2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết.
Tuổi thơ và những năm đầu đời
Họa sĩ phong cảnh vĩ đại người Nga tương lai Isaac Ilyich Levitan sinh năm 1860 gần ga đường sắt Kybarty (Litva ngày nay) trong một gia đình Do Thái nghèo. Cha của anh, Ilya (Elyashiv-Leib), Abramovich Levitan, cũng giống như ông nội của anh, tốt nghiệp từ một trường giáo phái Do Thái, nhưng không đạt được thành công trong lĩnh vực này và phục vụ ở nhiều vị trí nhỏ khác nhau trên tuyến đường sắt Nga.
Ngoài Isaac, gia đình còn có thêm ba người con: Abel (sau này lấy tên là Adolf) và hai chị em Teresa và Michle. Họ sống rất nghèo và vào đầu những năm 1870, cha của gia đình quyết định chuyển đến Moscow. Nhưng ngay cả ở đó, gia đình vẫn tiếp tục đau khổ. Người cha không bao giờ tìm được một công việc tử tế và người mẹ, Basya Girshevna Levitan, theo những câu chuyện của những người cùng thời, một người rất yêu sách, thậm chí có thể quên việc cho các con ăn chỉ vì một cuốn tiểu thuyết thú vị.
Bí ẩn về sự ra đờinghệ sĩ
Đã là một người lớn, Isaac Ilyich không thích nói về cha mẹ của mình. Có lẽ đặc điểm này có thể được giải thích bởi các nghiên cứu của người viết tiểu sử về nghệ sĩ vĩ đại M. A. Rogov, người nói rằng Isaac không thể được sinh ra trong gia đình của Ilya Abramovich và rất có thể là con trai của anh trai ông Khatskel. Nhưng tại sao cậu bé lại được nuôi dưỡng trong gia đình của Ilya và Berta Levitan thì không ai có thể giải thích được. Cả hai anh em đều giữ bí mật này cho đến phút cuối cùng.
11 năm học dài
Anh trai của Isaac năm 1871 vào Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Matxcova. Hai năm sau, Isaac Ilyich cũng vào đó. Như những người viết tiểu sử của Levitan đã phát hiện ra, cha anh không nhìn thấy nhiều tài năng ở anh, nhưng thực tế là hai anh em học ở một nơi rất thuận tiện theo cách riêng của nó.
Khi họa sĩ phong cảnh vĩ đại tương lai tròn 15 tuổi, mẹ anh qua đời, và hai năm sau người cha của gia đình cũng chết vì bệnh thương hàn. Do hoàn cảnh gia đình rất cần, và sự thành công của cả hai anh em trong học tập, nhà trường miễn học phí và thậm chí đôi khi trả tiền trợ cấp.
Levitan, hiện đang học lớp “tự nhiên” của nghệ sĩ Perov, được Alexei Savrasov chú ý và chuyển sang lớp “phong cảnh” của anh ấy. Cậu bé Isaac mười bốn tuổi hoàn toàn hiểu giáo viên mới, mặc dù nhiều học sinh khác thấy cậu ấy quá lập dị. Nhưng chàng trai trẻ hoàn toàn hiểu làm thế nào mà một cây sồi có thể xào xạc trong một bức tranh hay một cây bạch dương có thể lo lắng.
Tuy nhiên, bất chấp tất cả những thành công của mình, Isaac Ilyich rời trường mà không nhận được bằng tốt nghiệp. Đầu tiên, sau vụ ám sát Alexander I vào năm 1879, tất cả người Do Thái đã bị đưa khỏi Moscowvà gia đình của họ. Và bất chấp thực tế là Savrasov, người ngày càng trốn học do say rượu, vẫn cho phép công việc tốt nghiệp của mình để làm bằng tốt nghiệp, sự bài Do Thái của các giáo viên khác và sự thù địch ngày càng tăng giữa Savrasov và Perov không cho phép Levitan nhận một tài liệu. Năm 1885, Isaac Ilyich tốt nghiệp đại học, nhưng chưa bao giờ nhận được danh hiệu nghệ sĩ.
Trở thành nghệ sĩ
Sau khi tốt nghiệp, Levitan định cư trong những căn phòng rẻ tiền ở Tverskaya cùng với người bạn tuyệt vời và bạn cùng lớp Alexei Stepanov (anh ấy là người đã giải quyết cho con sói trong bức tranh “Mùa đông trong rừng”). Ngoài tình yêu hội họa, họ còn gắn kết với nhau bởi tình yêu săn bắn.
