Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó nó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng. Những bức tranh đầu tiên của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa đã ra đời.

Tính năng phong cách

Trọng tâm chính là cốt truyện, liên quan đến người xem, gợi lên cảm giác thân thuộc và lòng trắc ẩn. Nhờ phản ứng tình cảm và sự giản dị, các bức tranh dễ hiểu và gần gũi với mọi người xem. Trong các nhân vật của các bức tranh, những người yêu nghệ thuật nhận ra chính mình. Tuy nhiên, nghệ thuật luôn là một phương tiện mạnh mẽ để ảnh hưởng đến tâm trí, do đó,bị nhà cầm quyền lợi dụng để đạt được lợi ích riêng. Mặc dù sự tồn tại của quyền tự do ngôn luận không bị tranh chấp, tuy nhiên, các đối tượng nghệ thuật chủ yếu phục vụ cho việc thúc đẩy các ý tưởng cộng sản, và chỉ sau đó - cho sự thưởng thức thẩm mỹ của khán giả. Mục đích của bức tranh là miêu tả sự vĩ đại của giai cấp công nhân, sự tất yếu của một tương lai tươi sáng, hạnh phúc và sự ưu việt của xã hội so với cá nhân.

Khái niệm chủ nghĩa hiện thực xã hội bao hàm sự biến đổi cuộc sống của nhân dân theo những nguyên tắc của lý tưởng cộng sản. Các đặc điểm chính của nó là:

• bệnh;
• quốc tịch;
• tích cực, vui vẻ;
• Không thể tách rời cá nhân khỏi xã hội.

Phong cách kéo dài đến giữa những năm 80 của thế kỷ trước.

Cộng đồng nghệ sĩ

Vì biểu hiện của tính cá nhân không được hoan nghênh, và tình hình tài chính của công dân Liên Xô không ủng hộ việc mua lại các đồ vật nghệ thuật, nhà nước đã trở thành khách hàng và người tiêu dùng chính của sự sáng tạo nghệ thuật. Văn hóa không gì khác hơn là một cách để truyền bá tuyên truyền của Liên Xô. Thực tế phũ phàng buộc các nghệ sĩ chỉ tạo ra những thứ mà các quan chức cần. Quy tắc này mở rộng cho chủ đề, kỹ thuật và hình thức của hình ảnh. Mặc dù các mệnh lệnh không trực tiếp và về mặt lý thuyết, các bậc thầy có thể tự tạo ra, nhưng có một cơ quan kiểm duyệt ủng hộ chính phủ đưa ra quyết định về số phận của một tấm vải cụ thể. Cơ quan này quyết định những nghệ sĩ và bức tranh của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa nào sẽ tham dự triển lãm,công việc của ai để khuyến khích, và ai - để đổ lỗi cho ai. Thường trong vai trò này là những người được gọi là nhà phê bình chuyên nghiệp. Họ lên tiếng về phán quyết, vốn đã được tuyên bố ở các cấp cao nhất của quyền lực. Trong những ngày đó, có rất nhiều cộng đồng nghệ thuật, nhưng họ dần dần bị cưỡng chế và tiêu diệt bởi Hiệp hội Nghệ sĩ Cách mạng Nga, nơi nhận mọi đơn đặt hàng của nhà nước. Các âm mưu do Hiệp hội tạo ra rất đơn giản, không phô trương và dễ hiểu đối với tất cả mọi người. Chính thẩm mỹ này đã đặt nền móng cho chủ nghĩa hiện thực xã hội.

Phong cách khác là vô thừa nhận. Mặc dù các nghệ sĩ có thể làm việc theo các hướng khác nhau, nhưng họ vẫn vô hình đối với người xem. Theo thời gian, các bậc thầy liên kết trong các cộng đồng, nhưng những hiệp hội như vậy chỉ tồn tại trong thời gian ngắn.

Tính năng phong cách

Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa của Liên Xô thường khác nhau về quy mô và phạm vi. Cảnh quan theo chiều ngang được nhân cách hóa mở rộng của Nga. Nhiều nghệ sĩ của thời đại này đã sử dụng phong cảnh toàn cảnh hùng vĩ để khắc họa nhà lãnh đạo.

Một tính năng đặc trưng khác của các bức tranh theo phong cách hiện thực xã hội chủ nghĩa là sự chết chóc. Các bức tranh sơn dầu Apotheotic được vẽ trên cơ sở các sự kiện lịch sử và những khung cảnh của cuộc sống đời thường. Những bức tranh sơn dầu chắc chắn đã thể hiện sự phong phú, một cảm giác vui vẻ và thân thuộc, một cảm giác về cuộc sống viên mãn và những hy vọng được hoàn thành. Ví dụ, bức tranh hiện thực xã hội chủ nghĩa "Trên chiếc bè" (hình bên dưới), của J. Romas, mô tả một cuộc sống hàng ngày đơn giản mà không tô điểm. Nó kết hợp thành công cái vĩnh cửu cho cảnh quan Ngabức tranh, hình ảnh của một vùng thanh bình và các yếu tố của một thể loại hội họa, rất phổ biến trong nghệ thuật Liên Xô những năm 1940-1950.

Ngoài ra trong hội họa và các bức tranh của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, kỹ thuật hyperbolization được sử dụng rộng rãi. Các bức tranh sơn dầu mô tả các tòa nhà khổng lồ, quá trình công nghiệp hóa. Các tính năng chính bao gồm chủ nghĩa khổng lồ, phóng đại khối lượng và tỷ lệ. Họ làm cho hình ảnh dày đặc hơn, nặng hơn, chất liệu hơn.

