2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Chính phủ Liên Xô đối xử tiêu cực với chủ nghĩa hình thức và chủ nghĩa không tuân thủ. Bất chấp sự thành công của nhiều nghệ sĩ Nga thời đó trong công việc của họ, một bộ phận rất lớn trong số họ có vấn đề lớn với sự lãnh đạo của đảng. Các cuộc triển lãm thông thường có đặc điểm của các tác phẩm xám xịt, nhưng được thực hiện tốt. Tuy nhiên, các bậc thầy, những người có quan điểm hoàn toàn khác với chủ nghĩa cá nhân, đã cố gắng truyền đạt cho những người khác rằng nhiệm vụ của người nghệ sĩ là sáng tạo. Điều quan trọng trong sự sáng tạo này không phải là sự cố được mô tả, mà là sự soi sáng cảm xúc. Oleg Tselkov là một trong những bậc thầy này.
Cuộc sống của một nghệ sĩ
Tiểu sử của nghệ sĩ Oleg Tselkov là đặc trưng của những người theo chủ nghĩa không phù hợp thời Xô Viết. Ông sinh ra ở Moscow vào năm 1934, vào ngày 15 tháng 7. Từ năm 1949 đến năm 1953, ông học tại trường nghệ thuật của thành phố quê hương, tốt nghiệp loại ưu. Năm 1954, nghệ sĩ trẻ vào học viện sân khấu ở thành phố Minsk, nhưng bị đuổi học vì "quá hình thức". Năm 1955, ông bắt đầu học tạiViện Nghệ thuật Leningrad được đặt theo tên của Repin, nhưng Oleg Tselkov không thể hoàn thành nó vì lý do tương tự. Năm 1958, không phải không có sự giúp đỡ, nghệ sĩ vẫn cố gắng học lên cao hơn tại Học viện Sân khấu Leningrad và trở thành một nghệ sĩ công nghệ của sân khấu. Bất chấp những khó khăn trong việc thể hiện bản thân, Oleg Tselkov vẫn có thể xác định được một hướng đi rõ ràng trong nghệ thuật mà anh vẫn luôn theo đuổi. Anh ấy thậm chí đã cố gắng mở một vài cuộc triển lãm với tác phẩm của mình, nhưng cả hai đều không thành công lắm. Buổi biểu diễn cuối cùng bị gián đoạn 15 phút sau khi bắt đầu bởi các sĩ quan KGB, những người khiến căn phòng chìm trong bóng tối do thiếu điện và khiến khán giả phân tán. Năm 1977, Oleg di cư và tìm nơi ẩn náu tại thành phố tình yêu - Paris, nơi anh vẫn sống.
Nghệ sĩ và chính trị
Oleg Tselkov là một trong những bậc thầy đã kịch liệt đưa mục tiêu chủ nghĩa cá nhân vào các tác phẩm của họ. Và ông luôn tin rằng các nhà chức trách Liên Xô không quen với công việc của ông. Bây giờ, khi nhìn lại, nghệ sĩ tự tin tuyên bố rằng nếu anh ở lại nơi anh sinh ra, hậu quả sẽ rất khủng khiếp.
Ngay cả khi người không phù hợp là một sinh viên trẻ, các cảnh sát thường tỏ ra bất bình từ những người ở trên. Cha của học sinh, khi được hỏi tại sao con trai mình không đi làm, đã trả lời ngắn gọn và rõ ràng. Những lời của anh ta giống như một lời tuyên bố rằng Oleg làm việc từ sáng đến tối. Phải, anh ấy chưa nuôi sống được bản thân, nhưng anh ấy đã có gia đình. Và bất chấp tất cả những vấn đề đó, Oleg Tselkov vẫn tự tin nói rằng hãy là chính mình và làm mọi thứ theo sở thích của riêng bạn -nhiệm vụ của mọi người. Và chính chủ nghĩa cộng sản, theo Oleg, là kẻ thù của sự đa dạng sáng tạo, thứ không cho phép mọi người bộc lộ khả năng của mình. Bây giờ, trong thời đại có quan điểm tự do và cơ hội rộng lớn, người nghệ sĩ cố gắng không dành hàng giờ để nói về chính trị. Rốt cuộc, thời gian này tốt hơn nên dành cho lợi ích.
