Nhà soạn nhạc người Đức Richard Strauss: tiểu sử, sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Richard Strauss là một nhà soạn nhạc có những vở opera và bài thơ âm nhạc quyến rũ với sự bộc lộ cảm xúc. Chủ nghĩa biểu hiện (biểu hiện) trong các tác phẩm của ông là một phản ứng gay gắt đối với xã hội thời đó.

Richard Strauss. Tiểu sử nhà soạn nhạc

Quê hương của Richard không còn nữa. Năm 1864, München là thành phố của Vương quốc Bavaria độc lập, sau đó được sáp nhập vào vùng đất của Đức. Vào ngày 11 tháng 6, một người con trai đã được sinh ra trong gia đình của nhạc sĩ cung đình Frans Strauss. Cha tôi phục vụ trong nhà hát opera với tư cách là một người chơi kèn (một nhạc cụ hơi giống một cái ống xoắn ốc). Chính ông là giáo viên dạy nhạc đầu tiên của Richard. Các lớp học mang lại niềm vui thực sự cho cả hai, điều này dẫn đến việc cậu bé đã sở hữu ký hiệu âm nhạc và một loại nhạc cụ ở tuổi lên 6. Ngoài ra, ông đã độc lập sáng tác vở opera đầu tiên và không ngừng viết cho đến khi qua đời.

Khoa học của cha anh ấy dường như quá bảo thủ đối với chàng trai trẻ, anh ấy đang tìm kiếm một cách thể hiện khác trong âm nhạc. Năm 1874, Richard Strauss lần đầu tiên làm quen với tác phẩm của Wagner, ông bị quyến rũ không ngừng bởi phong cách và tâm trạng của các vở opera. Nhưng người cha chân thành coi những tác phẩm nàyâm nhạc kém cỏi và cấm con trai mình nghe chúng. Chỉ sau khi trưởng thành, Richard mới bắt đầu nghiên cứu sâu về điểm số của "Tristan và Isolde". Trong khi đó, anh ấy tham dự các buổi diễn tập của Dàn nhạc Tòa án và nhận các bài học về dàn nhạc và lý thuyết.

Phong cách nhà soạn nhạc

Nhạc của Strauss là cuộc tìm kiếm phong cách nổi tiếng của anh ấy, Richard đã mất vài năm. Năm 1882, ông vào Viện Triết học và Lịch sử ở Munich, nhưng bỏ dở việc học sau một năm. Nhưng chính ở đó, anh ta đã gặp được Max Schillings. Hai người trẻ tuổi trở thành những người bạn thân thiết đến mức Strauss dễ dàng thuyết phục người bạn của mình nghiêm túc với nghề yêu thích của mình. Nhờ đó, Đức nhận được một nhạc trưởng và nhà soạn nhạc xuất sắc của các tác phẩm sân khấu, cũng như một giáo viên và tác giả của vở opera Mona Lisa.

Richard Strauss tự mình đến Berlin. Ở đó, ông nhận chức chỉ huy trưởng và tiếp tục sáng tác theo phong cách bảo thủ của cha mình. Một trường hợp điển hình là Horn Concerto số 1 của anh ấy. Sau năm 1883, Strauss trẻ gặp Alexander Ritter. Một người họ hàng xa của Wagner thuyết phục chàng trai trẻ rằng âm nhạc đích thực của anh ấy không thể là sự lặp lại của người khác, rằng những bài thơ giao hưởng là cách thức đúng đắn nhất cho tác phẩm của nhà soạn nhạc. Kể từ thời điểm đó, phong cách nhẹ nhàng và tươi sáng của Strauss ngày càng trở nên vững chắc.

Đời tư

Một ảnh hưởng lớn đến số phận và công việc của Richard Strauss là cuộc hôn nhân hạnh phúc của ông với Pauline Maria de Ana. Họ gặp nhau vào năm 1887 tại Munich. Paulina mới bắt đầu solosự nghiệp như một ca sĩ opera và học từ một nhà soạn nhạc. Với tư cách là người bảo vệ, cô theo anh đến Weimar. Cô có màn ra mắt rực rỡ vào năm 1890, và vào năm 1894, cô biểu diễn một vai trong vở opera Guntram của giáo viên mình. Đám cưới của chàng trai trẻ diễn ra vào ngày 10 tháng 9 tại thành phố Markvartstein.

