Nesterov Oleg Anatolyevich - Nhạc sĩ, nhà thơ và nhà soạn nhạc người Nga: tiểu sử, sáng tạo, đĩa đệm

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

May mắn thay, trong nghệ thuật đương đại có những cá tính sáng tạo thuộc một loại đặc biệt. Bulgakov gọi điều này không phải thuộc về thủ công sáng tạo, mà là của bậc thầy. Nesterov Oleg Anatolyevich là một trong số đó. Anh ấy đã hoàn thiện và trưởng thành, cả về quan điểm sống và vai trò của nghệ thuật trong đó. Người chuyên nghiệp với chữ viết hoa được kính trọng, đằng sau anh ta là hành trang của một trưởng nhóm thành công và một nhà sản xuất được săn đón. Vào thời điểm mà thế giới âm nhạc được vẽ trong những màu sắc tàn phai của sự suy đồi, Nesterov, hành động theo nguyên tắc "hãy làm như tôi làm", chỉ ra con đường phát triển sáng tạo thực sự.

Khi anh ấy nói với giọng trầm của mình, bạn vẫn có thể nghe thấy anh ấy. Bởi vì mọi người vô tình im lặng và lắng nghe những lời nói ra. Người này thực sự có điều gì đó để kể, bởi vì anh ấy nhìn vào thế giới với một nụ cười và nói với mọi người bằng ngôn ngữ của lòng trắc ẩn, sự quan tâm, trực giác, sự tha thứ và tất nhiên là cả tình yêu thương.

Tuổi thơ, tuổi trẻ

Nhà lãnh đạo tương lai"Megapolis" sinh ngày 1961-03-09 tại Matxcova, trong quá trình học tập tại trường chuyên sâu về tiếng Đức, Oleg Nesterov đã học rất kỹ ngôn ngữ này. Ông đã nhận được một giáo dục kỹ thuật cao hơn, tốt nghiệp tại Học viện Truyền thông Kỹ thuật Điện Mátxcơva. Trong một cuộc phỏng vấn của mình, Oleg Anatolyevich thừa nhận rằng ngay từ khi còn trẻ, âm nhạc đã chiếm ưu thế trong cuộc sống của anh. Mọi thứ khác dường như đi cùng với nó. Các tác phẩm của The Beatles và Vysotsky, được ghi lại trên cuộn băng, đã từng đánh thức trong anh khát khao sáng tạo.

Người nhạc sĩ vẫn yêu thích biểu diễn các bài hát của Vladimir Vysotsky tại các buổi hòa nhạc của anh ấy theo một phong cách ảo giác đặc biệt. Những bản hit của những năm 70 và 80 do Nesterov biểu diễn nghe hoàn toàn độc đáo. Những nhận xét của người nghe đều nhất trí: anh ấy hát không phải với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn, mà là một tác giả. Có vẻ như chính Oleg Nesterov đã sáng tác những bài hát về hình xăm của người anh yêu, về vận động viên chạy nước rút buộc phải chạy cự ly ở lại. Tiểu sử về công việc của chàng trai trẻ bắt đầu, theo tinh thần của thời đại anh ấy - từ công việc trong chuyên môn của anh ấy.

Sau khi tốt nghiệp học viện, anh ấy đã làm việc 5 năm tại một trạm liên lạc quốc tế với Đức. Tuy nhiên, Oleg đã sớm đưa ra lựa chọn theo hướng sáng tạo. Rubicon đã được thông qua vào ngày 1988-08-08 (một ngày thú vị phải không). Những người sống trong thời kỳ san bằng và lập kế hoạch đó có thể đánh giá cao sự quyết đoán đó. Nesterov chỉ khao khát tự do trí tuệ, về điều mà sau này anh ta sẽ nói: “Một người, về mặt lý tưởng, đơn giản là nên làm những gì anh ta không thể sống thiếu.”

Tạo ban nhạc rock

27.05.1987còn trẻ, khi đó vẫn còn xoăn, Nesterov, với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu và lãnh đạo, đã tổ chức một đội gồm những người cùng chí hướng. Lúc đầu, nó được gọi một cách rõ ràng là mát mẻ: "Christmas Bazaar." Tuy nhiên, vì các chàng trai đặt ra các mục tiêu sáng tạo nghiêm túc cho bản thân, nên nhanh chóng có sự đánh giá lại các giá trị và theo đó là một loại thương hiệu. Đây là cách nhóm Megapolis xuất hiện.

