2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nhiều người trong chúng ta đã đi được từ thế kỷ 20 đến thế kỷ 21 mà không cần cỗ máy thời gian. Như họ nói, chúng ta đang sống ở bước ngoặt của hai thế kỷ. Vì vậy, khi nói về những nhà soạn nhạc hiện đại là ai và họ thuộc thế kỷ nào, chúng ta phải tính đến điều này. Gần đây hơn, thế kỷ 20 được coi là hiện đại. Nhưng khi thế kỷ 21 đến, thế kỷ trước tự động trở thành quá khứ.
Thuật ngữ
Trước khi bắt đầu cuộc trò chuyện về chủ đề đã nêu, bạn nên quyết định các thuật ngữ cần thiết. Đầu tiên, âm nhạc cổ điển như vậy là gì? Thứ hai, những người sáng tác đương đại là ai? Ý kiến thú vị của Stephen Fry sẽ giúp hiểu những vấn đề này. Những cuốn sách về lịch sử âm nhạc cổ điển của ông thú vị đến mức đôi khi không thể rời mắt khỏi chúng. Anh ấy xác định các vấn đề rất rõ ràng và rất rõ ràng.
Nhạc cổ điển. Nếu chúng ta xem xét thuật ngữ này theo nghĩa hẹp của từ này, rõ ràng là nó đề cập đến một giai đoạn khá ngắn của chủ nghĩa cổ điển, thống trị từ năm 1750 đến năm 1830. Theo nghĩa rộng, cổ điển là bất kỳ loại nhạc nghiêm túc nào đòi hỏi sự chú ý của người nghe và một số nỗ lực về cảm xúc.
Nhà soạn nhạc hiện đại. Người ta thường chấp nhận rằng âm nhạc cổ điển đã đứng trước thử thách của thời gian. Theo đó, làm sao có thể hiện đại được? Một sự biến thái nào đó vừa xảy ra khi chúng ta bước sang thế kỷ 21, rời xa thế kỷ 20 trong quá khứ. Hóa ra là các nhà soạn nhạc cổ điển hiện đại thuộc thế kỷ 20. Làm thế nào để hòa nhập với âm nhạc cổ điển trong thế kỷ 21? Nó chỉ có nghĩa là nó được sử dụng theo nghĩa rộng của từ này - như một bản nhạc nghiêm túc khiến bạn phải suy nghĩ và đòi hỏi một chút nỗ lực về mặt tinh thần.
Nhà soạn nhạc vĩ đại của Nga thế kỷ 20. Danh sách
Danh sách dưới đây không được sắp xếp theo thứ tự thời gian mà theo thứ tự bảng chữ cái. Tất nhiên, những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất có thể được chọn ra từ đó, và những người đặc biệt xuất sắc có thể được chỉ ra. Nhưng vì tất cả những nhân cách này đều là những đại diện sáng giá nhất trong thế kỷ của họ, họ có thể được gọi một cách an toàn như vậy - những nhà soạn nhạc hiện đại vĩ đại của thế kỷ 20. Danh sách không chỉ là những nhà soạn nhạc sinh ra vào đầu thế kỷ 20. Các tác phẩm của họ trong khoảng thời gian này đã được biết đến nhiều hoặc thời kỳ hoàng kim của sự sáng tạo đã rơi vào thế kỷ 20.
- Pakhmutova Alexandra Nikolaevna.
- Prokofiev Sergei Sergeevich.
- Rakhmaninov Sergei Vasilyevich.
- Sviridov Georgy Vasilyevich.
- Skryabin Alexander Nikolaevich.
- Slonimsky Sergei Mikhailovich.
- Igor Fedorovich Stravinsky.
- Khachaturian Aram Ilyich.
- Shostakovich Dmitry Dmitrievich.
- Schnittke Alfred Garrievich.
- Shchedrin RodionKonstantinovich.
Nhà soạn nhạc nước ngoài của thế kỷ 20. Danh sách
- Alban Breg.
- Anton Webern.
- Arnold Schoenberg.
- Bela Bartok.
- Villa-Lobos Heitor.
- Witold Lutoslavsky.
- Gyorgy Ligeti.
- John Cage.
- George Gershwin.
- Leonard Bernstein.
- Luigi Nono.
- Mikalojus Ciurlionis.
- Nadia Boulanger.
- Olivier Messiaen.
- Paul Hindemith.
- Charles Ives.
- Edward Benjamin Britten.
- Edgard Varèse.
- Janis Xenakis.
các nhà soạn nhạc Nga của thế kỷ 21
Không thể chỉ định một số người sáng tạo âm nhạc vào một thế kỷ cụ thể. Rốt cuộc, nhiều tác phẩm của các nhà soạn nhạc đương đại đã được xuất bản và đáng được chú ý cả trong thế kỷ 20 và 21. Điều này đặc biệt đúng với các nhà soạn nhạc còn sống, những người đã trở nên nổi tiếng với những sáng tạo mang tính nghệ thuật cao trong thế kỷ trước và tiếp tục sáng tác âm nhạc trong hiện tại. Chúng ta đang nói về Rodion Konstantinovich Shchedrin, Sofia Asgatovna Gubaidulina và những người khác.
