2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nhiều bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng chứa đựng những sự kiện lịch sử thú vị về quá trình sáng tạo của họ. Tìm hiểu thêm về chúng.
Đỉnh cao được các chuyên gia chủ nghĩa biểu hiện gọi là "Đêm đầy sao" (1889) của Vincent van Gogh. Nhưng chính tác giả đã xếp nó vào một tác phẩm cực kỳ không thành công, vì tâm trạng của ông lúc đó không phải là tốt nhất. Vì vậy, năm sự thật thú vị về bức tranh nổi tiếng.
Cãi nhau của bạn bè
Hình ảnh xuất hiện sau một cuộc cãi vã nghiêm trọng với người bạn Paul Gauguin, người đến gặp Van Gogh để trao đổi kinh nghiệm và hợp tác ăn ý. Bệnh tâm thần lại nặng thêm, đỉnh điểm là đổ vỡ tình cảm, anh ta cắt một phần tai rồi đưa vào nhà chứa cho gái điếm quen. Điều này đã được thực hiện với một con bò đực bị đánh bại bởi một con matador. Anh Theo buộc phải đưa người đàn ông bất hạnh vào bệnh viện tâm thần. Ở đó, người theo chủ nghĩa biểu hiện đã tạo ra bức tranh nổi tiếng.
"Đêm đầy sao" được tạo ratrí tưởng tượng của nghệ sĩ. Do đó, các nhà nghiên cứu đã cố gắng vô ích để xác định chòm sao được vẽ. Đối với nghệ sĩ, theo yêu cầu của anh trai mình, một căn phòng riêng được bố trí để anh có thể tạo ra những kiệt tác của mình, anh bị cấm ra ngoài.
Thấy vô hình
Sự trầm trọng của bệnh tâm thần và nhận thức tinh tế về thế giới đã cho phép anh ta nhìn thấy và khắc họa sự hỗn loạn. Trong cuộc đời của Van Gogh, người ta không thể nhìn thấy các dòng xoáy. Tuy nhiên, thiên tài Leonardo da Vinci đã có thể nhìn thấy một hiện tượng như vậy trước anh ta.
Bức tranh trong mắt người nghệ sĩ không phải là tác phẩm bình thường hay nhất của anh ấy, bởi vì anh ấy thích làm việc từ thiên nhiên. Bản thân Van Gogh đã nói rằng mục đích của cô là để cho thế giới thấy cách không khắc họa phong cảnh ban đêm. Nhưng những người theo chủ nghĩa biểu hiện coi việc biểu lộ cảm xúc là chính, vì vậy "Starry Night" là một biểu tượng phong cách cho họ.
Người họa sĩ đã vẽ một bức tranh khác có cùng tiêu đề. Cảnh quan trở nên tuyệt vời, vì vậy cô ấy đã bỏ qua những người sành sỏi thờ ơ. Van Gogh đã viết cho anh trai của mình:
“Tại sao những ngôi sao sáng trên bầu trời không thể quan trọng hơn những chấm đen trên bản đồ nước Pháp? Cũng giống như chúng ta đi tàu đến Tarascon hoặc Rouen, vì vậy chúng ta chết để đạt được các vì sao.”
Thật đáng buồn, bởi vì trong suốt cuộc đời của mình, họa sĩ chỉ bán được một bức tranh. Đây là những sự thật thú vị về Đêm đầy sao.
Ba anh hùng
Bức tranh này được tạo ra bởi Vasnetsov trong 27 năm. Một bức tranh khổng lồ đã đồng hành cùng nghệ sĩ và gia đình của anh ấy trongthời gian chuyển từ Moscow đến Kyiv, nơi anh thực hiện các bức bích họa của Nhà thờ Vladimir, và vào mùa hè từ thành phố đến làng. Một điều thú vị về bức tranh “Tam anh hùng” là tác giả có thể hoàn thành tác phẩm sau vài thập kỷ nhờ Vasily Polenov, người đã từ chối nhận bản phác thảo đầu tiên, bắt đầu bằng sơn dầu, như một món quà cho đến khi có bản khổ lớn. đã được viết.
Hình ảnh tập thể của những anh hùng
Những anh hùng Nga này sống ở những thời điểm khác nhau, vì vậy chúng tôi có một hình ảnh tập thể về những anh hùng. Ý tưởng của nghệ sĩ là ý tưởng của những người bảo vệ anh hùng, những người đi tuần tra để tìm xem có ai xúc phạm ai không. Trong bảo tàng lịch sử, anh ấy được phép mượn áo giáp cổ đại, thứ đã giúp anh ấy tạo ra các anh hùng văn hóa dân gian.
