Những nhà soạn nhạc cổ điển vĩ đại: danh sách những người giỏi nhất. Nhà soạn nhạc cổ điển Nga

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Các nhà soạn nhạc cổ điển được biết đến trên toàn thế giới. Mỗi cái tên của một thiên tài âm nhạc là một cá thể độc đáo trong lịch sử văn hóa.

Nhạc cổ điển là gì

Nhạc cổ điển - những giai điệu mê hoặc được tạo ra bởi các tác giả tài năng, người được gọi đúng là nhà soạn nhạc cổ điển. Các tác phẩm của họ rất độc đáo và sẽ luôn được yêu cầu bởi người biểu diễn và người nghe. Cổ điển, một mặt, thường được gọi là âm nhạc chặt chẽ, sâu sắc, không liên quan đến các hướng: rock, jazz, dân gian, pop, chanson, v.v. Mặt khác, trong quá trình phát triển lịch sử của âm nhạc có một giai đoạn cuối thế kỷ XIII - đầu thế kỷ XX, được gọi là chủ nghĩa cổ điển.

Chủ đề cổ điển được phân biệt bởi ngữ điệu cao siêu, sự tinh tế, nhiều sắc thái và sự hài hòa. Chúng có tác động tích cực đến thế giới quan cảm xúc của người lớn và trẻ em.

Các giai đoạn phát triển của âm nhạc cổ điển. Mô tả ngắn gọn và đại diện chính của họ

Trong lịch sử phát triển của âm nhạc cổ điển, có thể phân biệt các giai đoạn:

• Renaissance hoặc Renaissance - đầu ngày 14 - quý cuối cùng của thế kỷ 16. Ở Tây Ban Nha và AnhSự phục hưng kéo dài đến đầu thế kỷ 17.
• Baroque - thay thế cho thời kỳ Phục hưng và kéo dài cho đến đầu thế kỷ 18. Tây Ban Nha là trung tâm của phong cách.
• Chủ nghĩa cổ điển - thời kỳ phát triển của văn hóa Châu Âu từ đầu thế kỷ 18 đến đầu thế kỷ 19.
• Chủ nghĩa lãng mạn đối lập với chủ nghĩa cổ điển. Nó kéo dài đến giữa thế kỷ 19.
• Kỷ nguyên cổ điển - hiện đại thế kỷ 20.

Mô tả ngắn gọn và các đại diện chính của các thời kỳ văn hóa

1. Thời kỳ Phục hưng là một thời kỳ phát triển lâu dài của mọi lĩnh vực văn hóa. Các nhà soạn nhạc thời Phục hưng - Thomass Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria đã sáng tác và để lại những sáng tạo bất hủ cho hậu thế.

2. Baroque - trong thời đại này, các hình thức âm nhạc mới xuất hiện: phức điệu, opera. Đó là trong thời kỳ này, các nhà soạn nhạc cổ điển vĩ đại Bach, Handel, Vivaldi đã tạo ra những sáng tạo nổi tiếng của họ. Những kẻ phá bĩnh của Bach được xây dựng phù hợp với yêu cầu của chủ nghĩa cổ điển: bắt buộc tuân thủ các quy tắc.

3. Chủ nghĩa cổ điển. Các nhà soạn nhạc cổ điển Vienna, những người đã tạo ra những sáng tạo bất hủ của họ trong thời đại của chủ nghĩa cổ điển: Haydn, Mozart, Beethoven. Hình thức Sonata xuất hiện, thành phần của dàn nhạc tăng lên. Các tác phẩm của Mozart và Haydn khác với các tác phẩm đáng suy ngẫm của Bach bởi cách xây dựng không phức tạp và sự sang trọng trong giai điệu của chúng. Nó vẫn là một tác phẩm cổ điển, phấn đấu cho sự hoàn hảo. Các sáng tác của Beethoven là bờ vực tiếp xúc giữa phong cách lãng mạn và cổ điển. Trong âm nhạc của L. van Beethoven, có nhiều gợi cảm và cuồng nhiệt hơn là tính kinh điển duy lý. Các thể loại quan trọng như giao hưởng, sonata, suite, opera nổi bật. Beethoven đã chosự khởi đầu của thời kỳ Lãng mạn.