Tuy nhiên, cũng có những nhà soạn nhạc Nga ít được biết đến ở thế kỷ 21, những người đã tạo ra những tác phẩm tuyệt vời, nhưng tên tuổi của họ không có thời gian để trở nên phổ biến.
- Batagov Anton.
- Bakshi Alexander.
- Yekimovsky Viktor.
- Pavel Karmanov.
- Korovitsyn Vladimir.
- Pavel Markelov.
- Martynov Vladimir.
- Pavlova Alla.
- Pekarsky Mark.
- Savalov Yury.
- Yuri Saveliev.
- Sergeeva Tatyana.
Danh sách này có thể được mở rộng đáng kể.
Về các nhà soạn nhạc đương đại
Pekarsky Mark (sinh năm 1940). Ông trở nên nổi tiếng với khả năng hòa tấu nhạc cụ gõ của mình. Không khí tại các buổi hòa nhạc của anh ấy mang lại nhiều tiếng cười, vì nhà soạn nhạc trong quá trình biểu diễn âm nhạc (và trong giờ nghỉ giải lao) có thể nói đùa thành công.
Martynov Vladimir (sinh năm 1946) - nhà soạn nhạc tối giản. Nó kết hợp giữa tôn giáo và "thăng tiến". Bậc thầy hiện đại của âm nhạc nghiêm túc có thể truyền tải rất nhiều điều với những phương tiện tối thiểu.
Ekimovsky Victor (sinh năm 1947). Sự chú ý được thu hút bởi các sáng tác có chương trình của anh ấy với các tiêu đề sáng sủa. Đó là "Trong chòm sao của chó săn" (nhạc viết cho sáo và bản ghi âm), "Siam Concerto" (dành cho hai cây đàn piano), "Thăng hoa" (dành cho dàn nhạc giao hưởng), "27 Kẻ hủy diệt" (dành cho nhạc cụ gõ) và nhiều người khác.
Sergeeva Tatyana (sinh năm 1951). Trong các tác phẩm của cô, người ta có thể cảm nhận được ảnh hưởng của âm nhạc A. Scriabin. Rất nhiều chuyến bay, dao động, cháy nổ. Bản hòa tấu piano thứ hai thu hút sự chú ý của người nghe với sự phát triển năng động và đoạn kết đột ngột, đưa người nghe đến thời Trung cổ, và sau đó đưa anh ta trở lại.
Pavlova Alla (sinh năm 1952) - nhà soạn nhạc di cư. Hiện đang sống ở Mỹ. Âm nhạc của cô ấy du dương và đồng thời buồn bã và thê lương. Cô ấy đã viết sáu bản giao hưởng bằng những phím nhỏ hoàn toàn là những vở bi kịch.
Như bạn thấy, âm nhạc của các nhà soạn nhạc đương đại rất đa dạng, bất ngờ và hấp dẫn. Nhiều người trong số những người sáng tạo yêu thích các thử nghiệm, tìm kiếm các hình thức mới. Những người này bao gồm Bakshi Alexander (sinh năm 1952). Trong số các sáng tác của anh, nổi bật là "Cuộc gọi không được trả lời", được viết cho violin, 6-7 điện thoại di động và dàn nhạc dây.
Pavel Markelov (sinh năm 1967). Một trong những hướng đi yêu thích của anh ấy là âm nhạc thiêng liêng. Anh ấy đã viết các bản giao hưởng cho dàn nhạc, các bản sonata đối lập cho piano, 20 bản giao hưởng chuông.
Các nhà soạn nhạc đương đại cho trẻ em
Đại diện tiêu biểu là Yuri Savalov, Vladimir Korovitsyn, Yuri Savelyev.
Yuri Savalov là một nhà soạn nhạc tài năng, một giáo viên xuất sắc và một nhà dàn dựng tuyệt vời. Nhiệt tình chỉ huy dàn nhạc tại Trường Âm nhạc Thiếu nhi. Anh ấy cũng là một nghệ sĩ biểu diễn tốt. Chơi bàn phím và nhạc cụ hơi. Mỗi bản trong số 9 bản nhạc piano của anh ấy đều có phụ đề: "Mother", "Confession", "Wind of Wanderings", "Inspiration", "Ball in the Prince's Castle", "Prelude", "March", "W altz", " Lời ru”. Tất cả chúng đều rất thú vị, đa dạng và đẹp mắt.
