Carl Maria von Weber - nhà soạn nhạc, người sáng lập vở opera lãng mạn Đức: tiểu sử và sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Carl Maria von Weber là nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng người Đức ở thế kỷ 18, là em họ của vợ Mozart. Ông đã đóng góp rất nhiều cho sự phát triển của âm nhạc và sân khấu. Một trong những người sáng lập chủ nghĩa lãng mạn ở Đức. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của nhà soạn nhạc là các vở opera của ông.

Carl Maria von Weber: tiểu sử. Những năm thơ ấu

Karl sinh ra ở thị trấn nhỏ Eitin (Holstein) của Đức. Sự kiện này xảy ra vào ngày 18 tháng 12 năm 1786. Cha của anh là Franz Weber, người có một tình yêu lớn dành cho âm nhạc. Anh ấy từng là một doanh nhân trong một đoàn kịch lưu động.

Những năm thơ ấu của người nhạc sĩ tương lai trôi qua giữa những diễn viên sân khấu du mục. Bầu không khí đặc biệt này đã ảnh hưởng rất lớn đến cậu bé và quyết định tương lai của cậu. Vì vậy, chính đoàn kịch đã truyền cho anh niềm yêu thích với các thể loại kịch và âm nhạc, đồng thời cũng cho anh kiến thức về quy luật của sân khấu và các đặc điểm âm nhạc của nghệ thuật kịch.

Lúc còn trẻ, Weber cũng rất thích vẽ tranh. Tuy nhiên, cha và anh trai của anh ấy đã cố gắng giới thiệu anh ấy nhiều hơn vớiÂm nhạc. Franz, mặc dù phải đi du lịch liên tục, vẫn cố gắng cho con trai mình được giáo dục âm nhạc tốt.

Sáng tác đầu tiên

Năm 1796, Carl Maria von Weber học piano ở Hildburghausen, sau đó ở Salzburg nghiên cứu những điều cơ bản về đối âm vào năm 1707, sau đó ở Munich từ 1798 đến 1800, ông học sáng tác với nghệ sĩ chơi đàn organ cung đình Kalcherom. Trong cùng những năm đó, anh ấy đã học hát.

Karl rất quan tâm đến âm nhạc. Và vào năm 1798, dưới sự hướng dẫn của J. M. Haydn, ông thậm chí còn tạo ra một số fughettas cho clavier. Đây là những tác phẩm đầu tiên của nhà soạn nhạc. Đáng ngạc nhiên là Carl Maria von Weber cũng bắt đầu viết opera từ rất sớm. Theo nghĩa đen, sau cuộc chiến tranh fugues, hai trong số những sáng tạo lớn của anh ấy đã xuất hiện, mà chúng ta sẽ thảo luận bên dưới, cũng như một khối lượng lớn, những lời cáo buộc, những câu chuyện về sinh thái và những câu chuyện tranh. Nhưng đĩa đơn "Peter Schmoll và những người hàng xóm của anh ấy", được tạo ra vào năm 1801, đã đạt được thành công lớn nhất. Chính tác phẩm này đã giành được sự đồng ý của chính Johann Michael Haydn.

Vị trí cao

Năm 1803, có một bước phát triển đáng kể trong công việc của tác giả tương lai của vở opera lãng mạn người Đức. Năm nay Weber đến Vienna, sau một hành trình dài khắp nước Đức. Tại đây, anh đã gặp Abbe Vogler, một giáo viên dạy nhạc rất nổi tiếng. Người đàn ông này nhanh chóng ghi nhận những lỗ hổng tồn tại trong kiến thức âm nhạc và lý thuyết của Karl, và tìm cách lấp đầy chúng. Nhà soạn nhạc đã làm việc chăm chỉ và được khen thưởng rất cao. Năm 1804, anh ta, một thanh niên mười bảy tuổi, được chấp nhận là một kopellmeister, tức làđi đến Nhà hát Opera Breslav, nhờ sự bảo trợ của Vogler. Sự kiện này đánh dấu một thời kỳ sáng tạo và cuộc đời mới của Weber, bao gồm khung thời gian sau - từ năm 1804 đến năm 1816.