Một tháng sau, các nhạc sĩ trẻ lớn tiếng tuyên bố mình ở trung tâm giải trí mang tên thủ đô. Gorbunkov như một phần của buổi hòa nhạc tổng hợp của phòng thí nghiệm nhạc rock. Theo ghi nhận của báo chí, sáng tác "Người đánh cá" của họ đã phá vỡ hội trường và trở thành bài hát được yêu thích nhất trong chương trình này. Ngoài nghệ sĩ solo, với tư cách là một phần của nhóm nhạc mà họ đã chơi:

• trên bàn phím - Arkady Martynenko, Alexander Suzdalev;
• trên trống Mikhail Alesin;
• trên bass Andrey Belov.

Ngay từ đầu, các cộng sự của Nesterov đã rất chú ý đến lời bài hát của họ. Họ đã được kính trọng vì phong cách cao của họ trong bối cảnh đá Moscow motley. Trong phần trình diễn của mình, họ đã tìm thấy âm thanh gốc của dòng:

• "Ra mắt";
• "Giáng sinh Lãng mạn";
• "Đó" từ Brodsky;
• "Lời nói dối ướt át";
• "Mary của Ai Cập";
• "Những cống hiến cho Denis Silk" của Alexander Barash;
• "New Moscow sirtaki" của Andrey Voznesensky.

Album đầu tiên và thứ hai

Một năm sau, Megapolis, thể hiện đẳng cấp của mình, đã được sản xuất chuyên nghiệp bởi Stas Namin. Công ty thu âm Melodiya phát hành album khởi động Morning của họ, Oleg Nesterov tạo ra các bài hát với sự hợp tác của các bạn cùng ban nhạc. Người nhạc sĩ cháy hết mình với sự sáng tạo, vànăm 1989 album "Poor people" xuất hiện. Đĩa hát ở thủ đô đang trở nên cực kỳ nổi tiếng, báo chí gọi Megapolis là "ban nhạc thuần túy của Moscow".

Đội ngũ sáng tạo tích cực biểu diễn tại các liên hoan nhạc rock trong nước. Đương nhiên, sự nổi tiếng của họ cũng tăng theo sau đó là nhờ các clip "Christmas Romance" và "Moskvichka", do nhà sản xuất Ivan Demidov quay. Những bài hát này thuộc thể loại trữ tình, tình cảm, hay dành cho những năm 90. Không có đáy thứ hai trong họ, những người trẻ chỉ hát về những điều gần gũi với bản thân: về tình yêu, về quê hương của họ.

Nhưng số phận ưu ái cho những người tài năng, và sắp tới Oleg Nesterov sẽ tận dụng hết cơ hội này. Đĩa hát của nhóm sẽ được bổ sung bằng một album mới - điểm sáng tạo cao nhất của "Megapolis" của thế kỷ 20.

Thử nghiệm tiếng Đức

Oleg Anatolyevich nói về trang sáng tạo của nhóm anh ấy với một nụ cười. Bất ngờ, khá bất ngờ đối với các nhạc sĩ trẻ, họ nhận được lời mời biểu diễn tại Karl-Marx-Stadt. Ban đầu, mọi người đều sửng sốt. Tuy nhiên, Oleg Nesterov là một nhạc sĩ sáng tạo. Tại phiên họp động não do nhóm tổ chức, người ta quyết định đầu tiên là dịch sang tiếng Đức và chuyển thể các bản hit của Liên Xô đã được kiểm chứng qua thời gian để người Đức hiểu được, và thứ hai, dịch sang tiếng Nga các bản hit của Đức những năm 30 và 40 từ những bộ phim đình đám.

Chỉ một tuần sau khi đĩa tín hiệu được gửi đến Đức, khá bất ngờ, một đại diện của bên mời đã đến Matxcova để ký hợp đồng. Các chàng trai sững sờ: bản thân nhóm Megapolis không có quyền ký hợp pháp,nó là cần thiết để có được cả hai "đi trước" và một chữ ký từ cộng đồng âm nhạc Nga. Nesterov đoán sẽ mang tiếng Đức đến với Oscar Borisovich Feltsman, tác giả của các bài hát gốc cho các bản cover của anh ta. Nhà soạn nhạc nổi tiếng đã xác nhận cho các chàng trai.