Nghệ sĩ và nhà hát
Người làm nghề thủ công của mình không được đào tạo về nghệ thuật. Trong khi vẫn đang thực hiện những bước sáng tạo đầu tiên, anh ấy cảm thấy rằng mình sẽ bị xua đuổi ở khắp mọi nơi. Có vẻ như nghệ sĩ là một kẻ bắt nạt ngáng đường dưới chân chính phủ. Nhưng bản thân anh ta tự gọi mình chỉ là một kẻ kỳ lạ, người muốn một thứ, nhưng lại có được một thứ hoàn toàn khác. Và "khác", tôi muốn nói đến một nền giáo dục sân khấu, thậm chí còn cho phép Oleg kiếm tiền. Anh ấy đã có thể sắp xếp hàng chục cảnh cho các buổi biểu diễn ở thành phố Kimry ở vùng Tver. Công việc kinh doanh này một mặt khó đối với nghệ sĩ, mặt khác lại dễ dàng và dễ chịu. Oleg thích nhà hát vì anh ấy không phải phát minh ra bất cứ thứ gì ở đó, nhưng cũng có những tình huống cần thiết phải đi cùng các diễn viên quanh thành phố, trong cái lạnh và theo dõi các buổi biểu diễn ở những nơi bất ngờ nhất. Oleg Tselkov không bao giờ quan tâm sâu sắc đến sân khấu. Bản thân anh ấy cũng tuyên bố rằng anh ấy thậm chí chưa bao giờ đọc các vở kịch. Công việc của anh ấy chính xác là tạo ra những bức tranh của mình.
Bức tranh của Tselkov
Bất chấp quá khứ khá khó khăn, ở thời điểm hiện tại, những bức tranh của Oleg Nikolaevich Tselkov đang sống một cuộc sống tuyệt vời. Phản ứng của khán giả, những người lần đầu tiên nhìn vào những tấm bạt, sẽ luôn rất khác nhau. Tuy nhiên, cảm giác sẽ vẫn vậy. Các nhân vật trong tranh được thể hiện như những thân hình to lớn và phình to với những cái đầu méo mó kỳ lạ. Không có các góc nhọn, mà thay vào đó là những hình vẽ không cân đối khác thường được khắc họa, có đầu hướng vào người xem từ một nơi nào đó trong sâu thẳm. Đây là cách Oleg Tselkov khắc họa những anh hùng của mình. Những bức vẽ mặt nạ - đó là thứ mà khán giả gọi là những khuôn mặt trên canvas.
Bạn không thể thấy điều gì ấm áp giữa những cảm xúc. Việc chuyển tải cảm xúc trên khuôn mặt của những cư dân của những bức tranh liên tục khó khăn và thậm chí khó chịu. Sự phối màu được phân biệt bởi những gam màu trầm, sáng, đôi khi tương phản. Bức tranh mặt nạ đầu tiên được tạo ra từ bộ truyện này được vẽ một cách tình cờ. Đôi khi, người nghệ sĩ đã nghĩ về tầm quan trọng của việc làm nổi bật một thứ gì đó bất thường và tuyệt vời trong số tất cả những kiến thức ít ỏi của mình về nghệ thuật. Và sau đó anh ấy vẽ một khuôn mặt nhìn vào người tạo ra nó và nói rõ rằng nghệ sĩ đã tìm thấy ý tưởng của mình.