Dobrynya Nikitich, theo sử thi, là một chàng trai hoặc họ hàng của hoàng tử. Các nhà nghiên cứu đã nhìn thấy nguyên mẫu của nó trong chú của Hoàng tử Vladimir Mặt trời Đỏ. Nhưng trên thực tế, nhân vật Dobrynya đã tiếp thu những nét của người thân và chính tác giả.
Ilya Muromets, theo sử thi sử thi, là một Cossack già và một đứa con trai nông dân. Các nhà sử học đã tìm thấy một số nguyên mẫu. Một trong số họ là trưởng lão thánh thiện, người đang an nghỉ tại Kiev-Pechersk Lavra. Theo sử thi, vào cuối đời, Ilya chết trong một tu viện. Người hùng Kiev-Pechersk có biệt danh Chobotok. Thực tế là anh ấy đã xoay sở để chống lại kẻ thù chỉ bằng một cú khởi động. Những người trông nom nghệ sĩ là một người lái xe taxi và một nông dân.
Trong sử thi, Alyosha Popovich là con trai của một linh mục Rostov, người được phân biệt bởi sự xảo quyệt. Trong biên niên sử, có một chiến binh của hoàng tử tên là Alexander Popovich, và anh ta đã trở thành nguyên mẫu của anh ta. Các nguồn tin đưa ra hai phiên bản về thời gian của cuộc đời ông: đầu hoặc cuối thế kỷ 11 hoặc thế kỷ 13, trong đó ông chiến đấu với người Tatar-Mông Cổ. Alyosha Popovich có ngoại hình giống con trai của Savva Mamontov, người từng là bạn của Vasnetsov và là người bảo trợ nghệ thuật.
Thuộc tính Anh hùng
Một cây thánh giá trên ngực với một con dao treo quanh cổ Dobrynya, mà anh ta đã giết chết, theo truyền thuyết, Serpent. Các nhà văn học dân gian đương thời tin rằng Vasnetsov muốn vẽ một bức tranh song song và mô tả cuộc đấu tranh của tầng lớp nông dân chống lại chủ nghĩa ngoại giáo, chủ trương của Hoàng tử Vladimir và chú của ông là Dobrynya. Nhưng Vasnetsov đã mô tả một thánh giá được bao bọc với một thánh tích. Nó được mặc như một vật trang trí và một lá bùa hộ mệnh trên quần áo.
Dobrynya Nikitich cầm trên tay một thanh kiếm, điều này nhấn mạnh sự thuộc về giới quý tộc trong quân đội. Trên đầu là một chiếc mũ bảo hiểm dưới dạng một chiếc mũ lưỡi trai của người Hy Lạp vay mượn từ Byzantium. Nó được viết từ một cuộc triển lãm (thế kỷ XIII) của Armory, được đặt tại Điện Kremlin ở Moscow. Có lẽ, ông đến Moscow vào thế kỷ 15, và được đưa đón bởi công chúa Sophia của Byzantine, người đã kết hôn với tên gọi Ivan III. Một người thân của hoàng tử mặc quần áo và áo giáp bằng gấm đắt tiền. Áo giáp làm bằng thép tấm bị mòn trên dây xích. Ở nước Nga cổ đại, giới quý tộc sử dụng chúng để trả cho việc mua lại đất đai.
Vào thế kỷ 16, loại mũ bảo hiểm phổ biến nhất là shishak (trên Ilya Muromets). Để bảo vệ thêm, mũ bảo hiểm đôi khi được sử dụng, chúng đã được đội lên.
Theo biên niên sử của Nikon, hoàng tử đã trao huân chương cho Alexei Popovich vì chiến thắng trước kẻ thù của mình. Lần đầu tiên ở Nga yushman -áo giáp tấm - đã được đề cập đến vào giữa thế kỷ thứ XVI. Nó được mang đến từ Ba Tư. Một cây cung ghép được tạo thành từ các loại gỗ khác nhau. Phần đầu của mũi tên được sơn các màu khác nhau để nhanh chóng tìm đúng mũi tên, chẳng hạn như để xuyên thủng kẻ thù mặc áo giáp hoặc để đánh bại con ngựa của hắn. Alyosha Popovich chơi đàn hạc khi đi bộ đường dài, điều này cho thấy tình yêu của anh ấy dành cho âm nhạc.
Ở phía trước, người nghệ sĩ đã miêu tả những chồi non như một dấu hiệu của sự tiếp nối của các thế hệ. Các gò đất có thể được nhìn thấy đằng sau các anh hùng. Đây là lời tri ân dành cho những người, giống như những anh hùng thực sự ngày nay, đã bảo vệ biên giới quê hương của họ.
