2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV.
Renaissance
Điều gì đã được hồi sinh trong thời kỳ Phục hưng? Tên của nó gắn liền với sự trở lại thẩm mỹ và các giá trị của thời cổ đại. Không rời khỏi Cơ đốc giáo, các nghệ sĩ và nhà điêu khắc đã đưa các chủ đề cổ đại vào tiết mục của họ, và các nhân vật trong Kinh thánh bắt đầu giống với các vị thần và anh hùng cổ đại. Đó là một kiểu quay lui, tan băng sau thời Trung Cổ khắc nghiệt. Những thế kỷ khó khăn này với sự cuồng tín và không khoan dung của tôn giáo mang tinh thần khinh miệt mọi thứ xác thịt và trần thế. Những bức tượng theo phong cách Gothic khô khan, khổ hạnh và không phải lúc nào cũng đáng tin, hội họa có chút tách biệt với hội họa biểu tượng.
Trong thời kỳ Phục hưng có sự trở lạithẩm mỹ của trần thế, thể xác, nhục cảm. Một trong những dấu hiệu chính của nó là mong muốn hòa hợp. Điều này không chỉ được thể hiện trong hội họa. Một trong những ý tưởng kết nối với sự hài hòa và cân bằng là ý tưởng về sự phát triển đa năng. Ít kỷ nguyên nào lại tạo ra nhiều "người vạn vật" đến vậy. Ví dụ nổi bật nhất là Leonardo da Vinci - kỹ sư và nhà phát minh, nghệ sĩ và kiến trúc sư, nhà triết học và nhà văn, nhà sinh vật học và nhà giải phẫu học … Thật khó để liệt kê những lĩnh vực mà ông đã tiếp xúc. Chưa hết, người ta nói, người khổng lồ của thời Phục hưng đã hát xuất sắc, biết chơi nhạc cụ, yêu thích các bài tập thể chất và được đánh giá cao bởi sức mạnh tuyệt vời. Những ý tưởng của con người toàn cầu đã dẫn đến việc tạo ra các trường học nơi khuyến khích sự phát triển đa năng của học sinh. Theo nhiều cách, họ đã trở thành những người đi trước của nền giáo dục hiện đại với phạm vi bao phủ rộng rãi của các ngành khoa học.
Quattrocento là gì
Thuật ngữ quattrocento đến từ tiếng Ý có nghĩa là "bốn trăm". Đây là tên của thời kỳ Phục hưng, xảy ra vào thế kỷ 15, do đó nó gắn liền với những năm 1400.
Quattrocento là bước ngoặt trong sự phát triển của văn hóa Châu Âu. Các tác phẩm của thời kỳ này cho thấy một bước nhảy vọt từ hình tượng thời trung cổ, một số nét ngây thơ và trang trí sang chủ nghĩa hiện thực và sống động của thời kỳ Phục hưng. Quattrocento được hình thành và thể hiện ở Ý, giống như chính thời kỳ Phục hưng, nó sớm bắt đầu ảnh hưởng đến các quốc gia khác. Florence là trung tâm của sự thay đổi. Hình ảnh đồ cổ ngày càng lan rộng trong bức tranh trang trí của Quattrocento. Các họa tiết giống nhau lan tỏa khắp các tác phẩm điêu khắc và kiến trúc.
Chuyện gì đã xảy ra trước đây?
Nó đáng để bắt đầu lại từ đầu, vàchính xác từ những gì trước quattrocento - trecento. Thời kỳ này còn được gọi là thời kỳ Proto-Renaissance. Sự chuyển hướng chính sang thời kỳ Phục hưng thể hiện chính vào thời điểm này trong hội họa. Đại diện tiêu biểu nhất của trecento là Giotto li Bondone. Mặc dù các tác phẩm của anh ấy gần với biểu tượng, chúng đã có một tập, được biểu thị bằng chiaroscuro.