4. Chủ nghĩa lãng mạn. Các tác phẩm âm nhạc được đặc trưng bởi màu sắc và kịch tính. Nhiều thể loại bài hát khác nhau được hình thành, chẳng hạn như ballad. Các sáng tác piano của Liszt và Chopin đã nhận được sự công nhận. Các truyền thống của chủ nghĩa lãng mạn đã được kế thừa bởi Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Các tác phẩm kinh điển của thế kỷ 20 - được đặc trưng bởi mong muốn của các tác giả đổi mới trong giai điệu, các thuật ngữ aleatoric, atonalism đã nảy sinh. Các tác phẩm của Stravinsky, Rachmaninov, Glass được coi là định dạng cổ điển.

các nhà soạn nhạc cổ điển Nga

Tchaikovsky P. I. - Nhà soạn nhạc, nhà phê bình âm nhạc, người của công chúng, giáo viên, nhạc trưởng người Nga. Các sáng tác của anh được biểu diễn nhiều nhất. Chúng chân thành, dễ cảm nhận, phản ánh nét độc đáo thơ mộng của tâm hồn Nga, những bức tranh thiên nhiên Nga đẹp như tranh vẽ. Nhà soạn nhạc đã tạo ra 6 vở ballet, 10 vở opera, hơn một trăm bản lãng mạn, 6 bản giao hưởng. Vở ballet nổi tiếng thế giới "Hồ thiên nga", vở opera "Eugene Onegin", "Album dành cho trẻ em".

Rakhmaninov S. V. - Các tác phẩm của nhà soạn nhạc xuất sắc có cảm xúc và vui tươi, và một số tác phẩm kịch tính về nội dung. Các thể loại của họ rất đa dạng: từ các vở kịch nhỏ đến các buổi hòa nhạc và các vở opera. Các tác phẩm được công nhận chung của tác giả: vở opera "The Miserly Knight", "Aleko" dựa trên bài thơ "Gypsies" của Pushkin, "Francesca da Rimini" dựa trên cốt truyện mượn từ "Divine Comedy" của Dante, bài thơ "The Bells"; bộ "Những vũ điệu giao hưởng"; hòa tấu piano; cải thiện giọng nói với phần đệm piano.

Borodin A. P. là một nhà soạn nhạc, giáo viên, nhà hóa học, bác sĩ. Phần lớnmột sáng tạo đáng kể là vở opera "Prince Igor" dựa trên tác phẩm lịch sử "The Tale of Igor's Campaign", được tác giả viết trong gần 18 năm. Trong suốt cuộc đời của mình, Borodin không có thời gian để hoàn thành nó; sau khi ông qua đời, A. Glazunov và N. Rimsky-Korsakov đã hoàn thành vở opera. Nhà soạn nhạc vĩ đại là người sáng lập ra các bản giao hưởng và tứ tấu cổ điển ở Nga. Bản giao hưởng "Bogatyr" được coi là thành tựu đỉnh cao của thế giới và bản giao hưởng anh hùng dân tộc Nga. Tứ tấu thính phòng nhạc cụ, Đệ nhất và Đệ nhị được công nhận là xuất sắc. Một trong những người đầu tiên giới thiệu các nhân vật anh hùng trong văn học Nga cổ đại vào các mối tình lãng mạn.

Nhạc sĩ vĩ đại

Mussorgsky MP, người có thể nói là một nhà soạn nhạc hiện thực vĩ đại, một nhà đổi mới táo bạo, chạm đến những vấn đề xã hội gay gắt, một nghệ sĩ dương cầm xuất sắc và một giọng ca tuyệt vời. Các tác phẩm âm nhạc đáng kể nhất là vở opera "Boris Godunov" dựa trên tác phẩm kịch của A. S. Pushkin và "Khovanshchina" - một bộ phim ca nhạc dân gian, nhân vật chính của những vở opera này là những người nổi loạn thuộc các giai tầng xã hội khác nhau; Hình ảnh tại một cuộc triển lãm chuỗi sáng tạo lấy cảm hứng từ Hartmann.

Glinka M. I. - nhà soạn nhạc nổi tiếng người Nga, người sáng lập ra hơi hướng cổ điển trong văn hóa âm nhạc Nga. Ông đã hoàn thành quá trình tạo ra một trường phái sáng tác Nga, dựa trên giá trị của âm nhạc dân gian và chuyên nghiệp. Các tác phẩm của thầy đều thấm đẫm tình yêu Tổ quốc, phản ánh định hướng thế giới quan của con người thời đại lịch sử đó. Vở kịch dân gian nổi tiếng thế giới "Ivan Susanin" và vở opera truyện cổ tíchRuslan và Lyudmila đã trở thành xu hướng mới trong opera Nga. Các tác phẩm giao hưởng "Kamarinskaya" và "Spanish Overture" của Glinka là nền tảng của chủ nghĩa giao hưởng Nga.