Giá tranh
Oleg Tselkov nói rằng mỗi bức tranh của ông đã được mua với giá 100-150 rúp. Mặc dù bản thân nghệ sĩ ước tính chúng ở mức 20 rúp. Trong thời kỳ nghèo khó của nghệ sĩ, nhà viết kịch và văn xuôi người Mỹ Arthur Miller đã vào xưởng vẽ của anh ta. Anh ta chọn một trong những bức tranh của Oleg và nói rằng anh ta muốn biết giá của nó. Tselkov đã có lúc bối rối, không tin rằng một người như vậy lại muốn mua bức tranh của mình. Thu thập suy nghĩ của mình, ông chủ nói, "Ba trăm." Và đến lượt Arthur Miller, ngạc nhiên hỏi: "Ba trăm cái gì? Rúp?" Cuối cùng, bức tranh chỉ được bánvới giá ba trăm rúp. Nhưng hóa ra, nhà viết kịch đã rất ngạc nhiên vì ông nghĩ rằng các tác phẩm được định giá bằng đô la. Sau sai lầm này, Oleg Tselkov quyết định hành động hợp lý hơn. Anh đo các thông số của bức tranh và tính diện tích của nó bằng cách nhân chiều cao với chiều rộng. Đối với những câu hỏi sau đây về chi phí của một tác phẩm cụ thể, bậc thầy khẳng định chắc chắn rằng một cm vuông bằng một đô la. Vào ngày 12 tháng 6 năm 2007, một bức tranh của Oleg Nikolaevich Tselkov có tên "Năm chiếc mặt nạ" đã được đưa ra đấu giá ở London, với giá ban đầu là 120-160 nghìn đô la, và nó đã được bán đắt hơn gấp nhiều lần.
Có một thời, tác phẩm này đã được nhà sưu tập nổi tiếng Georgy Kostaki mua lại từ nghệ sĩ. Ngoài ra, bức tranh mà nghệ sĩ tặng cho đại sứ Canada, một khi bị mù mờ, đã xuất hiện trong một cuộc đấu giá và được bán với giá 279 nghìn đô la.
Triển lãm ở St. Petersburg
Một trong những triển lãm sáng giá nhất của nghệ sĩ Oleg Nikolaevich Tselkov đã được khai mạc tại St. Petersburg trong phòng trưng bày nghệ thuật Lazarev Gallery vào năm 2011 và được gọi là “Oleg Tselkov. Thế kỷ XXI”. Nó bao gồm 15 bức tranh được vẽ từ năm 2000 đến năm 2010. Chính nghệ sĩ đã nói về điều hiếm thấy ở Nga. Tuy nhiên, nếu anh ấy đến thăm, thì anh ấy chắc chắn sẽ không làm mà không có quà. Năm 2004, ông đã tặng một số bức tranh cho bốn viện bảo tàng - Hermitage, Pushkin, Russian, Tretyakov. Những hành động như vậy cho thấy rằng người sáng tạo không khó chia tay với công việc của mình. Và chính nghệ sĩ đã chứng minh điều này bằng cách nói rằngrằng khi những sáng tạo bị đốt cháy trong ngọn lửa, anh ấy sẽ không buồn. Nếu sự cố này xảy ra với họ, thì nó đáng lẽ đã xảy ra.
Triển lãm New York
Cuộc triển lãm đặc biệt nổi bật thứ hai đã được khai mạc vào năm 2013 tại New York bởi Phòng trưng bày Tranh Nga của ABA. Nó bao gồm 48 bức tranh của họa sĩ Oleg Tselkov, được vẽ từ năm 1969 đến năm 2010. Chủ phòng tranh Anatoly Bakkerman nói với khán giả rằng ông đã gặp chính nghệ sĩ ở Paris. Và cuộc gặp gỡ này đã xảy ra nhờ nhà sưu tập nổi tiếng Alexander Glazer. Vào thời điểm đó, Anatoly đã có một bức tranh của Oleg Tselkov. Ngay cả sau đó, anh ấy đã rất ngạc nhiên bởi sự trình bày bất thường và tươi sáng, với sự giúp đỡ của những chiếc mặt nạ tuyệt vời đã được tạo ra. Anatoly Bakkerman mở cuộc triển lãm này nhằm mục đích truyền tải đến khán giả ý nghĩa triết lý sâu sắc trong những bức tranh của người nghệ sĩ đã khiến anh bất ngờ.
