Nghệ sĩ của hội họa đương đại. Các nghệ sĩ hiện đại của Nga

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ thuật hội họa hiện đại là những tác phẩm được tạo ra ở thời điểm hiện tại hoặc trong quá khứ gần đây. Một số năm nhất định sẽ trôi qua, và những bức tranh này sẽ trở thành một phần của lịch sử. Những bức tranh được tạo ra trong khoảng thời gian từ những năm 60 của thế kỷ trước cho đến ngày nay phản ánh một số lĩnh vực nghệ thuật đương đại có thể được xếp vào chủ nghĩa hậu hiện đại. Trong thời hiện đại, tác phẩm của các họa sĩ được đại diện rộng rãi hơn, và vào những năm 70 của thế kỷ XX, định hướng xã hội của nghệ thuật hội họa đã có sự thay đổi.

Nghệ thuật hiện tại

Các nghệ sĩ của hội họa hiện đại đại diện trước hết cho các xu hướng mới trong mỹ thuật. Trong thuật ngữ văn hóa, có khái niệm “nghệ thuật đương đại”, có phần liên quan đến khái niệm “hội họa đương đại”. Trong nghệ thuật đương đại, nghệ sĩ thường có nghĩa là đổi mới, khi họa sĩ chuyển sang các chủ đề tiên tiến, bất kể chúng là gìđịnh hướng. Bức tranh có thể được vẽ theo phong cách đô thị và mô tả bất kỳ doanh nghiệp công nghiệp nào. Hoặc trên canvas có một phong cảnh phong cảnh với cánh đồng lúa mì, đồng cỏ, khu rừng, nhưng đồng thời, một sự kết hợp chắc chắn sẽ được vẽ ở phía xa. Phong cách của bức tranh hiện đại bao hàm một định hướng xã hội của bức tranh. Đồng thời, phong cảnh của các nghệ sĩ đương đại không có dư âm xã hội được đánh giá cao hơn nhiều.

Chọn hướng

Bắt đầu từ cuối những năm 90, các nghệ sĩ hội họa đương đại từ bỏ chủ đề sản xuất và chuyển tác phẩm của họ thành xu hướng nghệ thuật thuần túy chính thống. Có những bậc thầy về chân dung tốt, cảnh phong cảnh, tĩnh vật theo phong cách vẽ Flemish. Và dần dần, trong hội họa hiện đại, nghệ thuật chân chính bắt đầu xuất hiện, không thua kém gì những bức tranh được tạo ra bởi các nghệ sĩ xuất sắc của thế kỷ 18 và 19, và ở một khía cạnh nào đó, thậm chí còn vượt trội hơn họ. Các bậc thầy về bàn chải ngày nay được trợ giúp bởi nền tảng kỹ thuật phát triển, vô số công cụ mới cho phép họ phản ánh đầy đủ kế hoạch của mình trên canvas. Có như vậy, các nghệ sĩ hội họa đương đại mới có thể sáng tạo hết khả năng của mình. Tất nhiên, chất lượng của sơn hay cọ là điều quan trọng trong quá trình vẽ tranh, nhưng cái chính vẫn là tài năng.

Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng

Các nghệ sĩ hiện đại tuân thủ các phương pháp hội họa cho phép sử dụng các nét vẽ phi hình học được áp dụng với số lượng lớn trên một bức tranh khổ lớn. Bàn chải lớn, đôi khi là bàn chải sơn, được sử dụng. Tương tựHội họa khó có thể được gọi là nghệ thuật theo nghĩa cổ điển của từ này, nhưng trừu tượng là sự tiếp nối của chủ nghĩa siêu thực, xuất hiện từ năm 1920 nhờ ý tưởng của Andre Breton và ngay lập tức được rất nhiều người theo đuổi, chẳng hạn như Salvator Dali, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. Đồng thời, các nghệ sĩ đương đại hiểu chủ nghĩa biểu hiện theo cách riêng của họ. Ngày nay, thể loại này khác với người tiền nhiệm của nó ở kích thước các bức tranh, có thể dài tới 3 mét.