Sự khởi đầu của thời kỳ quan trọng nhất của sự sáng tạo

Các tác phẩm âm nhạc của Carl Maria von Weber vào thời điểm này đang trải qua một quá trình phát triển nghiêm túc. Nói chung, kể từ năm 1804, tất cả các công việc của nhà soạn nhạc đã thay đổi. Lúc này, quan điểm thẩm mỹ và thế giới quan của Weber mới hình thành, đồng thời tài năng âm nhạc thể hiện rõ ràng nhất.

Bên cạnh đó, Carl còn thể hiện tài năng thực sự với tư cách là một nhà tổ chức trong lĩnh vực âm nhạc và sân khấu. Và đi cùng đoàn kịch đến Praha, Breslavl đã phát hiện ra ở anh khả năng của một nhạc trưởng. Nhưng điều đó là không đủ để Weber nắm vững truyền thống cổ điển; anh ấy cố gắng biến đổi và sửa chữa mọi thứ. Vì vậy, với tư cách là một nhạc trưởng, ông đã thay đổi cách sắp xếp các nhạc công trong dàn nhạc opera. Bây giờ chúng được phân nhóm tùy thuộc vào loại nhạc cụ. Với điều này, nhà soạn nhạc đã dự đoán nguyên tắc bố trí dàn nhạc sẽ trở nên phổ biến trong thế kỷ 19 và 20.

Chàng trai mười tám tuổi Weber đã bảo vệ sự thay đổi táo bạo của mình bằng tất cả nhiệt huyết của tuổi trẻ, bất chấp sự phản đối của các nhạc sĩ và ca sĩ đang tìm cách bảo tồn truyền thống đã từng phát triển trong các nhà hát ở Đức.

Các công trình chính của thời kỳ này

Năm 1807-1810, hoạt động phê bình âm nhạc và văn học của Carl Maria von Weber bắt đầu. Anh ấy bắt đầu viết các bài phê bình và bài báo về các buổi biểu diễn và các tác phẩm âm nhạc, bắt đầu một cuốn tiểu thuyết mang tên "Cuộc sốngnhạc sĩ ", anh ấy viết chú thích cho các sáng tác của mình.

Những tác phẩm được viết trong toàn bộ thời kỳ đầu sáng tác của tác giả, có thể thấy được những nét về phong cách trưởng thành và nghiêm túc trong tương lai của tác giả đang dần trở nên sống động hơn. Tại thời điểm này, các tác phẩm âm nhạc và kịch của Weber có ý nghĩa nghệ thuật lớn nhất, bao gồm:

• Singspiel "Abu Gasan".
• Opera Silvana.
• Hai bản giao hưởng và hai bản cantatas chưa có tiêu đề.

Cũng trong thời kỳ này, nhiều bản đảo, bài hát, dàn hợp xướng, v.v. đã xuất hiện.

Dresden kỳ

Vào đầu năm 1817, Carl Maria von Weber trở thành Kapellmeister của Dresden Deutsche Oper. Cùng năm, anh kết hôn với Caroline Brandt, một ca sĩ opera.

Từ thời điểm này bắt đầu giai đoạn quan trọng nhất và cuối cùng trong công việc của nhà soạn nhạc, sẽ kết thúc vào năm 1826 với cái chết của ông. Tại thời điểm này, các hoạt động điều hành và tổ chức của Weber diễn ra rất căng thẳng. Đồng thời, anh phải đối mặt với những khó khăn trong vai trò nhạc trưởng và đạo diễn. Những đổi mới của Charles Maria đã bị phản đối tích cực bởi các truyền thống sân khấu đã thống trị trong gần một thế kỷ rưỡi, cũng như F. Morlacchi, chỉ huy của đoàn opera Ý ở Dresden. Bất chấp tất cả những điều này, Weber đã cố gắng thành lập một đoàn ca kịch mới của Đức. Hơn nữa, anh ấy đã cố gắng thể hiện một số màn trình diễn xuất sắc, mặc dù đội chuẩn bị không đầy đủ.