Ngoài ra, thời kỳ này đã tìm thấy những biểu hiện sinh động trong văn học. Các tác phẩm của Petrarch, Dante, Boccaccio đều thấm nhuần một tinh thần nhân văn hoàn toàn mới.
Nghệ thuật Quattrocento
Ba trụ cột của Quattrocento có thể được gọi là nghệ sĩ Masaccio, nhà điêu khắc Donatello và kiến trúc sư Brunelleschi. Có những người sáng tạo khác đã đóng góp quan trọng cho nền văn hóa của thời đại này.
Tranh Quattrocento bị ảnh hưởng rất nhiều bởi lý thuyết phối cảnh. Tuy nhiên, nó bắt nguồn từ kiến trúc.
Tranh
Paolo Uccello Ý tưởng về phối cảnh đã truyền cảm hứng cho một trò chơi phức tạp. Người nghệ sĩ thích miêu tả những sàn nhà có kẻ caro, những căn phòng đầy các góc. Đúng là, nhiều tác phẩm của anh ấy vẫn mang dấu ấn của truyền thống quá khứ, chúng dễ bị nhầm lẫn với những tác phẩm thời trung cổ.
Mặt khác,Masaccio, ưu tiên sử dụng phối cảnh để hình ảnh trở nên hữu hình và có sức sống. Tên thật của nghệ sĩ là Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. Mặt khác, Masaccio là một biệt danh có hậu tố khá xúc phạm, có nghĩa là "to lớn" hoặc "vụng về". Giống như nhiều nhân vật sáng tạo khác, người nghệ sĩ lơ đãng, có phần tách biệt với thế giới, nhưng anh ta nổi bật bởi chiều rộng tâm hồn và tính cách tốt. Nổi bật nhất trong những sáng tạo của anh ấy là những bức bích họa của nhà nguyệnBrancacci, đặc biệt là The Trục xuất khỏi Thiên đường. Các hình tượng rất hoành tráng và điêu khắc. Chúng dường như không được vẽ mà được nhào nặn với sự hỗ trợ của chiaroscuro.
Thật không may, nghệ sĩ đã qua đời khi mới 27 tuổi. Nhưng những tác phẩm mà anh ấy cố gắng tạo ra nói lên sức mạnh sáng tạo của anh ấy.
Một họa sĩ Quattrocento nổi tiếng khác là Andrea Mantegna. Trong các tác phẩm của ông, người ta có thể quan sát thấy sự chuyển đổi từ vẽ biểu tượng thời trung cổ sang các hình giải phẫu và biểu cảm của khuôn mặt. Ông được coi là người sáng lập ra nghệ thuật vẽ tranh trên vải. Một số tác phẩm của Mantegna được phân biệt bởi sự lựa chọn góc rất táo bạo - ví dụ, trong bức tranh trần nhà, các thiên thần có thể nhìn thấy từ dưới lên. Trong bức tranh "Dead Christ", cơ thể của Đấng Cứu Thế cũng có thể nhìn thấy từ một bên chân. Để đạt được sự biểu cảm, tỷ lệ có phần hơi méo - bàn chân nhỏ so với đầu.
Nghệ sĩ nổi tiếng nhất của thời đại Quattrocento là Sandro Botticelli. Đặc biệt tinh thần của thời kỳ đầu của thời kỳ Phục hưng được thể hiện qua các hình ảnh của thần Vệ nữ - “Sự ra đời của thần Vệ nữ” và “Mùa xuân”. Lý tưởng về cái đẹp của người nghệ sĩ này có phần khác biệt so với những hình tượng phụ nữ quen thuộc của các tác giả khác. Trái ngược với những hình tượng tròn trịa, mạnh mẽ dựa trên những lý tưởng cổ xưa, thần Vệ nữ của anh ấy trông mong manh, dễ bảo vệ và bí ẩn. Tuy nhiên, nó cũng thể hiện một sức mạnh tinh thần bên trong. Sao Kim là hiện thân của tình yêu. Nghệ sĩ, một phần của vòng tròn các học giả Florentine, tích cực sử dụng các câu chuyện ngụ ngôn và dựa vào các chương trình thơ được phát triển trongxã hội.