Pop Art

Đối trọng với chủ nghĩa trừu tượng là khái niệm tiên phong mới, đề cao các giá trị thẩm mỹ. Các nghệ sĩ hiện đại đã bắt đầu đưa hình ảnh của những nhân vật nổi tiếng như Mao Trạch Đông hay Marilyn Monroe vào tranh của họ. Nghệ thuật này được gọi là "nghệ thuật đại chúng" - một xu hướng phổ biến, được công nhận chung trong hội họa. Văn hóa đại chúng đã thay thế chủ nghĩa trừu tượng và tạo ra một loại hình thẩm mỹ đặc biệt, theo một cách đầy màu sắc, ngoạn mục giới thiệu cho công chúng những gì trên môi của mọi người, một số sự kiện gần đây hoặc hình ảnh của những người nổi tiếng trong các tình huống cuộc sống khác nhau.

Những người sáng lập và tín đồ của nghệ thuật đại chúng là Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein.

Photorealism

Mỹ thuật hiện đại đa nghĩa, trong đó thường xuất hiện một hướng mới, kết hợp hai hay nhiều loại hình mỹ thuật. Hình thức tự thể hiện này của nghệ sĩ đã trở thànhchủ nghĩa quang thực. Hướng này trong hội họa xuất hiện ở Mỹ vào năm 1968. Được tạo ra bởi nghệ sĩ tiên phong Louis Meisel, thể loại này được giới thiệu hai năm sau đó tại Bảo tàng Whitney trong cuộc triển lãm Hai mươi Hai Người theo chủ nghĩa hiện thực.

Hội họa theo phong cách photorealism gắn liền với nhiếp ảnh, chuyển động của vật thể dường như bị đóng băng theo thời gian. Nghệ sĩ nhiếp ảnh thu thập hình ảnh của mình, hình ảnh này sẽ được chụp trong ảnh, với sự trợ giúp của các bức ảnh. Từ bản âm bản hoặc bản chiếu, hình ảnh được chuyển sang canvas bằng phép chiếu hoặc sử dụng lưới tỷ lệ. Sau đó, một bức tranh hoàn chỉnh được tạo ra bằng công nghệ hội họa.

Thời kỳ hoàng kim của chủ nghĩa ảnh thực đến vào giữa những năm 70, sau đó có sự suy giảm về mức độ phổ biến và vào đầu những năm 90 thể loại này đã được hồi sinh trở lại. Các nghệ sĩ đáng kính làm việc chủ yếu ở Hoa Kỳ, trong số họ có nhiều nhà điêu khắc cũng tạo ra các tác phẩm của họ bằng cách sử dụng phép chiếu hình ảnh. Những bậc thầy nổi tiếng nhất về hội họa dựa trên chủ nghĩa ảnh là Richard Estes, Charles Bellet, Goran Ivanisevic, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Nghệ sĩ nhiếp ảnh thế hệ trẻ - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Nghệ sĩ hiện đại của Nga

• Serge Fedulov (sinh năm 1958), sinh ra ở Nevinnomyssk, Lãnh thổ Stavropol. Đã tham gia một số cuộc triển lãm ở Châu Mỹ Latinh và Châu Âu. Các bức tranh của anh ấy nổi bật bởi tính hiện thực và sự kết hợp màu sắc tương phản.
• Mikhail Golubev (sinh năm 1981),tốt nghiệp lớp nghệ thuật của Trường Hội họa Omsk. Hiện đang sống ở St. Petersburg. Anh ấy nổi bật bởi một phong cách sáng tạo khác thường, tất cả các tác phẩm của anh ấy đều là những bức tranh phản chiếu với âm hưởng triết học sâu sắc.
• Dmitry Annenkov (sinh năm 1965) ở Moscow. Tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Stroganov. Phổ biến ở nước ngoài, nhưng thích triển lãm của Nga hơn. Nghệ thuật của Annenkov là hiện thực, nghệ sĩ là bậc thầy được công nhận về tranh tĩnh vật.