Levitan lại đang rất cần tiền nên đã mua bức tranh “Ngày mùa thu. Sokolniki”của nhà sưu tập Tretyakov. Ngoài ra, dưới sự bảo trợ của Polenov, Levitan và Korovin nhận được công việc vẽ phong cảnh cho Nhà hát riêng của Savva Mamontov. Nhưng tác phẩm không theo ý muốn của họa sĩ phong cảnh, và Mamontov đã không bén rễ.
Vai trò của A. P. Chekhov trong cuộc đời của I. I. Levitan
Đại văn hào tương lai và họa sĩ phong cảnh vĩ đại gặp nhau từ thuở thiếu thời. Nghệ sĩ thường đến thăm Chekhovs ở Babkino vào thời điểm mà ông, giống như tất cả những người Do Thái, bị trục xuất khỏi Moscow.
Chính tại Babkino, tại Babkino, Levitan đã phải lòng người em gái duy nhất trong 5 anh em nhà Chekhov - Maria. Đối với cô ấy, là người đầu tiên và duy nhất, anh ấy đưa ra lời cầu hôn. Nhưng Maria đã từ chối anh ta.
Levitan và Chekhovhọ là bạn bè cho đến khi nghệ sĩ qua đời, mặc dù đã có thời kỳ những người bạn này cãi vã nghiêm trọng. Chekhov đã viết Cô gái nhảy của mình, chọn nàng thơ lúc bấy giờ của Isaac Ilyich Sofya Petrovna Kuvshinnikova làm nguyên mẫu cho nhân vật chính không mấy dễ chịu. Levitan đã rất xúc phạm với bạn của mình và ngừng mọi liên lạc với anh ta trong ba năm dài. Nhưng điều này không thể tiếp diễn trong một thời gian dài, và Levitan vui vẻ nắm lấy cơ hội đầu tiên để làm hòa với Anton Pavlovich, vì anh ta thực sự thiếu sự thận trọng bình tĩnh.
Crimea trong tác phẩm của Isaac Levitan
Mặc dù tình hình tài chính được cải thiện, tuổi thơ khốn khó khiến bản thân mắc bệnh tim, và vào năm 1886, nghệ sĩ đã đến Crimea để phục hồi sức khỏe. Nghệ sĩ Levitan, người có tác phẩm nổi tiếng với tất cả những người quan tâm đến nghệ thuật, đã yêu biển ngay từ cái nhìn đầu tiên, nhưng nhanh chóng mất hứng thú và bắt đầu quay trở lại với những cảnh quan miền Trung nước Nga.
Levitan's Crimea hoàn toàn không giống với những gì mà các họa sĩ phong cảnh đã vẽ trước đây. Không phải là cung điện lớn, nhưng nghiêm trọng và khó khăn hơn. Mặc dù thực tế là họa sĩ đã vẽ rất nhiều bức ký họa ở đây, nhưng hầu hết chúng không bao giờ trở thành những bức tranh chính thức. Một trong số ít những bức ký họa "lớn lên" là "Bên bờ biển. Crimea”, hiện được lưu trữ tại Bảo tàng Nhà nước Nga ở St. Petersburg. Đó là một phong cảnh được tạo ra chứ không phải được vẽ từ thiên nhiên. Một bức tranh khác của Levitan - "Phong cảnh Crimean" trở nên tự nhiên.
Nghệ sĩ Levitan, người có tiểu sử và tác phẩm được trình bàyđể bạn chú ý trong bài báo, đã rời Crimea để trở lại đó ngay trước khi ông qua đời vào năm 1899. Nhưng thực tế này hoàn toàn không có nghĩa là người nghệ sĩ đã yêu những phong cảnh của Crimea đến mức muốn gặp lại chúng. Trên thực tế, anh ấy đến để gặp bạn bè A. P. Chekhov và em gái của anh ấy là Maria.
Nghệ sĩ gần như không thể làm việc vào thời điểm đó. Chỉ có một số cảnh quan của Crimea có niên đại vào năm cuối cùng của cuộc đời ông, khá gợi nhớ về mùa xuân xa xôi khi Levitan lần đầu tiên đến thăm bán đảo.
Lần đầu tiên làm quen với Volga: sự thất vọng của nghệ sĩ
Khi trở về từ Crimea, Levitan đã tổ chức triển lãm của mình, bao gồm 50 phong cảnh. Người nghệ sĩ mơ ước được đến thăm sông Volga mà người thầy của ông là Alexei Savrasov đã vẽ rất đẹp. Và vào năm 1887, giấc mơ của ông đã thành hiện thực, và thay vì viết lại dọc và khắp vùng Matxcova được nghiên cứu, Levitan đã đến sông Volga. Nhưng Isaac Ilyich phải chịu đựng một sự thất vọng nghiêm trọng. Anh ấy, người đã hy vọng có được nguồn cảm hứng mà anh ấy chưa từng thấy trước đây, đang phải đối mặt với một thực tế khắc nghiệt.