Rimsky-Korsakov N. A. - một nhà soạn nhạc tài năng người Nga, sĩ quan hải quân, nhà giáo, nhà văn. Hai dòng chảy có thể được tìm thấy trong tác phẩm của ông: lịch sử (“Cô dâu của Sa hoàng”, “Pskovityanka”) và tuyệt vời (“Sadko”, “Snow Maiden”, bộ “Scheherazade”). Một đặc điểm nổi bật trong các tác phẩm của nhà soạn nhạc: tính độc đáo dựa trên các giá trị cổ điển, tính đồng âm trong cách xây dựng hài hòa của các sáng tác thời kỳ đầu. Các sáng tác của anh ấy có phong cách của một tác giả: các giải pháp dàn nhạc nguyên bản với các điểm giọng được xây dựng khác thường, đó là những điểm chính.

Các nhà soạn nhạc cổ điển Nga đã cố gắng phản ánh trong các tác phẩm của họ tư duy nhận thức và đặc trưng văn hóa dân gian của dân tộc.

văn hóa Châu Âu

Các nhà soạn nhạc cổ điển nổi tiếng Mozart, Haydn, Beethoven sống ở thủ đô của văn hóa âm nhạc thời bấy giờ - Vienna. Các thiên tài kết hợp hiệu suất tuyệt vời, các giải pháp sáng tác tuyệt vời, việc sử dụng các phong cách âm nhạc khác nhau: từ giai điệu dân gian đến sự phát triển đa âm của các chủ đề âm nhạc. Các tác phẩm kinh điển lớn được đặc trưng bởi một hoạt động trí óc sáng tạo toàn diện, năng lực, sự rõ ràng trong việc xây dựng các hình thức âm nhạc. Trong tác phẩm của họ, trí tuệ và cảm xúc, bi kịch và truyện tranh, sự dễ dàng và cẩn trọng được liên kết với nhau một cách hữu cơ.

Beethoven và Haydn tập trung vào các tác phẩm hòa tấu, Mozart đã quản lý thành thạo cả các tác phẩm hòa tấu và hòa tấu. Beethoven là nhà sáng tạo xuất sắc của các tác phẩm anh hùng, Haydn đánh giá cao và sử dụng thành công sự hài hước, các thể loại dân gian trong tác phẩm của mình, Mozart là một nhà soạn nhạc phổ thông.

Mozart là người sáng tạo ra hình thức nhạc cụ sonata. Beethoven đã hoàn thiện nó, đưa nó lên những tầm cao vượt trội. Thời kỳ của các tác phẩm kinh điển của Vienna đã trở thành thời kỳ của thời kỳ hoàng kim của bộ tứ. Haydn, tiếp theo là Beethoven và Mozart, đóng góp đáng kể vào sự phát triển của thể loại này.

Ý bậc thầy

Giuseppe Verdi - một nhạc sĩ xuất sắc của thế kỷ 19, đã phát triển loại hình opera truyền thống của Ý. Anh ấy có hàng thủ hoàn hảo. Các tác phẩm opera Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida đã trở thành đỉnh cao trong hoạt động sáng tác của anh ấy.

Niccolò Paganini - sinh ra ở Nice, một trong những nhân vật có năng khiếu âm nhạc nhất thế kỷ 18 và 19. Anh ấy là một nghệ sĩ chơi vĩ cầm điêu luyện. Ông đã sáng tác caprices, sonatas, tứ tấu cho violin, guitar, viola và cello. Đã viết các bản hòa tấu cho violin và dàn nhạc.

Gioacchino Rossini - làm việc vào thế kỷ 19. Tác giả của nhạc thánh và thính phòng, đã sáng tác 39 vở opera. Tác phẩm xuất sắc - "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thieving Magpie", "Semiramide".

Antonio Vivaldi là một trong những đại diện vĩ đại nhất của nghệ thuật violin thế kỷ 18. Có được danh tiếng cho anh ấycác buổi hòa nhạc nhạc cụ. Tác phẩm nổi tiếng nhất là 4 bản hòa tấu vĩ cầm "The Seasons". Anh ấy đã sống một cuộc đời sáng tạo hiệu quả đáng kinh ngạc, đã sáng tác 90 vở opera.