Vladimir Korovitsyn sinh năm 1955. Tác phẩm của ông bao gồm âm nhạc được viết ở nhiều thể loại khác nhau: ca khúc, lãng mạn, tác phẩm tâm linh viết cho dàn hợp xướng, thính phòng và dàn nhạc giao hưởng. Đối với trẻ em, anh ấy đã viết một tuyển tập các bài hát thiếu nhi có tên là"Rejoice in the Sun" và "Children’s Album" cho piano. Các vở kịch là một sự bổ sung xuất sắc cho các tiết mục của học sinh. Tiêu đề của các tác phẩm phản ánh chính xác tính cách và tâm trạng của họ: "Thumbelina", "Giày gỗ", "Người đàn ông có biến thể Accordion", "Emelya Rides on the Stove", "Sad Princess", "Girl's Round Dance".
Bài hát dành cho thiếu nhi
Các bài hát thiếu nhi của các nhà soạn nhạc hiện đại chứa đầy sự lạc quan và vui vẻ. Mặc dù thực tế là một số trong số chúng đã được tạo ra cách đây nửa thế kỷ, chúng không chỉ phù hợp mà còn khá hiện đại. Các nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất là V. Shainsky, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, G. Gladkov. Chúng tôi lắng nghe những bài hát vui tươi và nhiệt thành của họ với niềm vui thích thú, tự mình hát chúng và cùng với lũ trẻ.
Không phải ai cũng biết G. Gladkov là người sở hữu những giai điệu từ những bộ phim và hoạt hình nổi tiếng như "Cô bé quàng khăn đỏ", "Về Fedot cung thủ", "Những đứa con của thuyền trưởng Grant", "Của Pike", "Con quạ nhựa" và những người khác.
Một người sáng tạo huyền thoại khác của các bài hát hiện đại dành cho trẻ em là V. Shainsky. Anh ta có hơn ba trăm người trong số họ. Nghe Blue Wagon, Piggy, Chung-Chang, Antoshka và nhiều người khác cũng đủ hiểu nhà soạn nhạc này tài năng đến mức nào.
Vì vậy, các nhà soạn nhạc hiện đại không chỉ được coi là những nhà soạn nhạc còn sống hoặc vừa mới qua đời của thế kỷ 21, mà còn là những bậc thầy của thế kỷ 20. Cả hai đều được tạo rađa thể loại và âm nhạc đa dạng đáng được người nghe và các nhà âm nhạc quan tâm.
Đề xuất:
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại, các tính năng, giai đoạn phát triển của nó. Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại và tác giả của chúng
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại chiếm một vị trí đặc biệt trong vô số các kiệt tác di sản văn hóa của đất nước này. Nó tôn vinh và thể hiện với sự trợ giúp của thị giác có nghĩa là vẻ đẹp của cơ thể con người, lý tưởng của nó. Tuy nhiên, không chỉ có sự uyển chuyển của đường nét và sự duyên dáng mới là nét đặc trưng ghi dấu ấn của nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp cổ đại
Những nhà soạn nhạc cổ điển vĩ đại: danh sách những người giỏi nhất. Nhà soạn nhạc cổ điển Nga
Các nhà soạn nhạc cổ điển được biết đến trên toàn thế giới. Mỗi tên tuổi của một thiên tài âm nhạc là một cá thể độc đáo trong lịch sử văn hóa âm nhạc
Chủ nghĩa hiện đại là Chủ nghĩa hiện đại trong nghệ thuật. Đại diện của chủ nghĩa hiện đại
Chủ nghĩa hiện đại là một hướng đi trong nghệ thuật, được đặc trưng bởi sự rời bỏ kinh nghiệm lịch sử trước đây về sự sáng tạo nghệ thuật cho đến khi hoàn toàn phủ nhận nó. Chủ nghĩa hiện đại xuất hiện vào cuối thế kỷ 19, và thời kỳ hoàng kim của nó đến vào đầu thế kỷ 20. Sự phát triển của chủ nghĩa hiện đại đi kèm với những thay đổi đáng kể trong văn học, mỹ thuật và kiến trúc
Nhà hát khái niệm của Kirill Ganin. Diễn viên khỏa thân đóng các vở kịch của các tác giả kinh điển và đương đại
Nhà hát Kirill Ganin mở cửa vào năm 1994 tại Moscow. Buổi biểu diễn đầu tiên, trong đó các diễn viên khỏa thân tham gia, đã gây ra một vụ bê bối đến nỗi đạo diễn bị bắt vì quảng cáo phim khiêu dâm
Tác phẩm điêu khắc động trong tác phẩm của Lime Young, Anthony Howe, Theo Jansen và các nhân vật khác của nghệ thuật đương đại
Điêu khắc động là một hướng đi đặc biệt trong nghệ thuật đương đại, dựa trên hiệu ứng chuyển động của toàn bộ đối tượng nghệ thuật hoặc các yếu tố riêng lẻ của nó. Các bậc thầy làm việc trong thể loại này đã tìm cách phá bỏ quan niệm rằng hình ảnh điêu khắc thực phải tĩnh