Tính cách ương ngạnh của người vợ trẻ Richter đã kiên trì chịu đựng, biện minh cho điều đó bằng tài sản của một nhân cách tài năng. Theo một số lời kể của anh ấy, vẫn tồn tại cho đến ngày nay, sau những cuộc cãi vã dữ dội với Paulina, anh ấy được một Muse of Inspiring đặc biệt tích cực đến thăm. Thật vậy, chính trong khoảng thời gian kết hôn, Richard Strauss đã tạo ra những tác phẩm tuyệt vời nhất của mình. Đối với vợ mình, anh ấy đã viết một số bài hát, sau khi biểu diễn, sự nổi tiếng của ca sĩ đã tăng lên.

Cuộc sống hạnh phúc của một cặp đôi yêu nhau đã kết thúc do một sai lầm nực cười. Một ngày nọ, người vợ được một người phụ nữ xa lạ đưa cho một mảnh giấy nhắn cho chồng khi anh đang đi lưu diễn ở Đức. Ngày hôm sau, Paulina đệ đơn ly hôn. Trở về nhà, Richard cố gắng giải thích với nữ diễn viên đầy xúc động rằng anh không đáng trách vì bất cứ điều gì, nhưng cô không muốn nghe anh. Cho đến cuối những ngày của mình, nhà soạn nhạc đã dành tình cảm lãng mạn cho vợ cũ của mình, viết nhạc cho cô ấy hơn một lần và không gặp gỡ với bất kỳ ai khác.

Sáng tạo Strauss

Nhà soạn nhạc Richard Strauss đã cố gắng không khuất phục trước những "cơn bão chính trị" trong nước, nhưng với tư cách là một người sáng tạo thực sự, ông đã tiếp thu tâm trạng của người dân mình. Ông đã sống hơn 80 năm và tìm thấy ba chế độ chính phủ khác nhau. Sự độc đáo của nhà soạn nhạc nằm ở khả năng làm việc đáng kinh ngạc của ông. Anh ấy có thể viết nhạc bất cứ lúc nào và bất cứ nơi đâu mà không gặp phải sự “đình trệ” hay khủng hoảng trong sáng tạo. Tác phẩm đầu tiên của ông, "Guntram", được tạo ra vào năm 1893, là một bộ phim ca nhạc, được xây dựng theo kiểu cổ điển để thử nghiệm đầu tiên cho khán giả.

Tác phẩm của nhà soạn nhạc còn có nhiều thể loại khác nhau đến nỗi người ta có ấn tượng về tác phẩm của các tác giả khác nhau. "Từ Ý" (1886, Richard Strauss) là một bài thơ giao hưởng được viết từ những ấn tượng của một chuyến đi. Ở tuổi 21, nhà soạn nhạc trẻ đến thăm đất nước lãng mạn trong một tháng và tràn ngập những cảm xúc thú vị đến nỗi anh đã viết chúng lên giấy nhạc. Thái độ của người xem đối với bản giao hưởng là không rõ ràng, nhưng họ bắt đầu nói về nhà soạn nhạc và nhớ tên ông ấy.

Don Juan (1889)

Ở tuổi 25, Strauss đạt đến độ chín và chinh phục thế giới âm nhạc bằng bài thơ mạnh mẽ, sôi động này. Ở đây, bạn có thể cảm nhận được ảnh hưởng của cả mặt trời Ý và yêu cậu học sinh de Ana của mình. Bài thơ được dành tặng cho Ludwig Tuille, người mà ông đã học ở Munich. Buổi ra mắt diễn ra vào ngày 11 tháng 11, diễn ra hoàn hảo và thành công rực rỡ.

"Don Juan" là một câu chuyện âm nhạc về một người tình không kiềm chế được. Chủ đề về những cây vĩ cầm bốc đồng, khát khao khoái lạc, đứng trước một lời giới thiệu đầy mê hoặc như pháo hoa. Bells and harp kể về sự kỳ diệu của tình yêu và sự dịu dàng đối với một người phụ nữ. Những âm thanh trầm bổng của kèn warton và kèn clarinet cất lên trong những tiếng thì thầm nhẹ nhàng với âm thanh huyền ảo của đàn viôlông. Chuông liên minh với kèn lấp đầy tâm hồn với niềm vui vô bờ bến. Cao trào của bản nhạc là tiếng đàn violon run rẩy, và người yêu bị tàn phá và cô đơn một lần nữa.

Macbeth (1888–1890)

Sau "Don Juan" RichardStrauss viết vở opera Macbeth. Bản giao hưởng này không gây được tiếng vang lớn và bị giới phê bình cho là quá bão hòa. Cha của nhà soạn nhạc đã đánh giá tác phẩm này một cách sắc bén và trong thư của ông yêu cầu hoàn thiện tài liệu. Theo anh, ý tưởng không tồi nhưng nên vứt bỏ tất cả những gì dư thừa về nhạc cụ. Nó quá mức cần thiết khiến người xem không thể hiểu tác giả và nghe được những gì anh ta muốn nói.