Một bức tranh cho cả cuộc đời
Vậy ý tưởng về những bức tranh táo bạo và tươi sáng của họa sĩ Oleg Nikolaevich Tselkov là gì? Điều gì trong những bức tranh này cho phép Oleg đứng ở vị trí thứ năm trong số các nghệ sĩ Liên Xô trong việc tạo ra những bức tranh đắt nhất? Cư dân trong các tác phẩm của anh ấy là những người lính không đeo mặt nạ, những người đã nổi dậy chống lại mọi thứ trên thế giới có thể làm bẽ mặt một người. Họ đi ngược lại một hệ thống mà trong đó con người là những bánh răng, và nếu một trong số họ rẽ sai, họ sẽ bị phá hủy và thay thế. Đội quân này được đặt biệt danh là "một bộ tộc không ai nhìn thấy" bởi vì họ mang theo sự tức giận và khao khát đồng thời để cho nhân loại thấy họ.cái nhìn thực sự mà nhiều người che giấu. Bản thân người nghệ sĩ cũng không thể định nghĩa được chúng và thậm chí đôi khi tự gọi mình là "đồ chết tiệt". Anh bình tĩnh chia tay những bức tranh và không bao giờ viết đơn đặt hàng theo nguyên tắc không được tạo ra tác phẩm nghệ thuật vì mục đích thương mại. Nghệ sĩ Oleg Tselkov không nói chính xác điều gì nằm trong sự đa dạng của các bức tranh của ông. Anh ấy tự tin tuyên bố rằng anh ấy tạo ra một bức tranh, nhưng mỗi lần theo một cách khác nhau.
Đề xuất:
Nghệ sĩ dương cầm Nikolai Rubinstein: tiểu sử, sự sáng tạo và những sự thật thú vị
Nikolai Rubinstein là nhà soạn nhạc và nhạc trưởng nổi tiếng người Nga. Được biết đến với tư cách là một trong những người sáng lập Nhạc viện Moscow (ông từng là giám đốc đầu tiên)
Nghệ sĩ người Mỹ Edward Hopper: tiểu sử, sự sáng tạo, tranh vẽ và những sự thật thú vị
Edward Hopper là một trong những bậc thầy quan trọng nhất trong lịch sử hội họa Hoa Kỳ. Phong cách đặc trưng của anh ấy và những âm mưu hiện thực tạo nên những bức tranh tâm lý sâu sắc, nhờ đó mà tác phẩm của Hopper được đánh giá cao trên toàn thế giới
Nghệ sĩ vĩ cầm Yasha Heifetz: tiểu sử, sự sáng tạo, câu chuyện cuộc đời và những sự thật thú vị
Yascha Heifetz là một nghệ sĩ vĩ cầm đến từ Chúa. Anh ấy được gọi như vậy là có lý do. Và may mắn thay, các bản thu âm của anh ấy có chất lượng phù hợp. Hãy lắng nghe nhạc sĩ xuất sắc này, thưởng thức các buổi biểu diễn của anh ấy về Saint-Saens, Sarasate, Tchaikovsky và tìm hiểu về cuộc đời của anh ấy
Nghệ sĩ Boris Amarantov: tiểu sử, sự sáng tạo, cuộc sống cá nhân, nguyên nhân cái chết và những sự thật thú vị
Không có gì tồn tại mãi mãi dưới mặt trăng. Tuyên bố này không cần bằng chứng, đặc biệt nếu bạn đọc về những thần tượng trong quá khứ, những cái tên mà giới trẻ hiện đại thậm chí chưa từng nghe qua. Trong số những ngôi sao sáng, nhưng đã tắt và bị lãng quên đó là Boris Amarantov, người mà nguyên nhân cái chết cho đến ngày nay vẫn là một bí ẩn ngay cả đối với những người thân quen với nghệ sĩ
Nghệ sĩ người Mỹ Jeff Koons: tiểu sử, sự sáng tạo và những sự thật thú vị
Nghệ thuật hiện đại. Kitsch. Những từ này đối với một người hiện đại không phải là một cụm từ trống rỗng. Jeff Koons được coi là đại diện sáng giá nhất của xu hướng này. Hơn nữa, tên tuổi của người này được biết đến và nổi tiếng trong lĩnh vực nghệ thuật. Anh ấy giàu có và nổi tiếng. Anh ấy vừa cởi mở vừa khó hiểu, nghệ thuật của anh ấy hào nhoáng, thái quá, các tác phẩm của anh ấy hấp dẫn một cách khó chịu. Và anh ấy là một thiên tài hiện đại được công nhận. Vì vậy, Jeff Koons