Điều buồn cười là người Đức đến không hiểu một từ tiếng Nga, nhưng anh ta liên tục hát một cách dịu dàng: "Karl-Marx-Stadt, Karl-Marx-Stadt." Sau đó, Feltsman nói với Oleg rằng bài hát này sẽ ở bên anh ấy suốt cuộc đời.

Các bài hát được tạo ra cho chuyến lưu diễn, theo hợp đồng, được thu âm tại một studio của Đức và nằm trong album Megapolis mới, phát hành năm 1994. Đĩa được gọi là Berlin Postmen's Chapel và trở nên phổ biến ở cả hai quốc gia tại Một lần. Album này đã trở thành một bản hit thực sự của câu lạc bộ disco trong vài năm.

Hết giờ sáng tạo

Kỷ nguyên hậu hiện đại và phong cách sáng tạo của nó đã trở nên lỗi thời. Các nhạc sĩ của nhóm, đang có mối quan hệ tuyệt vời với nhau, theo thỏa thuận trong một thời gian, đã quyết định tạm dừng các hoạt động biểu diễn. Sau đó, Nesterov sẽ giải thích động cơ của bước này theo nghĩa bóng: những nhạc sĩ có lòng tự trọng cao trong thời kỳ khủng hoảng của thể loại này tiếp tục sáng tạo theo phong cách chế giễu những câu chuyện cười hoặc đặt những bài thơ thành nhạc

Dấu ấn cuối cùng trong lịch sử của mẫu "Megapolis" ở thế kỷ XX là việc anh ấy đã trao giải "Golden Gramophone" cho bài hát "Asterisk".

Số tiền kiếm được nhiều hơn ở Đức cho phép mỗi nhạc sĩ theo đuổi các dự án của riêng họ.

Nhà sản xuất

Một khía cạnh đặc biệt của sự sáng tạo của nhà lãnh đạo"Megapolis" đã trở thành một hoạt động của nhà sản xuất. Những người yêu âm nhạc của thập niên 90 và thập niên đầu của thế kỷ mới rất vui khi mua được đĩa nhạc của các giọng ca do họ dẫn dắt, trong đó chi tiết về phòng thu được viết bằng chữ nhỏ, mà Oleg Nesterov gọi một cách kín đáo và hợp thị hiếu: "Bullfinches-Nhạc". Anh ấy đã tiếp nhận các nhạc sĩ, những người đã yêu cầu hỗ trợ trong việc lập kế hoạch sự nghiệp của họ từ giữa những năm 90 cho đến năm 2010, anh ấy đã hy sinh sự sáng tạo của riêng mình. Nesterov gọi đây là khoảng thời gian mười bốn năm tạm dừng sáng tác và biểu diễn các ca khúc của ông là chủ nghĩa khổ hạnh.

Từ năm 1997, việc quảng bá dự án "Masha and the Bears" của ca sĩ Masha Makarova bắt đầu. Tiếp theo là các dự án ăn khách khác với sự hợp tác của Nike Borzov, Alina Orlova, Evgeny Grishkovets, cũng như một số ban nhạc rock. Tổng cộng, hơn 1200 bài hát đã được thu âm tại phòng thu Snegiri.

Hai năm trước, Oleg Nesterov đã tạm thời đình chỉ dự án này, bán độc quyền các sáng tác của mình cho công ty độc quyền thu âm Nga Warner Music Russia. Sản xuất đã tạo cơ hội cho lãnh đạo của "Megapolis" nhận ra và hình thành các phương pháp tiếp cận mới trong sáng tạo của mình. Hơn nữa, anh ấy chỉ đơn giản là không thể viết và biểu diễn các bài hát.

Sự trưởng thành. Album "Supertango"

Năm 2010, báo chí đã bối rối. Đâu là lý do khiến Oleg Nesterov trở lại với vai trò trưởng nhóm? Cảm hứng từ những vì sao anh ấy sản xuất? Hẹn hò và trò chuyện với những người nổi tiếng?