Nhưng vẫn còn, nhiều người tìm thấy ở cô ấy một tâm trạng gần gũi với trạng thái tâm trí của họ. Sự phản chiếu của Shakespeare, bi kịch và con dấu của sự tàn bạo là những khái niệm có thể tiếp cận được về sự nỗ lực của ý chí. Đây là một tác phẩm nói về sự can đảm và lòng tham của những người không chịu dừng lại ngay cả trước khi phạm tội.

Cái chết và sự Khai sáng (1888–1889)

Vở opera này của Richard Strauss là một nhận thức tinh tế về quy luật của thế giới và sự yếu đuối của con người. Nó được viết vào thời điểm thay đổi chính phủ và phản ánh nỗi sợ hãi của xã hội hiện đại trước sự thay đổi và sự không chắc chắn của tương lai. Ý tưởng về cái nghèo và cái chết trong bài thơ của Richard rất nổi bật trong trí tuệ của nó.

So với các tác phẩm khác của tác giả, bản giao hưởng này thua thiệt về sức mạnh, tính minh họa và áp lực. Nhưng với tư cách là một tác phẩm riêng biệt, nó là một vở opera mang tính nghệ thuật cao và thú vị. Toàn bộ vấn đề là sự thiếu an ủi tinh thần trước cái kết không thể tránh khỏi và khủng khiếp đối với một người rất coi trọng sự tồn tại của mình.

Merry Pranks (1895)

"Till Ulenspiegel's Funny Tricks" Strauss dành tặng cho người bạn Arthur Seidl của mình. Họ học cùng một trường đại học ở Munich và đồng ý về tình yêu công việc của Wagner. Seidl từng được coi là một chuyên gia về công việc và tiểu sửnhà soạn nhạc, người mà Richard đã bắt chước cả đời. Sau đó, Arthur làm biên tập viên cho các tờ báo trung ương của Đức và viết một cuốn sách với W. Klatte về người bạn của mình. "Tiểu luận Đặc sắc" là tiểu sử đầu tiên và phân tích về hoạt động âm nhạc của R. Strauss.

Bài thơ ra mắt lần đầu ở Cologne, nó được trình diễn bởi Dàn nhạc Herzenich, do F. Vultern chỉ huy. Thời lượng của tác phẩm chỉ vỏn vẹn 15 phút nhưng các nhà phê bình coi đây là đỉnh cao tài năng của tác giả. Trong bài đánh giá của mình, M. Kennedy gọi bà là "người hóm hỉnh nhất." Vở kịch bao gồm 27 tập, dựa trên cốt truyện về cuộc phiêu lưu của người anh hùng huyền thoại Ulenspiegel từ khi sinh ra cho đến khi chết.

Do đó nói Zarathustra (1896)

Bạn của nhà soạn nhạc là Arthur Seidl lại tham gia sáng tác bài thơ này. Theo bản chất hoạt động của mình, từ năm 1898 đến năm 1999, ông là nhân viên của Cục Lưu trữ Nietzsche. Chính ông là người đã đưa cho Richard cuốn sách của nhà tư tưởng nổi tiếng "Như vậy nói Zarathustra". Strauss, dưới ảnh hưởng của những gì ông đọc, đã viết một bài thơ giao hưởng tuyệt vời. 9 đoạn có tiêu đề từ các chương của cuốn sách. Tác giả tự mình thực hiện buổi biểu diễn đầu tiên tại Frankfurt.

Các nhà phê bình rất vui mừng với một ví dụ sinh động về chủ nghĩa lãng mạn của Đức, trong đó một "kẻ nhàm chán" nào đó hợp tác với chủ nghĩa chuyên quyền điên cuồng. Âm nhạc thường được sử dụng trong thế giới hiện đại và điện ảnh. Ví dụ, trong trình bảo vệ màn hình của chương trình “Cái gì? Ở đâu? Khi nào?" và trong phim A Space Odyssey. Đạo diễn S. Kubrick đã lấy những mảnh vỡ của bản giao hưởng "So Spoke Zarathustra" (Strauss) để đại diện cho sự phát triển phi thường của vũ trụ.