Tuy nhiên, không nên nghĩ rằng nhà soạn nhạc Weber đã nhường chỗ cho Weber làm quản lý ban nhạc. Anh ấy đã thành côngkết hợp cả hai vai trò này và đương đầu với chúng một cách xuất sắc. Đó là thời điểm những sáng tạo tuyệt vời nhất của bậc thầy, bao gồm cả vở opera nổi tiếng nhất của ông, đã ra đời.

Xạ thủ miễn phí

Câu chuyện được kể trong vở opera này bắt nguồn từ một câu chuyện dân gian về việc một người đàn ông đã bán linh hồn của mình cho quỷ dữ để lấy bụi ma thuật, thứ đã giúp anh ta chiến thắng trong cuộc thi bắn súng. Và phần thưởng là cuộc hôn nhân với một cô gái xinh đẹp, người mà anh hùng đem lòng yêu. Lần đầu tiên, một thứ gì đó gần gũi và quen thuộc với trái tim người Đức được thể hiện trong vở opera. Weber đã miêu tả cuộc sống thôn quê giản dị với sự ngây ngô đa cảm và sự hài hước thô thiển. Khu rừng, ẩn chứa nỗi kinh hoàng của thế giới khác dưới nụ cười dịu dàng, và các anh hùng, từ các cô gái làng chơi và những thợ săn vui tính, kết thúc bằng những hoàng tử dũng cảm và công bằng, bị cuốn hút.

Câu chuyện kỳ lạ này kết hợp với âm nhạc tuyệt vời, và tất cả trở thành tấm gương phản chiếu mọi người Đức. Trong tác phẩm này, Weber không chỉ giải phóng opera của Đức khỏi ảnh hưởng của Ý và Pháp, mà còn đặt nền móng cho hình thức opera hàng đầu của cả thế kỷ 19.

Buổi ra mắt diễn ra vào ngày 18 tháng 6 năm 1821 và thành công chóng mặt với khán giả, và Weber đã trở thành một anh hùng dân tộc thực sự.

Sau đó, vở opera được công nhận là sáng tạo vĩ đại nhất của nhà hát lãng mạn quốc gia Đức. Nhà soạn nhạc, lấy thể loại tạp kỹ làm cơ sở, đã sử dụng các hình thức âm nhạc rộng rãi để có thể bão hòa tác phẩm bằng chính kịch và tâm lý học. Một vị trí rộng lớn trong nhà hát được chiếm đóng bởi những bức chân dung âm nhạc chi tiết của các anh hùng và những cảnh đời thường gắn liền với dân gian Đứcsự song ca. Phong cảnh âm nhạc và các tình tiết tuyệt vời đã được thể hiện rất sống động nhờ vào sự phong phú của dàn nhạc do Weber tạo ra.

Cấu trúc của vở opera và các tính năng âm nhạc của nó

"Free Gun" bắt đầu với sự choáng ngợp bởi giai điệu kèn đang chảy. Một bức tranh lãng mạn huyền bí của khu rừng được vẽ ra trước mắt người xem, người ta nghe thấy chất thơ của những truyền thuyết săn bắn xa xưa. Phần chính của overture mô tả cuộc đấu tranh của các mặt đối lập. Phần giới thiệu kết thúc bằng câu coda uy nghiêm trang trọng.

Hành động của màn đầu tiên diễn ra trên bối cảnh của những cảnh vui vẻ lớn. Chúng ta được xem những bức tranh về ngày lễ của nông dân, được tái hiện rất đẹp nhờ phần giới thiệu hợp xướng, các mô típ âm nhạc dân gian. Giai điệu nghe như thực sự được chơi bởi các nhạc công làng, và điệu valse mộc mạc rất đơn giản và chất phác.

Không gian của thợ săn Max, nơi đầy lo lắng và bối rối, trái ngược hẳn với kỳ nghỉ. Và trong bài hát uống rượu của thợ săn thứ hai Kaspar, một nhịp điệu rõ ràng được nghe thấy rõ ràng, thúc đẩy hành động nhanh chóng.