"Megapolis" sau 14 năm, vào năm 2010, trình làng vở nhạc kịchcông khai album mới "Supertango". Các nhà phê bình ngay lập tức ghi nhận: đĩa hoàn toàn khác với những đĩa trước đó và được làm theo một phong cách hoàn toàn khác, sâu sắc và năng động. Âm nhạc và lời bài hát có liên quan và theo yêu cầu. Album mang phong cách nam tính, kiềm chế cảm xúc, nhưng đồng thời cũng thể hiện quá mức. Bản phát hành này đã trở thành một tuyên bố thực sự về sức sáng tạo của nhóm nhạc thế kỷ XXI "Megapolis", mở ra một hướng đi mới trong nhạc rock Nga.

Tính mới của anh ấy là gì? Oleg Nesterov, người nổi lên như một nhân cách vào những năm 60, có lẽ là người đầu tiên trong số các nhạc sĩ hiện đại cuối cùng đã từ bỏ những nỗ lực không có kết quả để hồi sinh sự suy đồi đã trở nên lỗi thời. Anh quyết định gói gọn vào âm nhạc hiện đại những mầm lý tưởng nhân văn của thập niên 60, chưa kịp đánh thức sự sống, nhưng đã bị chủ nghĩa toàn trị bóp nghẹt. Lưu ý: công chúng đã nhìn nhận một cách tích cực về hướng đi cơ bản mới này trong sáng tạo, như thể họ đã mong đợi những thay đổi như vậy từ lâu.

Dự án "Từ sự sống của các hành tinh"

Người đứng đầu "Megapolis" trong bài thuyết trình nhấn mạnh rằng dự án này không phải về quá khứ, mà là về tương lai. Nhiệm vụ của dự án là kể cho những người trẻ hiện tại hai mươi tuổi về những người tuổi hai mươi của những năm sáu mươi, cũng chính là những người tài năng đã thành công trong mọi việc trong công việc của họ. Đồng thời, họ, giống như những người sáng tạo suy đồi của thế kỷ 21, không đạt được hầu hết mọi thứ.

Người sáng lập dự án đặt một câu hỏi khó: liệu ngày hôm nay của chúng ta có thể tươi sáng hơn chỉ nhờ một bộ phim khác không? Và chính Oleg Anatolyevich Nesterov trả lời rằng có, anh ấy có thể. Rốt cuộc, thập kỷ 60 cho sự phát triển của văn hóa Nganghĩa là không kém thời kỳ bạc.

Những đại diện của thế hệ cũ vẫn còn nhớ điện ảnh của chúng ta đột ngột vươn lên hàng đầu thế giới như thế nào. Các đạo diễn Liên Xô, không được các nhà cầm quyền ủng hộ đảng ưu ái, đã được công nhận là bậc thầy đẳng cấp thế giới và hàng năm nhận giải thưởng ở Cannes và Venice. Có thể thấy rõ rằng sự tích cực này đã kết thúc một cách đột ngột và đột ngột. Chủ nghĩa toàn trị, có sức ảnh hưởng tuyệt đối, đã bóp nghẹt mạnh mẽ nền điện ảnh chân chính và tiến bộ.

Giám đốc và số phận

Oleg Nesterov đánh thức lương tâm dân sự của xã hội trong dự án của mình. Hãy nhớ câu chuyện ngụ ngôn trong phim Mỹ tuyệt vời với Jack Nicholson và câu nói quan trọng của nhân vật chính: "Ít nhất thì tôi cũng đã cố gắng!"

Nhạc sĩ và nhà sản xuất nhớ lại lòng dũng cảm công dân của các đạo diễn Liên Xô, những người đang cố gắng phá bỏ những khuôn mẫu hiện có ở đất nước chúng ta và đã trở nên lỗi thời trên toàn thế giới. Anh ấy kể cho người nghe về những nhân cách đáng chú ý từng bị áp bức, những người đã tìm cách tạo ra những hình ảnh chân thực mà xã hội yêu cầu từ lâu.

"Điều gì sẽ xảy ra nếu tác phẩm của họ đến được với mọi người?" - Oleg Anatolyevich hỏi khán giả. Câu trả lời rất rõ ràng: người Nga sẽ đặt vị trí của họ trong tình trạng khác nhau. Nếu có những anh hùng khác, sẽ có một phần sụn khác trong não của mọi người. Nếu Shukshin được phép bắn Stepan Razin vào những năm 60, có lẽ họ sẽ tưởng tượng một người Nga bây giờ là ai theo một cách hoàn toàn khác … Nhưng điều đó đã không xảy ra.