Vào thời điểm đó, thời tiết nhiều mây và u ám khủng khiếp, và thiên nhiên cũng có vẻ buồn tẻ đối với Levitan. Trong một bức thư gửi Chekhov, ông viết: "Những bụi cây còi cọc và giống như địa y, vách đá …". Người nghệ sĩ thuê một căn phòng, hy vọng chờ đợi những cơn mưa kéo dài, nhưng anh ta vẫn không thiết lập được quan hệ với dòng sông lớn của Nga. Trong suốt thời gian anh ấy tham gia chuyến đi này, anh ấy đã bị khuất phục bởi một khao khát khủng khiếp. Gần như không thể làm việc ngoài trời. Một nghệ sĩ mắc nhiều bệnhnhanh chóng sững sờ, hai tay không phục. Và do ban ngày anh ấy nhàn rỗi nhiều nên ban đêm anh ấy bị mất ngủ.
Levitan chắc chắn rằng không có gì khác sẽ kết nối anh ta với sông Volga. Trong sự thất vọng hoàn toàn, anh quay trở lại Moscow, quyết định không bao giờ quay lại chủ đề Volga.
Mùa đông vất vả và những người bạn mới
Bất chấp mọi thứ, Levitan vẫn tiếp tục làm việc với những bản phác thảo mà anh ấy đã thực hiện vào mùa hè. Bảng màu xanh lam-xanh lục-xám đậm của những tác phẩm đó nói lên sự chán nản sâu sắc mà người nghệ sĩ đang trải qua vào thời điểm đó.
Gần như tuyệt vọng, nghệ sĩ thậm chí đã cố gắng tự tử. Chỉ bằng một phép màu, họ mới đưa được anh ta ra khỏi vòng lặp. Và vào năm 1886, Chekhov, người nhận thấy sự tuyệt vọng của bạn mình, đã giới thiệu anh ta với Dmitry Pavlovich Kuvshinnikov và vợ của anh ta là Sofya Petrovna, người đã mở một tiệm nghệ thuật, nổi tiếng trong những năm đó.
Sau khi họ gặp nhau, Levitan đã rất ngạc nhiên khi nhận ra ở Kuvshinnikov một trong những thợ săn bức tranh nổi tiếng của Perov, và Sofya Petrovna đồng ý dạy một vài bài học về hội họa. Vì vậy, bắt đầu một mối tình kéo dài gần 8 năm.
Trở lại Volga
Năm 1888, Kuvshinnikova thuyết phục Levitan đến sông Volga một lần nữa. Những nơi gần Zvenigorod, nơi họ đã đến học trong hai mùa hè, cô ấy mệt mỏi, cô ấy muốn có nhiều loại. Isaac Ilyich phản đối, giải thích sự từ chối của mình bởi thực tế là anh ấy đã ở trên sông Volga và không có gì để xem ở đó.
Sau đó, Sofya Petrovna đã tìm thấy một giải pháp thay thế - Oka. Cùng với nghệ sĩ Stepanov, họ đi thuyền dọc theo sông Oka đến Nizhny Novgorod, và ở đó, tìm kiếm một không gian yên tĩnhnhững nơi mà một người có thể sống và làm việc trong hòa bình, họ đã đến Plyos.
Levitan đã bị mê hoặc bởi thị trấn nhỏ này. Lá lách của anh ấy đã bị lãng quên, anh ấy đã làm việc với sự sung sướng, bắt đầu vẽ nhiều bức tranh cùng một lúc. Tất cả đều dễ dàng đối với anh ấy, người nghệ sĩ bị cuốn hút và thực sự say mê với tác phẩm của mình.
Trong chuyến đi này, Isaac Ilyich đã hoàn toàn thay đổi suy nghĩ của mình về sông Volga. Cô không còn vẻ u ám và nặng nề đối với anh, nhẹ nhàng xuất hiện trong các bức tranh và Chekhov, người đã nhìn thấy tác phẩm của bạn mình ở Moscow, nói, mỉm cười. Đây là điểm đặc biệt trong công việc của Levitan - tất cả các tác phẩm của ông đều nhẹ nhàng, đầy cảm hứng, quyến rũ.
Ba năm liên tiếp cả Levitan và Kuvshinnikova đều đến với Ples. Tại đây ông đã vẽ nhiều bức tranh nổi tiếng nhất của mình. Ấn tượng về Ples len lỏi vào cả những tác phẩm của ông được viết ở những nơi khác. Ví dụ, nhà thờ Plyosskaya được khắc trong bức tranh “Trên cả hòa bình vĩnh cửu”, được công nhận là phong cảnh Nga đẹp nhất, được vẽ trên Hồ Udomlya.
