khoảng thời gian năm 1995 và chúng ta có thể an tâm nói rằng kể từ thời điểm đó bàn tay của ông đã bắt đầu tạo ra những kiệt tác thực sự, nhờ đó mà ông trở nên nổi tiếng khắp thế giới. Chính trong thời kỳ này, ông đã viết "At the Pool" và "Above Eternal Peace", cũng như "Vladimirka", sau đó ông đã tặng như một món quà cho Phòng trưng bày Tretyakov.
I. I. Levitan "Evening Bells": mô tả bức tranh
Họa sĩ phong cảnh vĩ đại nhất thế kỷ 19, một bậc thầy với tâm hồn tinh tế, I. I. Levitan của anh ấysự sáng tạo đã khẳng định tình yêu vô bờ bến đối với đất mẹ và con người Nga. Những bức tranh sơn dầu của anh ấy mang đậm màu sắc bão tố vốn có trong tự nhiên và những nét vẽ tĩnh lặng thể hiện thái độ ấm áp của chủ nhân với thế giới xung quanh.
Khi nói đến tôn giáo và ảnh hưởng của cộng đồng nhà thờ đối với cuộc sống của nông dân Nga, người ta nhớ lại hình ảnh mặt nước phẳng lặng lúc hoàng hôn và những mái vòm óng ánh ở bên kia sông. Hình ảnh này đã ăn sâu vào tâm trí của hầu hết những người ngay lập tức nhớ rằng đây là Levitan, "Chuông buổi tối".
Mô tả của bức tranh có ba cốt truyện. Yếu tố trung tâm của bức tranh là một con sông ngăn cách hai bờ. Ở phía xa, người xem có thể quan sát thấy tu viện trải rộng giữa những tán cây, và ở phía trước - con đường dẫn đến hồ chứa. Hai chiếc thuyền trên bờ - khả năng của một người để qua sông và đến tu viện. Theo một cách nào đó, đây là một phép ẩn dụ cho cuộc hành trình của con người đến với Chúa.
Năm 1892, sau khi đến thăm một số tu viện của đất nước, Levitan quyết định tạo ra "Chuông buổi tối". Mô tả của bức tranh dường như truyền tải trạng thái thiền định của ông từ tiếng chuông nhà thờ kêu chói tai, mang theo một cơn gió ấm áp. Các tia nắng mặt trời chiếu vào các mái vòm và cho phép chúng chiếu sáng trên toàn bộ khung tranh. Có thể thấy bức tranh được vẽ vào buổi tối, khi đến lượt của buổi tối. Ý tưởng này là cơ sở cho tiêu đề của tác phẩm.
Ý tưởng tạo ra bức tranh
Nguyên mẫu mà nghệ sĩ sử dụng trong bức tranh "Chuông buổi tối" được lấy từ phong cảnh mà anh ấy nhìn thấy khi anh ấy sốngZvenigorod. Ở đó, ông thường đi dạo vào các buổi tối gần tu viện Savvino-Storozhevsky. Điều quan trọng là phải hiểu rằng hình ảnh trên bức tranh không phải của tu viện cụ thể đó, mà là một ý tưởng khái quát về cuộc sống buổi tối của những người nông dân bình thường. Động cơ đã được lựa chọn tốt đến nỗi bây giờ, khi bạn nhìn thấy những mái vòm nhà thờ sừng sững trên những ngọn cây, Levitan, “Những tiếng chuông buổi tối”, ngay lập tức xuất hiện trong tâm trí bạn. Mô tả về bức tranh có thể mơ hồ, nhưng không thể bác bỏ thực tế là tính linh hoạt trong tư tưởng của nó.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Tivadar Kostka Chontvari, bức tranh "Lão ngư": bức ảnh, bí ẩn của bức tranh
Không biết khi sinh thời, danh họa Tivadar Kostka Chontvari, một thế kỷ sau khi ông qua đời, bỗng trở nên nổi tiếng nhờ bức tranh “Ông già đánh cá”. Bản thân ông chủ tin tưởng vào số phận thiên sai của mình, mặc dù những người cùng thời với ông gọi đó là bệnh tâm thần phân liệt. Giờ đây, các biểu tượng ẩn và sự ám chỉ được che đậy đang được tìm kiếm trong các bức tranh của ông. Họ có ở đó không? Một trong những tác phẩm đã được phân tích toàn diện là bức tranh “Ông lão đánh cá”
Perov, bức tranh "Thợ săn đang nghỉ ngơi": lịch sử sáng tạo, mô tả về bức tranh và một chút về bản thân nghệ sĩ
Vasily Grigoryevich Perov đã tạo ra nhiều bức tranh tuyệt vời. Trong số đó có bức tranh “Thợ săn lúc nghỉ ngơi”. Mặc dù họa sĩ vẽ nó vào cuối thế kỷ 19, nhưng những người sành nghệ thuật vẫn hài lòng khi nhìn bức tranh vẽ người thật, nét mặt và cử chỉ của họ được truyền tải
Tái tạo bức tranh là một sự thay thế tuyệt vời cho bức tranh gốc
Tái tạo bức tranh là sự tái tạo bức tranh gốc bằng thiết bị hiện đại. Trong khi một bản sao là sự lặp lại của một bức tranh chỉ sử dụng lao động chân tay. Nhưng tại sao chúng ta cần sao chép? Nếu một người muốn trang trí ngôi nhà của mình bằng một kiệt tác thực sự để có được niềm vui thẩm mỹ từ việc chiêm ngưỡng các tác phẩm của Shishkin, Van Gogh hoặc Kustodiev hàng ngày, nhưng không có cơ hội tài chính như vậy, thì việc tái tạo bức tranh là cách lối thoát duy nhất