Như một ví dụ về sự từ chối, lãnh đạo của "Megapolis" trích dẫn bộ phim chưa được dựng của Motyl về các tù nhân Gulag, những người thích chạy trốn đến Na Uy sau cuộc đột kíchhàng không phát xít tham gia cùng những người lính bảo vệ hòn đảo khỏi tay phát xít - một mảnh đất của Liên Xô. Tại sao bộ phim này bị hủy bỏ? Thật không thể hiểu nổi? Bất chấp những tuyên truyền chính thức, một lòng yêu nước chính nghĩa khác đã được thể hiện ở một con người giản dị, nhưng có tinh thần cao thượng, người đã khiêm tốn hy sinh mạng sống của mình trong thời gian khó khăn cho Tổ quốc theo cách của một Cơ đốc nhân. Không phải vì Nước Nga vĩ đại, không phải vì đảng, vì Stalin, mà vì ông ấy đơn giản là không thể sống theo bất kỳ cách nào khác.

Và hoàn toàn bi thảm là số phận của Gennady Fedorovich Shpalikov, tác giả của bài hát nổi tiếng "Và tôi đang đi, đang dạo quanh Mátxcơva …". Trong những năm 60, ông đã cố gắng tạo ra một bộ phim truyền cảm hứng cho tinh thần của đô thị quê hương ông, khả năng truyền cảm hứng, truyền tình yêu cuộc sống. Anh ta thối nát, tài năng của anh ta, như trên một con sói săn, bị phủ lên bởi những ngọn cờ cấm, bị tước đi cơ hội sáng tạo và phát huy tác dụng. Anh ta tự uống rượu vì đau buồn và chết.

Nhờ Nesterov, những đạo diễn thất sủng xuất hiện trước thế hệ bị lừa dối như họ - những anh hùng bảo vệ quyền của những người bị lừa đối với Tương lai. Và Sư phụ đặt câu hỏi cho người nghe và người xem: “Có thực sự là tất cả đều vô ích?”

Sáng tạo văn học

Như sau cuộc phỏng vấn, Oleg Nesterov thích viết tiểu thuyết khi đi nghỉ phép. Về mặt ngoại giao, ông không đề cập đến tên của người đồng đội của mình, người đã vui lòng cung cấp cho ông một ngôi nhà trên bờ biển. Sách ra đời - anh tin - khi chủ đề của chúng được tác giả thực sự yêu thích. Sau đó, ý tưởng được xây dựng, như thể bằng các ghi chú.

Đây là cuốn tiểu thuyết đầu tiên của anh ấy "Skirt", kể về phiên bản nhàm chán của tác giả về sự ra đời của một phong cách âm nhạcđá ở Đức Quốc xã. Nhạc sĩ đã viết cuốn sách thứ hai "Thiên đường Stockholm" về thời điểm những năm 60.

Theo các đánh giá, Oleg Anatolyevich có văn phong nhẹ nhàng, dễ đọc và thú vị.

Wanderlust

Một khía cạnh khác của tính cách này là niềm đam mê du lịch. “Ở lại những vùng đất khác,” lãnh đạo Megapolis nói, “đánh thức nguồn cảm hứng, khiến bạn nhìn mọi người bằng cái nhìn mới mẻ, không bị gò bó và nhìn viễn cảnh rõ ràng hơn.”

Kết

Anh ấy kết thúc buổi hòa nhạc của mình bằng hai câu nói yêu thích của mình. Câu đầu tiên là “cảm ơn, người yêu quý”, câu thứ hai là “vui lên, tuổi trẻ”. Oleg Nesterov luôn nói với khán giả bằng ngôn ngữ đơn giản và dễ hiểu về một người khôn ngoan và tốt bụng.

Làm quen với công việc của anh ấy, chỉ có một điều tiếc nuối. Về thực tế là ngày nay, và không chỉ trong âm nhạc, chúng ta có rất ít Bậc thầy tốt với anh ấy về mặt tinh thần, người thỏa mãn với sự sáng tạo của mình và đánh thức mọi người về nhận thức.