Màn thứ hai được chia thành hai cảnh tương phản với nhau. Trong phần đầu tiên, chúng ta lần đầu tiên nghe thấy Thiên thần Arieta vô tư, nhằm nhấn mạnh sự thuần khiết tâm linh và chiều sâu của cảm xúc của người bạn Agatha của cô. Bức tranh được lấp đầy bởi sự xen kẽ của các giai điệu bài hát và các đoạn ngâm thơ biểu cảm, giúp hiểu rõ hơn những trải nghiệm của cô gái. Phần cuối cùng tràn ngập niềm vui, ánh sáng và sự rực rỡ.

Tuy nhiên, trong bức ảnh thứ hai, nó bắt đầu tăng lênkịch tính căng thẳng. Và vai trò chính ở đây được giao cho dàn nhạc. Các hợp âm nghe không bình thường, bị bóp nghẹt và u ám, đáng sợ, và phần của dàn hợp xướng bị ẩn khỏi khán giả làm tăng tính bí ẩn. Weber đã cố gắng đạt được một hình ảnh âm nhạc hợp lý tuyệt đẹp về những linh hồn ma quỷ và thế lực ma quỷ tràn lan.

Màn thứ ba cũng được chia thành hai cảnh. Lần đầu tiên đưa người xem vào một bầu không khí yên bình, bình dị. Phần của Agatha tràn ngập sự u sầu nhẹ nhàng thơ mộng, và phần điệp khúc của những cô bạn gái được vẽ bằng tông màu nhẹ nhàng, trong đó người ta cảm nhận được động cơ quốc gia.

Phong trào thứ hai mở đầu bằng một điệp khúc của những người thợ săn kèm theo âm thanh của những chiếc sừng săn bắn. Trong dàn hợp xướng này, những giai điệu dân gian của Đức được vang lên, sau đó đã trở nên phổ biến trên toàn thế giới.

Vở opera kết thúc bằng một cảnh hòa tấu chi tiết với dàn hợp xướng, cùng với giai điệu vui tươi, âm hưởng xuyên suốt toàn bộ tác phẩm.

Việc tạo ra Oberon và những ngày cuối cùng của cuộc đời

Vở opera tuyệt vời "Oberon" được viết vào năm 1926, nó đã hoàn thành một loạt các tác phẩm opera tuyệt vời của nhà soạn nhạc. Weber đã viết nó để cung cấp cho gia đình của mình. Nhà soạn nhạc biết rằng mình sẽ sớm qua đời và sẽ không còn ai khác để chăm sóc những người thân yêu của mình.

"Oberon" trong hình thức của nó hoàn toàn khác với phong cách thường thấy của Weber. Đối với nhà soạn nhạc, người luôn ủng hộ sự kết hợp giữa opera với nghệ thuật sân khấu, cấu trúc của tác phẩm thật đáng suy ngẫm. Tuy nhiên, đối với vở opera này, Weber đã cố gắng tạo ra thứ âm nhạc tinh tế nhất. Vào thời điểm hoàn thành việc viết "Oberon", sức khỏe của nhà soạn nhạc rất khỏe mạnh.loạng choạng và khó đi lại, tuy nhiên Karl Maria vẫn không bỏ lỡ buổi ra mắt. Vở opera đã nhận được sự công nhận, một lần nữa các nhà phê bình và khán giả khen ngợi tài năng của Weber.

Thật không may, nhà soạn nhạc không còn sống được bao lâu. Vài ngày sau khi công chiếu, người ta phát hiện ông đã chết. Nó xảy ra vào ngày 5 tháng 6 năm 1826 tại Luân Đôn. Vào ngày này, Weber sẽ trở về quê hương của mình ở Đức.

Một tượng đài cho Weber được dựng lên ở Dresden vào năm 1861.

Vở opera đầu tiên của tuổi trẻ

Cô gái trong rừng im lặng, tác phẩm lớn đầu tiên của nhà soạn nhạc, đáng được nhắc đến đặc biệt. Buổi ra mắt của vở opera diễn ra vào năm 1800 tại Freiburg. Bất chấp sức trẻ và sự non kinh nghiệm của tác giả, cô ấy đã thành công và giành được sự công nhận. Có thể nói rằng việc sản xuất tác phẩm này là khởi đầu cho sự nghiệp sáng tác của Weber.