"Salome" (1905năm)

Bộ phim của Richard dựa trên tác phẩm của Oscar Wilde, mà nhà văn đã viết cho Sarah Bernhardt. Buổi ra mắt được đánh dấu bằng một vụ bê bối ở Berlin đến nỗi có thể bị nhầm lẫn với một thành công chưa từng có của vở kịch. Chủ nghĩa khiêu dâm và sự nhạy cảm, phương Đông đầy cảm xúc, hình ảnh vô đạo đức của Salome đối lập với sự thuần khiết của Baptist - đây là một minh họa đầy cảm hứng cho một nhà soạn nhạc như Richard Strauss. "Salome" được viết trong một năm rưỡi. Trong quá trình làm việc, tính cách của nhân vật chính đã được viết lại. Thay vì một con quái vật bằng phẳng và thẳng tắp, bị thu phục bởi ham muốn thú vật, một cô gái mỏng manh xuất hiện, người bị chiếm giữ bởi một niềm đam mê bi thảm.

Ở Puritan Germany, vở opera đã thu hút nhiều ý kiến trái chiều từ các nhà phê bình. Thậm chí, các ca sĩ từ chối thực hiện các vai diễn trong vở kịch, gọi đó là trái đạo đức. Nữ diễn viên đầu tiên được mời đóng vai Salome đã giận dữ trả lời Richard: "Tôi là một người phụ nữ đàng hoàng!" Tuy nhiên, chính ca sĩ M. Wittich này là người đã tự do trong buổi biểu diễn đầu tiên.

"Alpine" (1915)

Bài thơ giao hưởng cuối cùng của nhà soạn nhạc người Đức. Ngay từ khi còn trẻ, Richard đã rất phấn khích với ý tưởng tạo ra âm nhạc nghe như leo núi. Ba lần ông bắt đầu công việc, nhưng mỗi lần các bản nhạc được gửi đi để đốt lò sưởi. Chỉ đến năm 1914, sau vở opera "Woman Without a Shadow", tác giả lại tiếp tục phát triển ý tưởng này.

Buổi ra mắt diễn ra vào ngày 18 tháng 2 tại Berlin, do tác giả thực hiện. "Bản giao hưởng Alpine" là một trong những bản nhạc nổi tiếng nhất trong thời đại của chúng ta. Đây là chương trình nhạc, được chia theo ý nghĩa thành 22 phần. Buổi hòa nhạc quan trọng cuối cùng của Richard được coi là bài thơ này do Dàn nhạc Bang Bavaria biểu diễn vào năm 1941.

Bài hát của người sáng tác

Trong cuộc đời của mình, tác giả đã viết nhiều bài hát cho giọng nữ cao mà người phụ nữ yêu quý của ông đã hát. Năm 1948, Bốn bài hát cuối cùng được tạo ra. Tại các buổi hòa nhạc, tác phẩm này được hát ở phần cuối. Richard Strauss, người có những bài hát luôn tràn đầy khát vọng sống và tích cực, trong sáng tác cuối cùng của ông viết về sự mệt mỏi và điềm báo về cái chết. Chờ đợi kết thúc nghe có vẻ êm đềm, với sự tự tin của một người đã tích cực sống hết mình.

"Trong ánh đèn buổi tối" - bài hát đầu tiên nói về sự bình yên trong tâm hồn, được viết trên những câu thơ của I. Eichendorff. Tiếp theo là "Spring" và "Falling Asleep". Cuối cùng "tháng chín" là sự xâm nhập tuyệt vời của tâm trạng mùa thu và mưa nhẹ. Những tác phẩm này dựa trên những câu thơ của G. Hesse. Tất cả các tác phẩm là sự kết hợp độc đáo giữa âm nhạc và văn bản. Bầu không khí và phong cách mạnh mẽ đến nỗi các nhà phê bình, trong khi công nhận các bài hát có phần lỗi thời ngay cả khi đã 48 tuổi, vẫn cho rằng chúng là sáng tạo mạnh mẽ nhất của tác giả.

Tác giả và nhạc trưởng

Ngoài những vở opera giao hưởng ở trên, Richard đã viết "Home Symphony" và "Don Quixote", "The Life of a Hero" và bộ "The Tradesman in the Nobles", cũng như một số thành công khác và không phải là rất hiệu quả. Ngoài việc sáng tác, Strauss còn là người chỉ huy âm nhạc của chính mình và tác phẩm của các nhà soạn nhạc khác. Các tiết mục của anh ấy bao gồm các vở opera và giao hưởng của các tác giả từ thế kỷ 18-20.

Richard Strauss - người lãng mạn cuối cùng trong thời đại của mình - đã mô tả tác phẩm của mình bằng sự hài hước vàđơn giản:

"Tôi có thể không phải là nhà soạn nhạc hạng nhất, nhưng tôi là nhà soạn nhạc hạng nhất hạng hai!".