Những sự thật thú vị về bức tranh "Lại lừa dối"
Tấm bạt này rất được các em học sinh ngày nay biết đến. Vì chương trình giáo dục phổ thông tổng thể có đoạn văn tả tranh. Cốt truyện đơn giản và dễ hiểu, nhưng nhiều người không biết sự thật thú vị về bức vẽ. Nó chỉ ra rằng bức tranh của Fyodor Reshetnikov "Một lần nữa deuce" được bao gồm trong bộ ba tác phẩm của ông. Tác phẩm đầu tiên của bộ ba ba là bức tranh canvas "Đến trong kỳ nghỉ". Tác giả viết nó vào năm 1948. Bức tranh vẽ một Suvorovite trẻ tuổi đến thăm họ hàng của mình. Cậu bé rất vui khi được chào ông nội của mình với tư cách là tổng tư lệnh, điều đó cho thấy cậu hài lòng với vị trí của mình.
Bức tranh tiếp theo mà họa sĩ quyết định vẽ ở trường, biến nhân vật chính trở thành một học sinh xuất sắc. Để làm được điều này, anh đã xin phép cô giáo để được ngồi vào chỗ cần thiết và viết từ thiên nhiên. Giáo viên gọi một học sinh xuất sắc và yêu cầu anh ta trả lời một câu hỏi đơn giản về chủ đề đang nghiên cứu. Tuy nhiên, cậu bé đã không thểnghĩ, anh cảm thấy xấu hổ về điều đó, và anh cúi đầu xuống. Sự thật là anh ấy đã nhầm nghệ sĩ với thanh tra.
Thay đổi tư duy
Sau đó, Fyodor Pavlovich quyết định thay đổi ý tưởng và vẽ chân dung một kẻ thất bại, chỉ để chuyển hành động của âm mưu đến ngôi nhà. Anh giao vai chính cho người hàng xóm - chàng thủ môn trẻ tuổi. Chỉ có điều ông không tiết lộ cho anh ta những chi tiết liên quan đến tên của bức tranh. Khó khăn trong quá trình vẽ tranh là chú chó không chịu đứng thẳng. Tôi đã phải dùng đến một mẹo nhỏ - cho những con chó xúc xích để nó ở đúng vị trí trong ít nhất vài phút. Nếu bạn nhìn kỹ, hình ảnh đầu tiên của bộ ba chân sẽ được hiển thị trong nền. "Một lần nữa the deuce" được viết vào năm 1952.
Bức tranh thứ ba
Bức ảnh cuối cùng của bộ ba là "Reexamination", được viết vào năm 1954. Hành động di chuyển từ thành phố đến nông thôn. Cậu bé đang ngồi vào bàn và chuẩn bị cho những kỳ thi mới. Có thể thấy cậu ấy tủi thân như thế nào, vì phải học bài khi bạn bè vừa đi vừa vui. Một trong những bức tranh của bộ ba lại được treo trên tường, làm nổi bật một chủ đề.
Sự thật thú vị về bức tranh "Mona Lisa"
Biểu cảm trên khuôn mặt của người phụ nữ được miêu tả trong hình cho thấy cô ấy đang che giấu một bí mật nào đó mà không ai có thể làm sáng tỏ. Bức tranh nổi tiếng một lần nữa hâm nóng những đam mê xung quanh chính nó nhờ cuốn tiểu thuyết "Mật mã Da Vinci" của Dan Brown. Độc giả tụ họp thành gia đình tại bàn tròn để nhanh chónggiải quyết tất cả các sự kiện bí mật được mô tả trong cuốn sách.
Bức tranh của Leonardo da Vinci cũng nổi tiếng với những sự thật khác. Đây là bức tranh của một nghệ sĩ nổi tiếng, người cũng trở nên nổi tiếng với tác phẩm giải phẫu con người. Các bức tranh được viết theo một cách đặc biệt. Nhưng sự thật thú vị nhất về bức tranh là nó bị đánh cắp thường xuyên hơn những bức khác. Những dữ liệu này được nhiều người biết đến, nhưng có những dữ liệu khác, ít phổ biến hơn.
Bảy sự thật mới
Ngoài ra những sự thật thú vị về kiệt tác hội họa thế giới như sau:
- Tên bức tranh "Mona Lisa" có lỗi chính tả. "Mona" có nghĩa là "Madonna" trong tiếng Ý. Leonardo da Vinci được khắc họa trên bức vẽ là ai vẫn chưa được biết đến. Một số người tin rằng đó là một bức chân dung tự họa ở dạng nữ. Nhưng hầu hết đều tin rằng cô gái được miêu tả - Lisa Gherardini - là mẹ của hai cậu con trai.