Các nhà soạn nhạc cổ điển nổi tiếng của Ý đã để lại một di sản âm nhạc vĩnh cửu. Những bản cantatas, sonata, serenades, giao hưởng, opera của họ sẽ mang lại niềm vui cho hơn một thế hệ.

Đặc điểm nhận thức âm nhạc của một đứa trẻ

Nghe nhạc hay có tác động tích cực đến sự phát triển tâm lý - tình cảm của trẻ, theo các nhà tâm lý học trẻ em. Âm nhạc hay sẽ giới thiệu cho bạn nghệ thuật và hình thành gu thẩm mỹ, như lời thầy cô nói.

Nhiều tác phẩm nổi tiếng được tạo ra bởi các nhà soạn nhạc cổ điển dành cho trẻ em, có tính đến tâm lý, nhận thức của chúng và các đặc điểm cụ thể của độ tuổi, tức là để nghe, trong khi những người khác sáng tác các bản nhạc khác nhau cho những người biểu diễn nhỏ tuổi, dễ dàng cảm nhận bằng tai và kỹ thuật có thể truy cập chúng.

"Album dành cho trẻ em" của Tchaikovsky P. I. cho những nghệ sĩ dương cầm nhỏ. Album này là sự cống hiến cho cháu trai VL Davydov, người yêu âm nhạc và là một đứa trẻ rất có năng khiếu. Bộ sưu tập gồm hơn 20 tác phẩm, một số tác phẩm dựa trên chất liệu văn hóa dân gian: họa tiết Neapolitan, vũ điệu Nga, giai điệu Tyrolean và Pháp. Tuyển tập "Bài hát thiếu nhi" của Tchaikovsky P. I. được thiết kế cho cảm nhận thính giác của khán giả trẻ em. Các bài hát có tâm trạng lạc quan về mùa xuân, chim chóc, vườn hoa (“Khu vườn của tôi”), về lòng trắc ẩn đối với Chúa Giê-su Christ và Đức Chúa Trời (“Chúa Giê-su có một khu vườn khi còn nhỏ”).

Tác phẩm kinh điển dành cho trẻ em

Nhiều nhà soạn nhạc cổ điển đã làm việc cho trẻ em, danh sách các tác phẩm rất đa dạng.

Prokofiev S. S. "Peter and the Wolf" là một câu chuyện cổ tích giao hưởng dành cho trẻ em. Nhờ câu chuyện cổ tích này mà trẻ được làm quen với các loại nhạc cụ của dàn nhạc giao hưởng. Văn bản của câu chuyện do chính Prokofiev viết.

Schumann R. "Cảnh dành cho trẻ em" là truyện ngắn ca nhạc có cốt truyện đơn giản, viết cho người lớn biểu diễn, những kỷ niệm thời thơ ấu.

Debussy Piano Cycle "Góc trẻ em".

Ravel M. "Mother Goose" dựa trên những câu chuyện cổ tích của Charles Perrault.

Bartok B. "Những Bước Đầu Tiên Chơi Piano".

Chu trình cho trẻ em Gavrilova S. "Cho những gì nhỏ nhất"; “Truyện cổ tích anh hùng”; "Gửi những người về động vật."

Shostakovich D. "Album những mảnh piano cho trẻ em".

Bach J. S. Sổ tay cho Anna Magdalena Bach. Trong khi dạy nhạc cho các con của mình, anh ấy đã tạo ra các bản nhạc và bài tập đặc biệt để chúng phát triển các kỹ năng kỹ thuật.

Haydn J. - tiền thân của giao hưởng cổ điển. Đã tạo ra một bản giao hưởng đặc biệt mang tên "Children". Các nhạc cụ được sử dụng: chim sơn ca đất sét, tiếng lục lạc, chim cu gáy - tạo cho nó một âm thanh khác thường, trẻ con và vui tươi.

Saint-Saens C. đã nghĩ ra một tưởng tượng về dàn nhạc và 2 cây đàn piano có tên "Lễ hội của các loài động vật", trong đó anh ấy đã truyền tải một cách thành thạo tiếng gà gáy, tiếng gầm của sư tử, sự tự mãn của một con voi và cách chuyển động của nó, một con thiên nga duyên dáng đầy cảm động bằng các phương tiện âm nhạc.

Sáng tác các tác phẩm dành cho trẻ em và thanh thiếu niên, các nhà soạn nhạc cổ điển vĩ đại đã quan tâm đến cốt truyện thú vị của tác phẩm, tính sẵn có của tài liệu được đề xuất, có tính đến độ tuổi của người biểu diễn hoặc người nghe.