Điêu
Trong điêu khắc, Donatello, tên thật là Donato di Nicolò di Betto Bardi, đã thể hiện bản thân một cách rõ ràng nhất. Một trong những công lao quan trọng của nhà điêu khắc này là việc hồi sinh bức tượng tròn tự do, tách biệt khỏi kiến trúc. Thực tế là vào thời Trung cổ, các bức tượng thường xuất hiện nhiều nhất trong các hốc của các tòa nhà. Điều này không cho phép người xem xem tác phẩm nghệ thuật từ mọi phía. Donatello trở lại truyền thống của thời cổ đại. Tuy nhiên, cốt truyện chọn một trong kinh thánh và mô tả David. Chàng chăn cừu trẻ tuổi, vị vua tương lai, xuất hiện như một anh hùng chiến thắng thời xưa. Tư thế và dáng người của anh ta thật duyên dáng. Sự đổi mới của Donatello còn nằm ở việc anh ấy thể hiện người anh hùng trong Kinh thánh một cách trần trụi. Đối với thời điểm đó, đây là sự can đảm chưa từng có.
Một công trình sáng tạo nổi tiếng khác của anh ấy là một tượng đài cho tòa nhà chung cư Gattamelata. Ít ai biết rằng biệt danh của vị chỉ huy này được dịch là "con mèo gian xảo". Nhà điêu khắc tạo cho bức tượng một sự giống với một người khuân vác đáng chú ý, nhưng đồng thời, tác phẩm của ông cho thấy một hình ảnh khái quát về một người đàn ông của Thời đại Mới - thông minh, dám nghĩ dám làm, can đảm.
Kiến trúc
Các họa tiết của thời cổ đại cũng chạm vào kiến trúc. Chỉ trong trường hợp này, các bậc thầy đã lấy một ví dụ không phải từ các bức tượng và các bức bích họa, mà là từ các công trình kiến trúc cổ hoành tráng. Cột đang trở thành một chi tiết phổ biến. Các công trình được xây dựng tương xứng. Trong khi một nhà thờ Gothic có vẻ choáng ngợp, thì những ngôi đền và cung điện thời Phục hưng lại hài hòa hơn nhiều và có thể nhìn thoáng qua.
Chính kiến trúc đã trở thành lĩnh vực đầu tiên mà lý thuyết phối cảnh trở nên phổ biến. Kiến trúc sư nổi tiếng nhất của thời kỳ Quattrocento là Filippo Brunelleschi. Ông đã phát triển một phương pháp toán học để tính toán khoảng cách giữa các đối tượng, có tính đến tỷ lệ của chúng. Điều này được thực hiện để phản ánh tỷ lệ và vị trí của các đối tượng này trên một bề mặt phẳng với độ chính xác tối đa. Những mẫu này đã sớm được các nghệ sĩ áp dụng.
Tòa nhà nổi tiếng
Sự sáng tạo đầu tiên của Brunelleschi, đánh dấu sự thay đổi - mái vòm của Nhà thờ Santa Maria del Fiore. Nó có kích thước tương đương với mái vòm của Pantheon La Mã, mà từ đó nhiều người sáng tạo ra thời đại này đã lấy làm ví dụ. Nhưng nó không dựa trên một hình tròn mà dựa trên một đế hình bát giác.
Đồng thời, kiến trúc sư giám sát việc xây dựng Cô nhi viện - trại trẻ mồ côi. Tòa nhà này cũng áp dụng nhiều yếu tố cổ xưa như tượng porticos. Ngoài ra, việc bác bỏ khát vọng trở lên theo phong cách Gothic và sự phong phú của các bức tượng đã trở nên cách tân … Brunelleschi đã đặt nền móng cho phong cách đặc trưng của lâu đài - cung điện-dinh thự.