- Kiệt tác mỹ thuật của thế giới bị hư hỏng. Một viên đá đã được Hugo Ungaz ném vào ông vào năm 1956. Vết sơn bị hư hại đã có thể nhìn thấy gần khuỷu tay trái của Madonna.
- Một kiệt tác của hội họa thế giới được coi là vô giá, vì vậy nó không thể được bảo hiểm.
- Có thể xem là bức tranh thiếu nữ không có lông mày. Theo tin đồn, các chuyên gia cố gắng khôi phục bức tranh đã vô tình xóa đi lông mày. Nhưng một số nhà khoa học cho rằng tác giả cố tình không hoàn thành bức tranh, vì ông là người cầu toàn.
- Bức tranh ở bảo tàng Louvre trong một căn phòng đặc biệt. Với sự hỗ trợ của công nghệ hiện đại, căn phòng đã được cung cấp một nhiệt độ đặc biệt để kiệt tác được lưu trữ trong điều kiện tối ưu. Hình ảnh chính nó là trongkính chống đạn. Căn phòng này tiêu tốn của bảo tàng hơn bảy triệu đô la.
- Các chuyên gia đã chứng minh rằng bức tranh được áp dụng cho ba lớp khác nhau. Nhưng người ta không biết những gì được mô tả trên các lớp bên dưới. Một phiên bản - một người phụ nữ giữ tay trên ghế thay vì bàn tay.
- Marcel Duchamp đã vẽ một bản sao của Mona Lisa vào năm 1919, nhưng thêm ria mép và râu vào đó.
Tác phẩm nghệ thuật này được coi là một kiệt tác vượt trội trong kinh điển thế giới.
Đề xuất:
Trích dẫn nước hoa: những câu cách ngôn tuyệt vời, những câu nói thú vị, những cụm từ truyền cảm hứng, tác động của chúng, danh sách những tác phẩm hay nhất và tác giả của chúng
Mọi người đã sử dụng nước hoa ngay cả trước khi bắt đầu kỷ nguyên của chúng ta. Và không có gì lạ, bởi vì nhiều người tin chắc rằng tình yêu được tìm thấy với sự trợ giúp của pheromone. Ai muốn độc thân đến hết đời? Và trong suốt thời Trung cổ, nước hoa được sử dụng để che đi mùi hôi thối do các lãnh chúa và quý bà không thích tắm. Bây giờ nước hoa được tạo ra để nâng cao vị thế. Và, tất nhiên, bởi vì mọi người đều muốn có mùi thơm trong tiềm thức. Nhưng chính xác thì những người nổi tiếng đã nói gì về nước hoa?
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Những nhà điêu khắc nổi tiếng nhất trên thế giới và tác phẩm của họ. Các nhà điêu khắc nổi tiếng của Nga
Những sáng tạo đầu tiên của bàn tay con người, có thể gọi là điêu khắc, xuất hiện từ thời tiền sử và là thần tượng được tổ tiên chúng ta tôn thờ. Trải qua hàng trăm nghìn năm, nghệ thuật điêu khắc đã đạt đến đỉnh cao chưa từng có, và ngày nay trong các viện bảo tàng và trên đường phố của nhiều thành phố trên thế giới, bạn có thể thấy những kiệt tác thực sự luôn khơi dậy sự ngưỡng mộ của du khách và người qua đường
Tranh: những kiệt tác nghệ thuật, nổi tiếng khắp thế giới
Mỗi người hiện đại nên biết hội họa là gì. Những kiệt tác có ý nghĩa thế giới được giới thiệu trong bài viết của chúng tôi không thể khiến ai đó phải thờ ơ. Trong đó, bạn cũng có thể tìm thấy danh sách đầy đủ các bức tranh nổi tiếng khắp thế giới ở đâu. Hội họa đóng một vai trò quan trọng trong cuộc sống của mỗi người. Nhờ cô ấy, bạn có thể hình thành một nhân cách đa diện
Các nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng nhất: định nghĩa, hướng đi trong nghệ thuật, đặc điểm của hình ảnh và những bức tranh nổi tiếng nhất
Nghệ thuật trừu tượng, đã trở thành biểu tượng của một kỷ nguyên mới, là một hướng đi đã từ bỏ những hình thức càng gần với thực tế càng tốt. Không phải ai cũng hiểu, nó đã tạo động lực cho sự phát triển của chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa biểu hiện. Đặc điểm chính của chủ nghĩa trừu tượng là không khách quan, tức là không có đối tượng nào có thể nhận biết được trên bức tranh và khán giả nhìn thấy thứ gì đó không thể hiểu được và nằm ngoài tầm kiểm soát của logic, điều này nằm ngoài nhận thức thông thường