Chính từ các tác phẩm được viết trong thời kỳ này, như các nhà phê bình nói, mà Levitan thực sự bắt đầu. Tác phẩm quan trọng nhất - một loại kết quả của toàn bộ thời kỳ Volga trong tác phẩm của Levitan - bức tranh "Nơi ở yên tĩnh".
Hoàng hôn của cuộc đời Levitan
Bệnh tim nặng trở nên trầm trọng hơn sau khi Levitan bước sang tuổi 35. Các nhà viết tiểu sử tranh cãi liệu đó là bệnh bẩm sinh hay viêm cơ tim mắc phải. Nhưng tất cả đều thống nhất một điều, suy nhược thần kinh làm tăng rõ rệt các biểu hiện của bệnh.
Trong khi đó, trêntrong lĩnh vực nghệ thuật chuyên nghiệp, thành công theo gót Levitan. Chưa bao giờ nhận được tư cách của một nghệ sĩ, anh ấy được chấp nhận vào Hiệp hội Du lịch Triển lãm Nghệ thuật. Levitan thường đi du lịch nước ngoài, nhưng không phải để tìm cảm hứng cho những cảnh quan mới mà để chữa bệnh.
Vài năm trước khi Isaac Ilyich qua đời, ông được mời dạy tại Trường Hội họa Moscow, nơi chính ông đã từng theo học. Sau đó ông nhận được danh hiệu viện sĩ hội họa.
Cái chết của một nghệ sĩ
Levitan đã dành năm cuối cùng của cuộc đời mình ở Y alta với người bạn Chekhov và em gái của anh ấy tại Belaya Dacha nổi tiếng hiện nay của Anton Pavlovich. Isaac Ilyich rất muốn sống, nhưng căn bệnh đã lấy đi sức lực cuối cùng của anh.
Cuộc đời và công việc của Levitan có thể tiếp tục trong một thời gian rất dài, nhưng vào tháng 8 năm 1900, nghệ sĩ vĩ đại đã qua đời trước khi bước vào tuổi bốn mươi. Ông được chôn cất ở Moscow tại nghĩa trang Do Thái. Có truyền thuyết kể rằng trong năm đó hoa bằng lăng nở hai lần, được họa sĩ hết lòng yêu thương…
Đề xuất:
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Đặc điểm so sánh của Andrei Bolkonsky và Pierre Bezukhov. Điểm giống và khác nhau giữa các anh hùng trong tiểu thuyết "Chiến tranh và hòa bình" của L. Tolstoy
Pierre và Andrei Bolkonsky đứng trước chúng ta như những đại diện xuất sắc nhất của thế kỷ 19. Tình yêu của họ đối với Tổ quốc đang bùng nổ. Ở họ, Lev Nikolayevich là hiện thân của thái độ sống: bạn cần sống trọn vẹn, tự nhiên và giản dị, rồi sẽ thành công. Bạn có thể và nên mắc sai lầm, bỏ mọi thứ và bắt đầu lại. Nhưng hòa bình là cái chết thuộc linh
Bức tranh "Buổi sáng của cuộc hành quyết giằng co". Mô tả bức tranh của Vasily Surikov "Buổi sáng của cuộc hành quyết bắn cung"
Bức tranh "Buổi sáng của cuộc hành quyết dai dẳng" của Vasily Surikov khiến người xem khó hiểu. Những gì được hiển thị ở đây? Rõ ràng là thảm kịch quốc gia: cường độ chung của những đam mê không có lý do để nghi ngờ điều này. Cũng trong bức ảnh, bạn có thể nhìn thấy - và nhận ra - Sa hoàng Peter Đại đế. Khán giả Nga có lẽ đã quen thuộc với tình tiết trong lịch sử nước Nga, khi các trung đoàn bắn cung ở Moscow, lợi dụng việc chủ quyền ở nước ngoài, nổi dậy. Nhưng điều gì đã đẩy họ đến cuộc nổi loạn này? Và người nghệ sĩ muốn nói gì
Các nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng nhất: định nghĩa, hướng đi trong nghệ thuật, đặc điểm của hình ảnh và những bức tranh nổi tiếng nhất
Nghệ thuật trừu tượng, đã trở thành biểu tượng của một kỷ nguyên mới, là một hướng đi đã từ bỏ những hình thức càng gần với thực tế càng tốt. Không phải ai cũng hiểu, nó đã tạo động lực cho sự phát triển của chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa biểu hiện. Đặc điểm chính của chủ nghĩa trừu tượng là không khách quan, tức là không có đối tượng nào có thể nhận biết được trên bức tranh và khán giả nhìn thấy thứ gì đó không thể hiểu được và nằm ngoài tầm kiểm soát của logic, điều này nằm ngoài nhận thức thông thường