Những người theo trường phái Ấn tượng Nga

• Alexei Chernigin, họa sĩ trường phái ấn tượng người Nga (sinh năm 1975), là con trai của họa sĩ nổi tiếng Alexander Chernigin. Học hội họa và thiết kế đồ họa tại trường nghệ thuật ở Nizhny Novgorod. Tốt nghiệp Học viện Kiến trúc Nizhny Novgorod với bằng Thiết kế trong Công nghiệp. Thành viên của Liên minh các nghệ sĩ Nga từ năm 1998. Từ năm 2001, là giáo viên của NGASU tại Khoa Thiết kế Nội thất.
• Konstantin Lupanov, nghệ sĩ Krasnodar (sinh năm 1977). Tốt nghiệp Học viện Công nghiệp tại Đại học Văn hóa và Nghệ thuật Quốc gia với tấm bằng vẽ tượng đài. Tham gia nhiều triển lãm nghệ thuật ở Krasnodar, Moscow và St. Petersburg. Đặc biệt bởi một phong cách sơn dầu hiếm có với những nét vẽ xoáy. Các bức tranh của Lupanov hoàn toàn không có sự kết hợp tương phản giữa các màu sắc, các hình ảnh dường như chảy vào nhau. Bản thân nghệ sĩ gọi tác phẩm của mình là "một sự vui vẻ, thiếu trách nhiệm", nhưng câu nói này có một phần nào đó là sự chê bai: các bức tranh thực sự khá chuyên nghiệp.

nghệ sĩ khỏa thân Nga

• Sergey Marshennikov (sinh năm 1971), một trong những nghệ sĩ Nga đương đại nổi tiếng nhất. Tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Ufa. Những bức tranh của ông là một ví dụ của chủ nghĩa hiện thực trắng trợn. Các tác phẩm mang đến ấn tượng về một bức ảnh nghệ thuật, bố cục rất chính xác và mọi nét đều được kiểm chứng. Vợ của họa sĩ Natalya thường đóng vai trò là người mẫu, và điều này giúp anh ấy tạo ra một bức tranh gợi cảm.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (sinh năm 1964), cháu gái của ca sĩ opera nổi tiếng Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Đại diện sáng giá nhất của nền hội họa hiện đại Nga. Vẽ theo phong cách chủ đề khỏa thân. Trong bảng màu sáng tạo của nghệ sĩ, bạn có thể tìm thấy những mỹ nhân từ hậu cung phía đông và những cô gái làng chơi khỏa thân trên bờ sông vào đêm lễ Ivan Kupala, một nhà tắm ở Nga với những phụ nữ nóng bỏng đi ra ngoài tuyết và bơi trong hố. Người nghệ sĩ vẽ rất nhiều và bằng tài năng.

Các nghệ sĩ hiện đại của Nga, tác phẩm của họ ngày càng được những người sành nghệ thuật trên thế giới quan tâm.

Hội họa hiện đại như nghệ thuật thế giới

Ngày nay, nghệ thuật thị giác đã có những hình thức khác với những hình thức được yêu cầu trong thế kỷ 18 và 19. Các nghệ sĩ hiện đại trên thế giới đã chuyển sang tiên phong trong một cách hiểu hẹp hơn, các bức tranh sơn dầu đã được trau chuốt và trở nên có ý nghĩa hơn. Xã hội ngày nay cần một nền nghệ thuật đổi mới, nhu cầu mở rộng cho tất cả các loại hình sáng tạo, bao gồmbức tranh. Tranh của các họa sĩ đương thời, nếu được làm ở trình độ đủ cao, được mua lên cao, trở thành đối tượng của các cuộc trao đổi hay thương lượng. Một số bức tranh sơn dầu được đưa vào danh sách các tác phẩm nghệ thuật đặc biệt có giá trị. Những bức tranh từ xưa do các họa sĩ lớn vẽ vẫn có nhu cầu, nhưng các họa sĩ đương đại ngày càng được nhiều người biết đến. Dầu, tempera, màu nước và các loại sơn khác giúp họ sáng tạo và thực hiện thành công các kế hoạch của mình. Các họa sĩ, như một quy luật, tuân theo bất kỳ một phong cách nào. Nó có thể là phong cảnh, chân dung, cảnh chiến đấu hoặc một thể loại khác. Theo đó, đối với tác phẩm của mình, người nghệ sĩ chọn một loại sơn nhất định.

Nghệ sĩ hiện đại của thế giới

Các nghệ sĩ hiện đại nổi tiếng nhất khác nhau về cách viết, bút vẽ của họ có thể nhận ra, đôi khi bạn thậm chí không cần nhìn vào chữ ký ở cuối bức vẽ. Các bậc thầy nổi tiếng của hội họa hiện đại - Richter Gerhard, Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.