Chủ nghĩa duy mỹ được phản ánh trong mọi thứ, ngay cả những bức tranh tĩnh vật tầm thường. Sự phong phú được mô tả trên bàn, những miếng thịt, cá khổng lồ, xác chim nguyên con, rau củ, những chiếc cốc lớn để uống. Trong lĩnh vực mỹ thuật, mọi thứ nặng nề, đồ sộ, lớn đều được coi trọng. Các vận động viên được vẽ bằng những hình bóng nữ mạnh mẽ - đẫy đà. Kỹ thuật này nhằm thể hiện sức mạnh, sự toàn năng và sức sống.

Trong các bức tranh của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa thường có một vector tương lai: các bức tranh vẽ mô tả một tương lai cộng sản thịnh vượng. Vì vậy, trong suy nghĩ của quần chúng, các nhà cầm quyền đã cố gắng sửa chữa tư tưởng về tính tất yếu của thắng lợi của chủ nghĩa xã hội. Việc nhấn mạnh phong cách riêng của nghệ sĩ đã bị triệt tiêu theo mọi cách có thể. Người ta tin rằng phong cách cá nhân ngăn cản chủ nhân chân thành. Điều nghịch lý của nghệ thuật xã hội chủ nghĩa là chủ nghĩa toàn trị đã khắc họa con người, quan tâm đến con người trên quan điểm xây dựng một thế giới mới. Đồng thời, nghệ thuật thay thế thể hiện cá tính, cá tính, tính nhân văn của một công dân.

Tatiana Yablonskaya

Tatyana Yablonskaya - một trong những đại diện xuất sắc nhất của những bậc thầy thời đạiChủ nghĩa hiện thực xã hội. Các nhà phê bình lạnh lùng đón nhận những tác phẩm đầu tiên của cô, nhưng người nghệ sĩ không bỏ cuộc. Một bức tranh nổi bật về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa (ảnh dưới) là bức tranh nổi tiếng "Bánh mì", được trao giải thưởng Stalin. Các tác phẩm khác của tác giả - "At the Start", "Spring", "Bride" - cũng nhận được đánh giá cao và nhận được sự yêu thích của mọi người.

Fyodor Reshetnikov

Fyodor Reshetnikov - tác giả của bức tranh nổi tiếng "Một lần nữa thần chết". Những bức tranh của họa sĩ chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa này được nhiều thế hệ công nhận và yêu thích. Cha của tác giả, một họa sĩ biểu tượng cha truyền con nối, anh trai của Fyodor, Vasily, cũng là một họa sĩ nhà thờ. Nhờ tài năng của mình, nghệ sĩ trẻ Fyodor Reshetnikov đã giành được quyền đi thám hiểm vùng cực với tư cách là một nghệ sĩ kiêm phóng viên. Sau chuyến đi, chàng trai trẻ trở nên nổi tiếng và được nhiều người biết đến.

Arkady Plastov

Arkady Plastov, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô, cũng sinh ra trong một gia đình họa sĩ biểu tượng. Anh học nghệ thuật ở Moscow, sau đó trở về làng quê hương Prislonikha, vùng Ulyanovsk. Tác phẩm của ông được đặc trưng bởi hình ảnh của cuộc sống nông thôn Xô Viết được tô điểm. Tuy nhiên, một số nhân vật giả tạo lại hòa hợp với kỹ năng của tác giả. Theo quy định, các nhân vật đều là người thật, đồng làng của tác giả.

Ilya Mashkov

Những chiếc bút vẽ của Ilya Mashkov thuộc về những ví dụ điển hình về chủ nghĩa hiện thực xã hội như"Livadia Peasant Resort", "Collective Farm Woman with Pumpkins", "Girl from the Tobacco Plantation", "Soviet Bread", "Moscow Food". Nghệ sĩ sinh ra trong một gia đình tiểu thương. Cha mẹ không nghĩ đến sự nghiệp của con trai, và sau khi tốt nghiệp ra trường, cậu bé đã trở thành nhân viên học việc trong một cửa hàng tạp hóa. Tại đây, anh bắt đầu vẽ các bảng hiệu và bắt đầu quan tâm đến mỹ thuật. Ilya tốt nghiệp trường nghệ thuật, thành lập hiệp hội nghệ thuật nổi tiếng "Jack of Diamonds", là nhân viên nghệ thuật danh dự của RSFSR.

Alexander Deineka

Alexander Deineka - một họa sĩ, nghệ sĩ đồ họa, nhà điêu khắc, giáo viên xuất sắc của Liên Xô. Những bức tranh hiện thực xã hội chủ nghĩa trong tác phẩm của anh tràn ngập ánh sáng, sự ấm áp, tình cảm con người và tình cảm được đọc rõ trong đó. Nghệ sĩ đã tạo ra những bức tranh theo phong cách lãng mạn, phong cảnh, bức vẽ chính trị xã hội, hình minh họa trong sách thiếu nhi.

Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa là sản phẩm tự nhiên của thời đại chúng. Nó đã bị loại bỏ vào những năm 90 vì thiếu thẩm mỹ, nhưng bây giờ đang trở lại. Những người sành nghệ thuật, đã chán ngấy với sự sang trọng tinh tế và sự phức tạp của hình thức, đang tìm kiếm sự chân thực, cội nguồn của chính họ, hoài niệm về quá khứ, điều dường như không còn quá xa vời. Đầu thế kỷ 20 đầy ắp các sự kiện và trở nên vô cùng hiệu quả về mặt sáng tạo. Các bức tranh đã thể hiện cuộc sống dân gian, thiên nhiên, các sự kiện xã hội một cách chân thực, phong phú.