Về phần opera, nó không bị lãng quên và tiếp tục xuất hiện trong các chương trình sân khấu ở Praha, Vienna, St. Petersburg và các thành phố khác trên thế giới trong một thời gian dài.

Tác phẩm khác

Weber đã để lại một di sản sáng tạo phong phú, hầu như không thể liệt kê đầy đủ. Nhưng hãy lưu ý những tác phẩm quan trọng nhất của anh ấy:

• 9 vở opera bao gồm Three Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta.
• Nhạc đệm cho bảy vở kịch.
• Tác phẩm hát solo và hợp xướng bao gồm 5 khối, hơn 90 bài hát, hơn 30 hòa tấu, 9 cantatas, khoảng 10 bản phối của các bài hát dân gian.
• Sáng tác piano: 4 bản sonata, 5 bản nhạc, 40 bản song ca và điệu nhảy, 8 chu kỳ biến thể.
• Khoảng 16 bản hòa tấu cho piano, clarinet, kèn và kèn bassoon.
• 10 chiếc cho dàn nhạc và 12 chiếc cho hòa tấu thính phòng.

Sự thật thú vị

Nhà soạn nhạc Weber là một người rất phi thường với những đặc điểm, ưu điểm và nhược điểm của riêng mình.

Ví dụ, anh ấy ghét sự nổi tiếng của người khác. Anh ấy đặc biệt không khoan dung với Rossini. Weber liên tục nói với bạn bè và những người quen của mình rằng âm nhạc của Rossini là tầm thường, rằng nó chỉ là mốt thời thượng sẽ bị lãng quên trong vài năm nữa.

Một tai nạn thương tâm đã khiến Weber mất đi giọng hát tuyệt vời. Khi đến Breslau, nhà soạn nhạc đang đợi một người bạn ăn tối, và để không mất thời gian, ông ngồi xuống làm việc. Weber nhanh chóng bị cảm và quyết định làm ấm mình bằng một ngụm rượu. Nhưng vì chạng vạng buổi tối, anh ta đã nhầm lẫn cái bình đựng đồ uống với cái bình đựng axit sunfuric của cha anh ta. Nhà soạn nhạc nhấp một ngụm và ngã xuống vô hồn. Khi bạn anh ta đến, không ai trả lời tiếng gõ cửa của anh ta, nhưng có ánh sáng từ cửa sổ. Anh kêu cứu, cửa được mở, Weber nhanh chóng được đưa đến bệnh viện. Các bác sĩ đã cứu sống nhà soạn nhạc, nhưng miệng, cổ họng và dây thanh quản của ông bị bỏng đến mức ông chỉ có thể nói thì thầm trong suốt những ngày còn lại.

Weber rất thích động vật. Một con chó, một con mèo, nhiều loài chim khác nhau và thậm chí cả một con khỉ mũ sống trong nhà của ông. Hơn hết, nhà soạn nhạc yêu con quạ Ấn Độ, có thể nói: "Chào buổi tối."

Weber là người khá tập trung. Anh ấy yêu bản thân mình đến mức thậm chí đã viết những bài báo ca ngợi về bản thân dưới một bút danh,được xuất bản theo thời gian trên các tờ báo. Nhưng đây không phải là kết thúc của vấn đề. Nhà soạn nhạc yêu bản thân đến nỗi ông đã đặt tên riêng cho ba trong số bốn đứa con của mình: Maria Carolina, Carl Maria, Carolina Maria.

Không nghi ngờ gì nữa, Weber là một nhạc sĩ và nhà soạn nhạc rất tài năng, người đã đóng góp vô giá cho sự phát triển của nghệ thuật Đức. Đúng vậy, người đàn ông này không phải không có khuyết điểm và được phân biệt bởi sự phù phiếm, nhưng mỗi thiên tài đều có những điều kỳ quặc của riêng mình.