Quattrocento là thời điểm đã cho ra đời những tác phẩm nghệ thuật thế giới, tuyệt vời về sự duyên dáng và đồng thời cũng là sự hùng vĩ.
Đề xuất:
Những đặc điểm chính của một anh hùng lãng mạn: khái niệm, ý nghĩa và đặc điểm
Khái niệm "chủ nghĩa lãng mạn" thường được sử dụng như một từ đồng nghĩa với khái niệm "lãng mạn". Bởi điều này có nghĩa là xu hướng nhìn thế giới qua cặp kính màu hồng phấn và một cuộc sống năng động. Hoặc họ liên kết khái niệm này với tình yêu và bất kỳ hành động nào vì lợi ích của người thân yêu của họ. Nhưng chủ nghĩa lãng mạn có một số ý nghĩa. Bài viết sẽ nói về cách hiểu hẹp hơn được dùng cho một thuật ngữ văn học, và về những nét tính cách chính của một anh hùng lãng mạn
Chủ nghĩa hiện đại là Chủ nghĩa hiện đại trong nghệ thuật. Đại diện của chủ nghĩa hiện đại
Chủ nghĩa hiện đại là một hướng đi trong nghệ thuật, được đặc trưng bởi sự rời bỏ kinh nghiệm lịch sử trước đây về sự sáng tạo nghệ thuật cho đến khi hoàn toàn phủ nhận nó. Chủ nghĩa hiện đại xuất hiện vào cuối thế kỷ 19, và thời kỳ hoàng kim của nó đến vào đầu thế kỷ 20. Sự phát triển của chủ nghĩa hiện đại đi kèm với những thay đổi đáng kể trong văn học, mỹ thuật và kiến trúc
Etude trong hội họa là Khái niệm, định nghĩa, lịch sử nguồn gốc, các bức tranh nổi tiếng và kỹ thuật trong hội họa
Trong mỹ thuật đương đại, không thể đánh giá quá cao vai trò của nghiên cứu. Nó có thể là một bức tranh đã hoàn thành hoặc một phần của nó. Bài viết dưới đây cung cấp câu trả lời cho câu hỏi phác thảo là gì, chúng là gì và dùng để làm gì, làm thế nào để vẽ nó một cách chính xác, những nghệ sĩ nổi tiếng đã vẽ phác thảo
Futurism trong kiến trúc: khái niệm, định nghĩa, đặc điểm của phong cách, mô tả bằng ảnh và ứng dụng trong xây dựng
Chủ nghĩa tương lai kiến trúc là một loại hình nghệ thuật độc lập, được thống nhất dưới tên gọi chung của phong trào tương lai xuất hiện vào đầu thế kỷ XX và bao gồm thơ ca, văn học, hội họa, quần áo và nhiều hơn nữa. Chủ nghĩa vị lai ngụ ý khát vọng về tương lai - cho cả định hướng nói chung và kiến trúc nói riêng, các đặc điểm đặc trưng là phản lịch sử, tươi mới, năng động và trữ tình cường điệu
Các nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng nhất: định nghĩa, hướng đi trong nghệ thuật, đặc điểm của hình ảnh và những bức tranh nổi tiếng nhất
Nghệ thuật trừu tượng, đã trở thành biểu tượng của một kỷ nguyên mới, là một hướng đi đã từ bỏ những hình thức càng gần với thực tế càng tốt. Không phải ai cũng hiểu, nó đã tạo động lực cho sự phát triển của chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa biểu hiện. Đặc điểm chính của chủ nghĩa trừu tượng là không khách quan, tức là không có đối tượng nào có thể nhận biết được trên bức tranh và khán giả nhìn thấy thứ gì đó không thể hiểu được và nằm ngoài tầm kiểm soát của logic, điều này nằm ngoài nhận thức thông thường
